姚敏七首时代曲题材探析

刘绮

摘要：姚敏在上海时期创作了约150首时代曲，大多数作品基调以爱情为主，却也不乏借景抒情和描写日常生活的作品。笔者将选取几首作品对其题材和风格进行研究，不论是歌词的叙事性还是旋律的编配上，都可以在一定程度上看到姚敏眼中的上海。

关键词：时代曲  题材  歌词

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）07-0092-03

1927年的黎锦晖写了第一首时代曲《毛毛雨》，开创了中国“时代曲”的创作潮流，此后的大多数作品基调虽以爱情为主，却也不乏描写新兴事物的作品，如描写飞机飞行场景的《飞机上结婚》;描写女子入学的场面的《女同学》等等。《女同学》这首歌的歌词描述了两种女学生，一类“国产土布做旗袍，不烫头发不束腰。各科功课学得精，品行道德都高超。”另一类“巴黎香水满身洒，一路过去香飘飘。一进考场就发蒙，想找工作没人要。”看似只是两类女学生的装扮和学习日常，实际上可以看出作者的两个用意：第一，作者在劝诫女学生们认真求学、夯实基础、朴素生活;第二，从侧面向听众描绘了“时髦女性”的生活。学生尚且如此，社会上的大众呢？全曲的歌词字数主要以七个字或八个字为一句，比较对称，具有较强的节奏感。这类歌曲从20世纪30年代开始一直都有，隐喻或直面的抒发情感或描述社会现象，每一时期所呈现的主题不尽相同。姚敏也创作了不少这类歌曲，例如《带着眼泪唱》《黑天堂》《爱情与黄金》《秦淮河畔》等等，它们共同描绘出了姚敏心中的上海。

一、借物抒情

借物抒情是歌曲常用的一种表现形式，作者借花、景等美好事物抒发自己心中所想，既委婉又多情，通过歌手的演唱更能让人感受到作者想要表达的情感。

我愿学做海水自由地荡漾，我愿学做海燕愉快地飞翔。那茫茫的海水洗不尽愁肠，愿和暖的阳光带来一点欢畅。我不能不想，我不能不想，这一片苍茫，何处是归宿，何处是温暖，慰我的心愿。（《海恋》，姚敏词曲）这首歌发行于1946年，由姚敏作词作曲、白虹演唱。“我愿”“愁肠”“苍茫”“和暖”等词可以看出他追求自由的心愿，但这自由的心愿却无法实现，体现出一种惆怅之情。姚敏将自己比作自由荡漾的海水和愉快飞翔的海燕，在这一片苍茫的大上海，该何去何从呢？面对当时的社会环境，姚敏作为一位音乐人，他能做什么呢？他只能通过创作来表达自己的心境。同年，以景寄托情怀的作品有《蔷薇花》。

满园蔷薇处处栽，蔷薇处处栽，只要一夜东风，满园朵朵花开。和风阵阵吹，春光透过园外，满园春色关不住，蔷薇处处花开。春色撩人人欲醉，蜂蝶翩翩将花采，好花盛开几何时，莫等花落空悲怀。（《蔷薇花》，姚敏词曲）

看似在描写春天的风吹来，满园的蔷薇花盛开，这样美好的春光怎么遮不住，花开的盛景不等人，却有了一种“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的意味。但在这里姚敏想说的不仅是莫负好时光，而是表达出普通民众对美好光明的一种追求和希冀。生活虽然总是一片苍茫，但民众心中的希望就如蔷薇花的种子一样，会因为得到春风的吹拂而生根、发芽，直至盛开。姚敏的心中一定也是这样想的，他总是与民众站在一起，并用自己的方式表达着自己的关心和信念。

《秦淮河畔》的前奏与旋律的第一部分，可以看出前奏以持续的la 为尾音，演唱声部则没有出现fa音，据此确立了该曲的调式为六声G羽。全曲速度较为舒缓，伴奏乐器为琵琶、二胡、笛子、梆子以及鼓。鼓的音色较为低沉，形制可能较大，一般用于锣鼓队中的伴奏。梆子为南梆子，演奏时敲击，有点像木制的扬琴;音色短促、圆润，一般用于在旋律中突出节奏感。旋律悠长、缓慢，起伏感较小，每半句或一句都以二拍附点或全音符结尾，拉长了听觉，让人感到无限的忧愁却又意犹未尽，与歌词中表达的惆怅感以及缠绵感较为相配。最后一句歌词也落在了主音上，不仅结束旋律，也为这部分歌词所描述的第一幕划上一个句号。听到这舒缓、悠长的二胡琵琶乐，是否将你的思绪拉到了夜晚灯火通明的秦淮河畔。

歌词“今夜有酒今夜醉”，演唱时的气口仿佛是一种念白式的感慨，今夜有酒，那就今夜醉吧，让人联想到唐代诗人罗隐所写《自遣》中“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，两者分别是“朝”和“夜”，但都表现出无限的惆怅，流露了人生几何当及时行乐的消极情绪，可无论是在旧上海还是在晚唐的社会，这何尝不是一种率直洒脱呢？“为谁诉”又“为谁踱”，满腔的蜜意情怀为谁流露，这相思的苦又有谁知道呢？初听不知曲中意，再听已是曲中人，再美好的场景此时看来也让人无限感慨。

东风阵阵送轻烟，杨柳条条垂帘前，枝头黄莺歌不歇，天涯良人路几千。哎呀呀，哎呀，天涯良人路几千。月到中秋分外明，深闺寂寞冷清清。狼烟摧残鸳鸯梦，侬心愁苦有谁知。哎呀呀，哎呀，侬心愁苦有谁知。雪花飘扬冷冰冰，痴等苦待无音讯，年年相思复年年，望断天涯泣不尽。哎呀呀，哎呀，望段断天涯泣不尽。（《鸳鸯梦》，姚敏词曲）

全文与中国传统诗歌七言律诗的体裁有些许关联，基本上每句话都是七个字，并且以对称为主，这是一种讲究声律、对偶的新体诗。借鉴传统诗词的句式或意象在时代曲的创作中非常常见，更早可见例如黎锦晖1929年创作的《拒绝》：“长夜漫漫，细雨潺潺，独自把琴弹。弹出相思调，泪湿罗衫。万里关山，柔魂莫度，好梦阑珊！不管天翻地覆，海枯石烂，我总等他还！好朋友！丢手呵！”第一段歌词的句式结构都较为规整，歌词带有古典美，并且以景寄情，表达出一种寂寥漫漫又坚定的相思之情。但第二段歌词又太过于口语化，整体上歌词与歌名有些不相配，与内容的含义也只是勉强相称。相较于姚敏的《鸳鸯梦》，在曲名和歌词内容的呼应上似乎更胜一筹，这也是时代曲发展的一个小侧影。

姚敏在歌词中运用了很多叠词，可以使文字和音乐更加契合，并且有不同的用意。第一段中的叠词是为了描述前者的某种特征，例如“阵阵”的“东风”、“条条”的“杨柳”，看上去更加对称和妥帖。第三段中的叠词则起到强调的作用，如“年年”复“年年”这样的表达强调了女主人公的相思之情，使人更感动。除了叠词的运用，姚敏还大量采用中国诗歌传统的比兴手法，以景物描写起兴，转向对男女爱情内容的描绘，在这个过程中出现了很多传统意象，表达的情感也带有浓郁的传统情调。阵阵的东风吹来了女主人公对男主人公的思念之情，但“狼烟摧残鸳鸯梦”，残酷的战争可能使他们永远无法相见。另外“东风”“中秋”“雪花”以一年四季的順序排列，表现出四季轮转的时间感;而“哎呀呀，哎呀”似乎是在说女主人公每过一个季节都在叹气，每一年都越来越失望，这些表述更好的契合了全文的主题，增强了歌词的感染力。

二、日常生活

在姚敏的作品中，不论是《得不到的爱情》还是《你去吧》，从歌曲名多少可以看出延续了流行歌曲以爱情题材为主流的特点。《桃花江》里的“美人窝”，《卖相思》里的“多情人”到《啊呀呀》里的“心上人”，可是爱情很多时候只是镜花水月，《爱情与黄金》《夫妻相骂》《关系问题》，这些歌名让人不禁疑问此时的爱情到底是什么样？

爱情可换黄金，黄金可换爱情;黄金暗暗向前进，爱情慢慢等于零;你买不到黄金，你谈不到爱情，想把爱情换黄金，没有囤户搜黄金。银行不公平，只能压黄金，可没有压爱情;当铺太狠心，只能当衣襟，就不肯当爱情。你买不进黄金，就卖不出爱情;爱情冻结等于冰，胜利到底属黄金。（《爱情与黄金》，李隽青词，姚敏曲）

爱情是人类共有的一种情感，而黄金只是货币的一种表现形式，本来两者是没有关联的，但在这首歌曲中爱情却和黄金挂钩，并且充满着“不公平”“太狠心”，让人联想到陈歌辛写过的《三轮车上的小姐》中，人们对美丽的小姐和“怪东西”坐在同一辆车里产生了疑问，“这究竟是什么道理”这个答案似乎可以从这首歌中找到。

1947年，姚敏还将由白虹演唱的《海恋》改名、改词为《我愿学做海水》，并交由黄飞然先生演唱。笔者将摘出两首歌中有所改动的地方，试探姚敏这样改的用意。

从以上可以看出一些形容词的变化，例如“愉快地”改为“活泼地”，“茫茫的”改为“沉静的”等，就连“和暖的阳光”也变成了“寂寞的阳光”，一方面体现出对美好的向往，另一方面表现出对现实深深地无奈之情，加强了第一人称的方式抒发情感，这些都是“我的愁肠”，我要将它表达出来。融入了一些散文的语言风格，以抒情、叙述等融于一炉，读起来使人犹如聆听到作者的内心世界，并且将原来的一句分成两句：我愿如何，我想要做什么。在行文和结构上的感觉有点像“闲谈”，表达的节奏非常自然，仿佛这不是一首歌词而是一部短篇散文。“何处是归宿？”表现出作者的忧愁，也唱出了其内心的无奈和彷徨。可是，不论我们生活有多艰难，我们依然要“向着茫茫前程飞翔”，前方总会有希望。从以上分析可以看出，此时的姚敏似乎感悟很多。

除了以上两首作品以外，这一年他还写了表达个人情感生活的歌曲和反映日常生活的作品，例如《花月佳期》《爱与恨》《哈恰恰》。

（女）月儿明又皎洁，照在那彩河边;花儿红又鲜艳，开满在柳树前。（男）我爱月儿白如雪，（女）我爱花儿娇又艳。（男）你好比那月下的鲜花，（女）你好比那花上的明月。我爱月下花，也爱花上月。（《花月佳期》，姚敏词曲）

这首《花月佳期》的歌词用了比喻的修辞手法，将男方比作皎洁的月亮，将女方比作娇艳的花朵。月亮和花朵都是美好的事物，两人的爱情也是那么美好。配上花月佳期的歌名，使人一看就知道这是一首描述美好爱情的歌曲。

我唱歌，大家舞，啦啦啦，哈恰恰，歌声清，舞轻盈，啦啦啦哈恰恰，哈恰恰，哈恰恰，愿你们蜜意浓情，哈恰恰。（《哈恰恰》，姚敏词曲）

这首《哈恰恰》是当年流行于舞厅的一首爵士歌曲，歌词非常简洁，以“啦啦啦”和“哈恰恰”的象声词为主，“啦啦啦”代表着流畅的旋律，“哈恰恰”代表着踏踏踏得舞步。配上爵士风格的伴奏，整首曲子变得摇摆风趣。《毛诗序》中“不知手之舞之足之蹈之也”，在舞厅里听着这样欢快的歌曲，手脚都会不自主得摆动，恐怕没有人坐的住呢。

姚莉所演唱的《带着眼泪唱》的部份谱例，旋律动听流畅。姚敏在这首作品中运用了布鲁斯音乐元素，主要是为了体现忧愁、哀怨的情绪。最普通的布鲁斯音乐结构是12拍（或节）唱，由3个乐句组成，每个乐句四拍长，也就是说典型的布鲁斯音乐的节拍为4/4拍。布鲁斯旋律主要建立在“布鲁斯音阶”上，主要特征为将第三或第七音符的音程降半音演唱或演奏，说明布鲁斯音乐的音阶中一定会出现 3和看 7这两个音，在笔者听来这两个音有些“走音”，这就是布鲁斯音乐独特的魅力吧。

布鲁斯音乐约于20世纪40年代通过外国电影传入上海，据姚莉所说，姚敏是由于当时外国电影中布鲁斯音乐的流行，让他备受启发，于是创作了一首具有布鲁斯音乐风格的《带着眼泪唱》，这首歌曲较姚莉以往的演唱风格来说音域较低，也更具摇摆性。这首歌代表着姚莉的演唱风格从此时发生了转变，以前她是以“小周璇”的名号被人关注，意为与周璇音色相似的小歌手，她的演唱方式发生改变之后也拓宽了她的演唱道路。

《带着眼泪唱》这首歌为4/4拍，并且用了很多了3和看 7，例如在“你说我荒唐”的“荒”字以及第一部分的“郎呀郎呀郎”的“郎”字，落音在Blues Note（即 3音），真是神来之笔。另外，每一句歌词的后面都有简短的乐器演奏的填充，所用乐器为萨克斯或钢琴;填充是我们在唱片中听到的某些爵士乐手所使用的首要演奏手段。

全曲中用了很多种切分的节奏型，形成了一长一短拖着一长一短的感觉。布鲁斯音乐中有一种节奏叫做Shufffle，意即“拖着脚走”“曳行，曳步”。布鲁斯的歌唱旋律部分用到多种形式的切分，演唱时旋律不一定是三连音，但是身体节奏要有三连音的“摇曳”感觉。

三、结语

通过对姚敏几首作品的分析可以看出以下几点：

第一，姚敏这几首歌曲通过描写美景、崇尚自由等表达了一些自己的内心想法，可以看出他时刻关注着社会和民众生活。

第二，姚敏的作品比较注重歌词内容和旋律表达情绪的配合，当歌词的内容较为感慨、惆怅时，旋律会较为缓慢、悠长。旋律一般较为简单，表达的意思却很直接，让人一听就了然。

第三，姚敏善于运用新的音乐元素，既借鉴了新的音乐元素特征，又保持了大都市音乐的味道，并且音乐元素与歌词内容的搭配比较稳妥，说明他对音乐的巧用和对社会的关注度。

参考文献：

[1][美]谢尔曼·汤恩比克著，黄韬，梁豪，徐卫翔等译.音乐的故事[M].上海：上海人民出版社，2004：350.

[2]劉莉朋.西方流行音乐的演变与多元风格研究[M].北京：中国商业出版社，2018：50，52.