张朝钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏技巧

高韵涵 王霞

摘要：张朝所创作的钢琴曲《皮黄》，不仅是作曲家本人的代表作之一，也是体现中国风格钢琴音乐的经典作品。本篇文章笔者从《皮黄》的背景介绍开始，同时深层次探究了其中的结构，并在此基础上对该作品的演奏技巧进行论述，希望可以使读者对这首中国钢琴曲作品有更清晰的理解。

关键词：《皮黄》  背景介绍  音乐特征  演奏技巧

中图分类号：J624.1  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2022）07-0063-03

一、《皮黄》的背景介绍

张朝，云南昆明人，我国杰出的音乐作曲家，同时在中央民族大学音乐学院担任作曲系教授、研究生导师。张朝从小接触音乐，创作的作品受少数民族音乐文化的影响，有着浓郁的民族气息，有着丰富的情感和个人表达。张朝的音乐创作体裁广泛，包括钢琴曲、交响乐、舞剧、民族器乐、室内乐等多种类型，在创作上极大程度上地推动了中国钢琴作品的发展。钢琴曲《皮黄》是张朝所创一首传统与现代结合的作品。《皮黄》所描写的是张朝13岁离开家乡到昆明学习，在上艺校期间回忆云南滇池边的生活场景，作品既结合了京剧的板式结构，又展现了现代文化气息。

二、《皮黄》的音乐特征

（一）《皮黄》的板式结构

西方的音乐曲式较多为钢琴三部性、回旋奏鸣曲以及钢琴奏鸣曲等音乐曲式，我国现代作曲家绝大多数作品是直接参考西方音乐曲式及其结构进而创作出的作品。而这首作品更是冲破了西方曲式结构的传统束缚，改用中国传统的中国戏曲板式曲体结构进行创作。比如古典主义时期的钢琴奏鸣曲，一般由三个独奏乐章形式组成，但浪漫主义时期德国作曲家李斯特创作的钢琴奏鸣曲却是以单一的一个乐章的演奏形式呈现的。这种音乐体裁深深影响了我国当代很多优秀的音乐作曲家，以至于他们改编这些曲子时不仅结构比较小而且简单，同时还有很强的音乐趣味性。但这首《皮黄》相比中国之前的几首曲子其篇幅显得更长，是其他作曲中一部音乐结构较大的中型音乐作品。

该钢琴独奏作品的十段音乐曲调结构与法国钢琴奏鸣曲、西方钢琴变奏曲等作品有相似之处，但该钢琴作品具有更多地连贯与协调的艺术特性。比如钢琴第四奏鸣曲在其创作的每个乐章的整体布局中，一般都会有三个主要乐章“快—慢—快”，即三部曲式。《皮黄》的“导板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”可以对应西方古典钢琴第四奏鸣曲作品中的第一乐章;“慢板”类似于法国钢琴第四奏“流水”鸣曲第二乐章;“快板”“摇板”“垛板”可以对应法国钢琴第四奏鸣曲第三乐章。

现将三大部分具体展开说明：

第一部分：“导板”为三个引子;“原板”为主题变型呈示;以“二六”“流水”“快三眼”为主题展示变型。

第二部分：“慢板”为发展变化。

第三部分：“快板”“摇板”“跺板”“尾声”为主题再现。

（二）《皮黄》的节奏节拍

在节奏的处理上，京剧并不要求完全精确，关键是要自由并富有弹性，而弹性并不是随意的，而是需要固定化的处理，例如作品在【导板】中，速度由慢到快又由快到慢。演奏者在表现速度变化的同时，也应该注意力度的变化，力度逐渐变强，速度逐渐加快，呈现的紧张度也逐渐增加。因此不管是节奏的处理还是整体结构的调整，在自由发挥的同时一定要了解京剧戏曲自身的特点，才能使之呈现更好的音乐效果。作品中多次出现自由节奏，如导板、慢板、摇板部分，慢板应慢而不慢，导板和摇板部分属于散板节奏。“散板”并不是精确的节奏，速度过于缓慢没有律动，速度过于急切没有情感，因此散板节奏专注的是一个“准”字，轻重急缓要恰当。

（三）《皮黄》的织体音响

钢琴曲《皮黄》曲目中的伴奏乐器的和弦音响效果主要要求是在此基础上进行模仿现代京剧音乐中的其他伴奏乐器。例如，在【二六】中，这段音乐从一开始到19小节，左手敲击类似板鼓的属持续音，用来帮助右手控制音乐的节奏。随后4小节，换成了模仿京二胡的拖腔，以此方式来控制音乐衬托高声部的节奏和旋律。在【慢板】中，94小节，音响效果模仿锣和板鼓，声音清晰、清脆，像连续不断敲击的钟声。在【摇板】中，出现了四个声部旋律。上一个声部的旋律类似于传统京剧戏曲中的京胡拖腔唱法，低音的声部类似于戏曲中的板鼓鼓点。这四个旋律的声部相加，渲染了气氛，形象地充分表现了三国时代梁山好汉林冲被人陷害时焦躁的情绪和心理活动。

三、《皮黄》的演奏处理

（一）《皮黄》的速度处理

【导板】是全曲的引子，在进行该段的演奏时，要注意节拍节奏，可稍作较自由的处理，但同时还需注意不能太慢太散，语气停顿和延长应该恰到好处，整个旋律线条演奏应该连贯流畅，具有中国音乐高山流水的意境特点。前面的装饰音应该很快速地弹奏，而且要清晰均匀。弹奏琶音时，手指应该很迅速，不可以一个音一个音地弹奏，而应该一组一组地弹奏，结束再做渐慢处理，一气呵成，給听众留下深刻的印象。

【原板】引入主题。这是作品中主题的第一次呈现，描绘了作者回忆童年情景的场面。演奏时速度不可太快，需平稳地弹奏此段，营造柔和的气氛，没有太大的力度起伏，此段的旋律线条很清楚，所以必须配合呼吸，体现线条感。

【二六】这段乐曲的速度比原版稍快，表现了作曲家在青少年时期的天真活泼，应该特意地表现出一种轻松愉快的音乐氛围。右手旋律的声部和鼓点需要快速的敲击键，弹奏出清晰的旋律和声音，特别是左手旋律和快板鼓的鼓点需要节奏均匀，速度的配合才有利于右手的旋律和声部的进行。

【流水】这个乐曲演奏段落的速度很快，演奏的旋律听起来应该就像是流水一般轻快。每一句右手的旋律都应该有自己的节奏，尽可能用自己的手腕带过去，达到一气呵成的效果，给人感觉应该就像是一副美丽的自然风景画，能感受到潺潺流水的声音和一阵阵微风轻轻飘动。

【快三眼】这个段落速度相比前面段落要更快些，也是对下一段慢速的【慢板】乐章的过渡。作者在这段用了“自由节奏”的标记，因此速度变化的幅度可以夸张一些。弹奏前半段应精神饱满，更加坚定，速度快且均匀，然后逐渐放松。

【慢板】此段落完全脱离了前后紧张的音乐情绪，弹奏的时候作曲家可以自由发挥，不过弹奏时需要完全按照精确的速度和拍子来。这一段里充分表达了作曲家对于故乡滇池山水的深深思念之情，因此下键弹奏时作曲家不应该局限于优美的音符，更要像是亲眼看到五百里之外滇池的壮观景色，从作曲家的内心深处表现对音乐场景的理解。

【快板】此段落的速度为快速、果断的，在高山流水的速度基础上紧缩变化而成。在现代京剧的音乐中，快板这一段落也可以用来表达对抗争的一种强烈情绪。这一段落尤其需要注意的是重音的快速弹奏，下键要迅速。129～135小节，速度逐渐加快，预示下一段的抗争即将到来。

【摇板】此段落的摇板主要表现了激动紧张激焦虑不安的复杂情绪，所以弹奏时的速度不能忽快忽慢，应非常明确，以此方式来准确地控制整个段落的速度和节奏。158小节后的双手弹奏需要双音快速交替，161～168小节更是需要双手交叉地弹奏，这就要求在弹奏时不仅要快速准确无误地弹奏出每个音符，还要使弹奏的声音清晰、干净。

【垛板】此段落速度越来越快，表现了一种愤怒的情绪，因此弹奏该段要干净利落，速度要快。

【尾声】最后全曲是以一个较快的速度进行结尾的，色彩光辉而明亮。因此收尾速度减慢，节奏拉宽，和弦的大量运用更加表现了中国的民族精神气魄。

（二）《皮黄》的力度变化

【导板】该段落整体力度在p-f之间。

【原板】该段落段的力度变化在pp-mp之间，而且力度标记为pp，弹奏产生回音的效果，像是两个人对话，前面有人用mp的力度说了一句话，后面有人用pp的力度做答复。对话之间音量虽然很弱，但仍然需要以“肯定的”的语气，因此手指必须扎实地轻轻触键。

【二六】该段落整体力度在p-mf之间，前面三小节同音作渐强处理，好似在换场景后，大幕拉开，演员开始登场。

【流水】该段落的力度在p-mp之间。弹奏时，整个气息需要连贯流畅，感觉像是长舒了一口气。

【快三眼】该段落度在mp-ff之间，重音的效果尤其重要。段落快结束时弹奏要扎实平稳。

【慢板】该段落的力度在pp-mf之间，与上一段落产生强烈对比。

【快板】该曲目每个段落的弹奏力度一般是在p-sf之間，一开头就要运用两个非常果断的和弦，特别要求大家注意的是谱面上特别标注的保持一个高音记号和一个重音记号。所以在弹奏时，声音不可以太死板，而是需要赋予一定的弹性。像是用手拍皮球一样，拍下去之后能够迅速反弹起来。

【摇板】该段落力度在pp-fff之间。同时注意重音的位置在第二拍以及第四拍上，强度为f，和持续的音型产生出如板鼓等乐器的音响效果。

【垛板】由两个sf力度的和弦开始，预示着一种愤慨的情绪，像是宣泄着不满。该段落大致分为三个层次，层层递进，从mp的力度到mf再渐强到f，情绪越发高涨。

【尾声】该段落为ff-sf的力度，也是全曲最强的弹落。每个和弦落键都要干净利落，手掌需要支撑好，再运用身体的力量弹下和弦。手臂尽可能地放松，让力量从大臂传送到指尖。

（三）《皮黄》的踏板处理

作品中有很多小节都是需要演奏者使用左踏板，即一个弱音的踏板。弱音踏板的特点和作用主要在于有效地减弱了音量，增加了音色的旋律柔和度。但是如果只把它用来作为一个有效减弱音量的辅助工具，那弱音踏板的特点和作用就可能会大大减少。如果弱音踏板运用得当，则对于演奏者来说在音乐演奏时呈现出的旋律和音乐色彩会呈现出更好的柔和度和效果。在【导板】作品中的左踏板，每一个小节的乐句都做了收尾的处理，让演奏人对于音乐断句的理解更加清晰。在【快三眼】的最后一两个小节，同样也是需要演奏者踩到一个弱音的踏板，音乐的色彩从一个激烈的音乐情绪中慢慢冷静下来，直到渐渐的消失。【慢板】中，演奏者大量的运用了一个弱音的踏板。不仅是为作品呈现出了梦幻的音响效果，而且也制造出具有朦胧的回声音响效果，进一步大大增加了音乐的色彩层次感。

在现代钢琴中，通过踏板可以将旋律和音效的时间延长，把音与音之间的关系衔接得更加连贯，使之更加的富有色彩的变化。但是如果踏板使用不恰当，会容易造成踏板的音乐没有分句，造成色彩模糊的旋律和音效感觉。例如【导板】中，作曲家们应准确地依据旋律与和声的形式进行转换，明确标注下一个踏板的位置。因此在每次更换一个和声时，踏板需要要完全地抬起来再慢慢踩下去，否则就会拖泥带水，与下一个踏板的和声混浊。再例如【原板】中，高声部的旋律随着变化进行，低声部的和声也在随着变化进行，所以我们可以在一个低音踏板处慢慢踩一下踏板。只有在更换一个和声后，耳朵仔细地聆听踏板发出的声音旋律是否清晰，才能再次在低音处踩下去。因此演奏者在弹奏时，要学会运用耳朵去聆听，使得弹奏达到精、准的要求。要灵活运用弹奏技巧，而不是死板教条地全部按照原谱弹奏，这样才能达到预想的音响效果。

四、结语

张朝所创的《皮黄》不仅继承了传统，又在创作上有了新的突破，使我国的钢琴音乐发展迈出了崭新的一大步。通过从弹奏的速度、力度与踏板等几个基本方面的综合分析，让弹奏者可以找到一套最适合自己的钢琴演奏方式，并且在钢琴弹奏的整个过程中可以更好地掌握一些基本的技能，能更加清楚地运用作品表达自己的音乐，掌握作品的旋律和京剧演奏韵味，从而使得钢琴演奏方式更具艺术感染力，对于作品的钢琴演奏方式有更加全面而清晰的理解和把握。

总而言之，钢琴曲《皮黄》在中国钢琴乐坛中有着非常重要的地位，同时值得每一位钢琴学习者和爱好者者仔细聆听、演奏以及分析。

参考文献：

[1]童薇.京剧声腔与钢琴艺术的完美结合——张朝先生钢琴曲《皮黄》音乐特征及其演奏[J].黄钟（中国-武汉音乐学院学报），2013（03）：177-187.

[2]叶红.钢琴中的粉墨人生一张朝钢琴作品《皮黄》戏曲元素分析[J].音乐创作，2015（12）：116-118

[3]沈佳音.中国传统戏曲风格钢琴作品《皮黄》的创作特征及其演奏诠释（上）[J].艺术教育，2021（05）：88-91.

作者简介：王霞（1977.08—），女，硕士研究生，副教授，主要研究方向为音乐。