老来读画乐

王化清

退休了，读书是一乐，读画亦是一乐。我当然不可能拥有古今画家的丹青原作，但历年积得一些字帖画谱，却可供我老年闲暇随意翻阅。

我非画坛中人，画，除细看章法、笔法、墨画外，对于画上的款识是读得格外认真的，尤其是国画中的大写意，若是穷款（只写作画的年月日和作者姓名）总感到兴味索然。由此可见，擅长题款的人，除画技之外，其文字素养往往高人一筹，画与款互为映衬，让人击节赞赏。

李白算是够清高的了，但在牡丹盛开的沉香亭前，受御命而作《清平调》，实在有“谀上”之嫌。徐青藤作《水墨牡丹》，题款曰：“墨染娇姿浅淡匀，画中亦足赏青春。长安醉客靴为祟，去踏沉香亭上尘。”在诗中，他不责李白而责其靴子作怪，以致让李白沦为一个御用文人，读来令人警醒。他还通过一副《墨葡萄图轴》，几串葡萄被夹生在如虬野藤之中，题款可见其悲愤心境：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

“扬州八怪”之一的郑板桥，是个愤世嫉俗的艺术家，自称“三绝诗书画，一官归去来”。他善画兰竹，竹子清瘦健挺，兰花飘逸素洁，配上诗，则可谓珠联璧合。他做官做的是清官，在一幅画竹上题云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声……”他画过一幅《破盆兰花图》，且看款识：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟无知己，打破乌盆更入山。”幽兰之所以要重入深山，自然是不肯同流合污了。他对时事的不满，常常于画于诗中闪出锋芒，《竹石图》上写道：“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让它高，年来看我掀天力。”这在当时简直算是大逆不道了。

齐白石为丹青巨匠，驰名中外，他的画极有创造性，无论题材、构图、造型、笔墨，皆有独至之处，尤其值得敬佩的是他画里的文学性亦是极高的，故徐悲鸿先生曾对他善于题款颇多赞词。在他的艺术生涯中，不随流俗，不减气节，不悔自己的贫苦出身。他在一幅《墨牡丹》上题曰：“衣上黄沙万斛，冢中破笔千枝。至死无闻人世，只因不买胭脂。”他对旧时代的贪官污吏，也是颇为痛恨的。我读他的《不倒翁图》，一向平和的老人，语言也变得十分尖刻：“乌沙白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”

历代有思想的画家，是不肯放过题款一技的，他们常常可以通过款识来体现对社会、对人生的思考与悟彻。一个画家欲有比较大的作为，仅仅在笔墨上下死功夫，终难成大气候，先贤之作，便是一个明证。许多高雅的观赏者，还是喜欢读有妙款的好画。