试论西安文化创意产业发展背景下的音乐人才培养

摘要：西安文化创意产业近年来得到了良好的发展，并形成了良好的发展规模与盈利模式，为社会提供了丰富的产品供给。在产业大潮不断向前发展的背景下，也急需优秀的专业人才加盟。以音乐领域为例，西安文化创意产业需要具有创新能力、综合能力、应用能力的专业人才，能够为企业发展注入活力，高效适应工作岗位需求。为此，无论在专业教育领域或在校学生的自我成长过程中，均需要改变保守刻板的固有理念。以社会需求为导向，不断强化自身能力，促使西安文化创意产业得到健康发展，塑造优质产业品牌形象。

关键词：西安文化创意产业  人才需求方向  应对策略

中图分类号：J605   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2022）07-0005-04

西安地处关中平原中部，依托渭河与秦岭，自古便有“八水润长安”的美称。这里是中华文明重要的发源地，也是丝绸之路的起点，秉承着灿烂的文化积淀，西安在当代经济与文化发展中展现出前所未有的魅力和巨大的潜能。文化创意产业是当代西安社会发展的又一个新增点，它可以使西安悠久的历史文化历久弥新，也可以带动城市文化走向品牌化和时代化的方向。在西安文化创意产业发展的大潮中，对于音乐人才的需求更高，这也决定着产业发展能力和发展特色的改革。因此，人才储备和培养的问题值得我们审慎思考与研究。

一、西安文化创意产业发展的整体格局

“文化创意产业”这一称谓首先出现在欧美国家，并快速向日本、韩国等亚洲国家蔓延。中国在北京奥运会前后开始逐渐推动文化创意产业的建设与发展，通过十余年的努力，如今已经在全国各地形成了规模多样、方向细分、产业发展旺盛的总体规模与趋势。文化创意产业的主要概念在于以本民族和本地域的特色文化为依托，通过创造力和生产力相互结合的方式，体现出对传统文化的继承、创新与发展，使其展现出与公众记忆和理念不尽相同的新貌，从而刺激消费和带动文化发展，凸显出巨大的市场潜力。文化创意产业的发展过程中，既要有深厚的文化历史积累作为支撑，也需要通过当代人的群策群力，以创意和设计能力取胜，通过出其不意的新理念和新方式，打造出市场需要的新产品，符合当代社会大众的文化审美倾向，并获得他们的喜爱。

西安在国内文化创意产业发展之初就凭借着天时地利人和的综合因素开始了在这一领域的探索。西安地处黄河中上游地区，这里的文化特色具有西北文化的直率、沧桑和质朴;这里的文化形态古朴且具有与众不同之处，通过具有创造力的呈现方式，使西安作为西北文化的一种缩影展现在当代社会大众的面前，也将西北文化的品牌形象在无形中得到良好的塑造和维系。西安文化创意产业的打造过程中，紧紧围绕地域文化、历史文化、民族文化进行拓展，体现出古今一体的文化质感。

近年来，在西安城市圈中，文化创意产业的数量达到了空前的变化，这种企业大大小小有几百家之多。这些企业围绕文化创意拓展的各个层面谋求突破，并形成了良好的发展势头。西安本地政府也大力支持文化创意产业的发展，推出了许多招商引资与税收减免政策，促进这些企业减轻负担，能够更好的完成企业规模化建设和产品输出。以曲江新区为例，包括：北大科技园、启迪之星、西安美霖影视科技创业园等在内的多个文创企业进驻到了文化产业园区，形成了相互之间的密切关联与互通有无。这样的发展速度与规模客观上促使西安文化创意产业的发展形成更为强大的合力，共同促使西安文化创意产业走向全新的发展层次。

在西安众多的文化创意企业中，对于有关音乐艺术领域的发展方向有着共识性的需求和拓展思路。西安的音乐文化无论在古典音乐、民俗音乐还是现代音乐方面，均有着极其丰富的成果和特色化的文化属性，这也使文化创意产业在应用和转化过程中有的放矢，并明确以此为契机，融入到文化创意产业的发展空间之中。在当前的公众文化消费与文化审美需求中，也存在着对于音乐艺术层面的明确需求方向。当然，作为文化创意产业，并不能简单的将一些音乐成果进行集合或复制呈现，要在此基础上打造出具有创想力的作品形态，使本土音乐文化能够历久弥新，在创意发展层面形成更为卓著的表现力。

二、西安文化创意产业发展中音乐人才的需求标准

文化创意产业本身的发展驱动力来自于年轻人。正是由于许多具有新思想、新观念、新审美的青年人聚集在一起，才会呈现出文化创意产业不拘一格的发展方向。西安的文化创意产业发展对于音乐艺术的呈现有着独特的构想。无论是对于音乐作品的创作与社会传播、大型实景音乐的打造与表演，或是各种以音乐创作及表演为基底的互联网生态群落打造，均有着良好的社会传播与发展效果，并能够获得观众的热捧与喜爱。以互联网自媒体抖音平台上的直播号为例，西安本地的“唐艺”作为文创产业的硕果，通过直播的形式收获了数以千万计的“粉丝”数量，每晚的直播时段，观众点击量和观看人数均达到百万级以上。如此庞大的公众观赏数量以及社会关注度，从一个侧面体现出西安文化创意产业的强大魅力与旺盛的生命力。

在这一类型的文化创意产业中，对于人才的需求有着与其它方向不同的特殊性。虽然当前西安音乐类文化创意产业中已经吸纳了来自全国各地数以万计的年轻人加盟，这显然在驱动力方面，体现出文化创意产业对于有能力和有思想的年轻人是来者不拒的，但社会需求与教育体系中的育人之间有着明显的差异性。就文化创意产业而言，其需要的音乐人才有以下几点特征：

首先，有不同寻常的创想力和崭新的思维理念，这是企业在人才吸纳中最为看重的首要因素。往往创意所帶来的发展潜能和市场经济利益是十分巨大的，在企业的人才吸纳过程中，首先希望引进的是有想法，并有过实践积累的年轻人，他们能够为企业带来直观的生产力，也能够促进企业在短时间内新体系的开发，甚至是企业本身的发展转型与升级。而创意也是当前应聘人才最为欠缺的。很多青年人在求学过程中过分的将学习重心放在了技术层面的提高，唱好一首歌、演奏好一首乐曲、跳好一支舞往往成为他们意识中对于应聘的“法宝”。但是，显然这并不是文化创意所首先看重的品质。文化创意产业希望应聘者具有丰富的思考能力，能够对当前音乐市场的整体发展水平和方向有所把控，并且对企业的发展及音乐产品的更新方面有着自己的设想及成熟的逻辑线索。这样的人才能力能够使企业感受到人才未来的长远价值，能够体现出人才与企业本身的快速适应配合能力，而这种品质和能力是企业最为看重的。

其次，企业对于人才适应能力及综合应用能力有着很高的要求，也希望一专多能型人才能够为企业服务。文化创意产业内部的人员分工和工作经营发展方向有着多元化的细分。作为年轻人才，在走出校园与企业的工作实际情况结合的过程中，具有快速的适应能力，能够高效进入到实际工作领域进行实践，这是企业十分看重的。而任何一家企业不会在某一特定的音乐领域中独立发展，其往往会形成多元综合性的发展提高。所以，此时的人才技术水平需求绝非是简单的会唱或会跳，而是包括音乐理论、音乐技巧、音乐实践等方面均有丰富的能力水平。这种综合能力能够促进企业在人才规划和应用方面能够更加得心应手，也在实际的创意萌生和化为生产力的过程中，在人才应用方面有更多的可能性。

此外，企业还需要更多具有文化视野和跨学科专场的人才进入岗位工作。虽然这些企业所属的领域是音乐类型的文化创意开发，但是在所接纳的工作内容和应用方面则往往显现出跨文化领域的协作性。比如：音乐创意的萌生往往在化为生产力的过程中与影视行业、建筑行业及其它艺术领域之间形成协同发展。这样的发展规模与内容往往呈现出在人才储备方面的厚度对比。只有具有跨专业和跨文化行业水平的技术人才，才能为企业带来源源不断的发展动能，这也是企业最为重要的人才缺口之一。

由此可见，西安在音乐类文化创意产业的发展中，对优秀人才的渴求程度是一如既往的。但是，企业对于人才本身的能力、素质和价值方面有了更高的标准，力求通过筛选，能够得到高效促进企业发展的人才，使企业能够源源不断地注入动能。当前的西安文化创意产业承载着整个西部地区文化崛起的重任，也在与其它省会城市的文化创意产业的竞争中力求显现出独特个性，并激发出更多的发展潜质。因此，人才和创新力之间的竞争，是企业赖以生存的法宝。

三、西安文创产业发展对高校音乐人才培养类型的引导

当前，国内文化创意产业的发展已然从起步阶段步入纵深发展阶段，以地域为代表的分块方式客观上形成了相互之间的竞争关系。比如：北、上、广、深等一线城市利用资金优势和在国内外强大的影响力，形成了国际化的发展视野，并汇集了来自全国各地的行业精英，形成了良好的发展驱动力;广西、贵州、湖南等地依托少数民族文化资源，形成了文创产业的民族化发展模式。大量具有少数民族文化内涵的文创产品凸显出本地独有的文化风情，也容易吸引消费者与社会大众的喜爱。作为西安而言，在本地的文创产业发展中，依托其它地域的各种经验和成果，应从本地和当前社会环境的实际情况入手，思考如何在人才的吸纳方面形成具有重点的取舍，这无形中也在强调音乐人才必须具有自身的独特技术能力，从而形成与西安文化创意产业之间的默契配合。

一方面，在音乐知识与技能的掌握方面，应当重点偏向于本土文化特征，理解并掌握西安本土音乐文化的历史发展脉络，具有较为丰富的特色知识储备。西安作为整个西部城市群的核心力量，在发展壮大的过程中形成了丰富的历史文化贮藏。尤其是在音乐艺术方面，继承了西北文化风情中的豪迈、朴实、悲壮之感，展现出色彩缤纷的艺术魅力。无论是传统民歌或远近闻名的秦腔戏曲，都使西安的文化特色得以凸显，在国家“西部大开发”的战略引导下，西安的许多传统音乐文化成果亟待通过一种全新的方式进行呈现，从而使其历久弥新，展现出与众不同的魅力特征。作为当代学子，尤其是土生土长，并在本地接受高等专业教育的音乐人才，其所具备的先天条件便是对本地音乐文化的耳濡目染，并将其融入到自身的知识体系和文化观感之中。西安文化创意产业，无论在音乐制品创作，音乐人才输出及音乐作品的打造方面，其致胜的法宝均在于和本地音乐文化之间的紧密相连，形成独立的文化个性。为此，在人才的招收方面，也十分看重音乐技术人才和理论人才对于本土音乐文化的热爱程度與理解深度。而从教育的层面来看，在当前的高等教育或社会教育体制中，并没有将西安乃至陕西的传统音乐文化沉浸式的融入到专业教学体制当中。学生对于本土民歌、器乐、舞蹈和戏曲的理解大多停留在普及性教育的浅尝辄止中。正是在教育体制中存在的误区造成了学生学习关注度不高、对特色文化知识一知半解的问题，这不仅对学生与社会需求之间造成了隔阂和代沟，更重要的是无形中造成了本地传统音乐文化和特色标志在新一代青年人群体中的遗忘。这种缺失正是当前音乐教育体制失败的一种体现，也是以文化创意产业为代表的社会需求与高校人才培养之间的最大错层。

另一方面，从文化视角来看，当前高校毕业人才在音乐传播学和音乐社会学层面的本领掌握依然不足，而对于文化创意产业来说，尤其是像西安这种处于非第一梯队的城市企业群而言，这些知识储备和实用性技能是十分重要的。今天的文化创意产业在产品研发与制造的过程中，主要依托互联网科技实现快速高效的运转。尤其在自媒体环境中，呈现出投资成本低、回报率高、见效速度快等特点。许多西安文化创意产业纷纷在抢占自媒体市场，形成了包括短视频、公众号、直播等在内的多种创意方式。作为音乐人才，不仅需要在专业技术技巧领域具有过人之处，还需要在实际的市场热点捕捉，互联网科技应用以及根据新的社会传播环境进行的创意萌发和实践操作等方面具有一定的涉猎。作为文化创意产业，往往会通过这种方式构成企业发展的主要路径，并通过大数据来研判市场的关注度与发展趋势。作为青年社会群体，必须在高校学习阶段广泛涉猎各种互联网文化信息，在促进自身专业技能得到提高的同时，也需要思考如何利用互联网来体现自身价值，如何应用互联网打造更好的音乐产品包装与传播渠道，这便是一种重要的职业思维，是一种与文化创意产业同步的创造力思维，而这样的思维不仅能够获得企业的青睐，还会在自己未来的职业发展方面拥有更大的格局，呈现出更佳的社会适应能力。西安文化创意产业如要获得与头部地区企业相同的发展速度，互联网显然是一条捷径。因此，本地的企业发展中会对人才的网络化与社会化适应能力提出更高的要求。

特色化是西安文化创意产业发展的命脉。因此，在未来的教育革新和专业人才培养进程中，应当紧紧依托西安本地的文化信息以及社会需求的最新动向，使教育资源更加丰富，教育理念不断更新，教育实践能力得以突出加强。

四、高校音乐教学改革及人才培养的应对策略

人才的供给是教育主体的使命。西安在音乐人才的培养方面同样有着优秀的教育力量，包括西安音乐学院在内的各级音乐院校及学科、专业设置，每年会吸收数千名在音乐领域具有专长的青年人才进入专业学习领域，并通过多年的学习深造，最终走向职业领域，为西安及整个陕西的文化艺术事业发展做贡献。显然，在当前的教学领域中存在着一些不足之处，客观上造成了学生的学习焦点与文化创意产业的人才需求方面之间存在着代沟和错层，这严重阻碍了文创产业对于优秀人才的吸纳，也使教育本身受到中伤。为此，应当以社会需求为标准，根据当前西安文化创意产业对于音乐人才的聘用标准，为学生量身定做各种技能和学识，使其能够真正做到学以致用，符合当代职业领域的要求。

首先，转变观念，在教学体制层面体现革故鼎新的新貌。作为教育者，应当始终保持与时俱进的教育理念。在现有的音乐人才培养过程中，有许多教育理念诞生于20世纪80年代，虽然有许多在教育内容方面的更新，但是基本的教育制度、分科方法、教育投入方面并没有发生本质上的变化，始终延续着旧的教学模式。但从社会应用层面来看，社会文化艺术领域的发展已然出现了翻天覆地的变化，无论是各种音乐产业的运转方式，或是社会音乐产品的艺术形态，均已和几十年前有着天壤之别。因此，教学理念方面必须要紧跟产业步伐，尤其应结合本地艺术产业和文化创意产业的最新发展动向，为学生提供各种新知识和未来职业领域具备的能力。

其次，注重创造力的启发，使音乐学习和知识掌握转变成为日后职业领域的生产力。音乐艺术之美在于其不断产生新的音乐作品和音乐风潮，促进全社会音乐文化向着更好的方向发展。因此，在音乐的学习过程中，作为教育者，应当提供给学生更多新鲜的内容和资讯，将主导式的教学转变为一种启发式的教学，促进学生能够生成对音乐作品创作以及各种音乐创意方面的自主知识技能，促使学生的学习成果真正能够学以致用。而作为学生本身，在学习过程中也应当通过互联网以及各种各样的渠道，了解当前社会音乐发展领域的最新风向，认识到文化创意产业对于人才吸纳过程中的主要关注点，然后将这些见闻转化为日常学习中的自我素质培养和能力积累，在学习过程中尝试融入更多的思考与感知，使自己的学习能够在书本内容的基础上进一步朝着纵深、开阔和创新的方向前进。

此外，应注重综合文化知识的积累，注重对自我能力的综合化培养。音乐学科是一个具有广泛包容性的细胞体，其内部结构十分复杂，并呈现出多个专业方向的分支。作为学习者和未来的专业从业者，应在学习阶段具备一专多能的技术技巧本领。一方面尝试在学习过程中将自己的主课所学方向进行不断的丰富和纵深拓展，培养舞台驾驭能力和专业领域的理论知识储备能力，并具有一定的创新能力和思辨能力;另一方面，也需要在学习过程中形成对多专业系统知识内容的学习和理解，收集整个文化知识领域的多样化内容，不断促进自身能力的增强，培养学生活学活用的能力。以当前西安文化创意产业的实际情况为例，需要从业者能够灵活运用各种艺术技能，并尝试与网络传播知识之间形成跨界，利用互联网的传播系统，推动文化创意产品最终形成增值性。显然，对于从业者而言，对多种知识体系的驾驭和良好的信息涉猎，是保障完成岗位职责并为企业提供价值的必备条件。与此同时，若要使西安文化创意产业的发展体现出品牌效应和地域特色，还需要在人才的教育培养过程中融入更多的地域历史文化知识和地域音乐文化信息，使本地学生更好地理解西北音乐文化风情，并能够掌握表演、传播、创新的技术技巧。

当前，对于西安文化创意产业的发展而言，亟需凭借着大量精英人才的加盟促进自身的蓬勃向上，优秀的专业音乐人才可以使企业发展朝着创新和可持续化的进程迈进。为平衡供求双方的关系，需要着眼于教育体制和学生的学习主观能动性，将教育紧紧与社会需求相连，培养技术和能力兼备的音乐人才，使西安文化创意产业得到良好的补给和未来的高效成长。

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作者简介：凌芷（1977.02—），学历，硕士研究生，副教授，主要研究方向为钢琴教育。

基金项目：本文为西安市社会科学规划基金项目的阶段性成果，项目名称：西安文化创意产业发展背景下的“跨界型”音乐人才培养机制研究，项目编号：WL105。