对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同方法分析

付洁

摘要：在外国音乐艺术领域，艺术歌曲的演唱和歌剧唱段的演唱存在一定的差异性，虽然都采用美声唱法进行演唱，但是在演唱技巧和演唱特色方面却表现出明显的不同，有效区分艺术歌曲与国外歌剧唱段中演唱方法的差异性，能在实际演唱过程中更加准确的凸显演唱的准确度和艺术性，让观众能更好地欣赏作品。本文结合外国艺术歌曲的演唱特点和外国歌剧唱段的演唱特点进行分析，并选取合适的方向对演唱方法的差异性进行重点论证，旨在能对艺术歌曲的演唱和外国歌剧唱段的演唱产生新的理解和认识。

关键词：艺术歌曲  外国歌剧  歌剧唱段  演唱方法

中图分类号：J605   文献标识码：A    文章编号：1008-3359（2022）07-0037-04

歌唱是具有一定社会影响力的艺术形式，不同的歌唱类型能产生不同的艺术效果，而在外国的音乐艺术领域，不论是对艺术歌曲的演唱还是对歌剧唱段的演唱，都对演唱者的演唱技巧、演唱方法提出了不同的要求，演唱者只有把握艺术歌曲的演唱特点和外国歌剧唱段的演唱特点，对差异化的演唱方法进行准确的定位，才能使演唱更具艺术性和感染力，促进艺术歌曲演唱和歌剧唱段演唱艺术特色的彰显，为观众带来更具感染力的视听享受。

一、外国艺术歌曲以及演唱特点

外国艺术歌曲本身属于外国艺术，因此在对外国艺术歌曲进行演唱的过程中要注意体现国外文化和国外的演唱艺术风格。外国艺术歌曲起源于西班牙地区，最初以音乐助奏的浪漫诗歌体现出来，并且这些浪漫诗歌基本上是在西班牙民间具有较大影响力的民谣，因此艺术歌曲在传播和发展过程中也被称之为浪漫曲。一般按照艺术歌曲的种类进行划分，可以划分为三个类别，即叙事曲，最具代表性的作品是《魔王》;船歌，最具代表性的作品是《渔夫之爱》;悲歌，最具代表性的作品是《不要诱惑我》。艺术歌曲作为一种同时兼具音乐艺术和诗歌艺术的特殊艺术形式，表现出文学性与音乐性的高度融合和统一，在演唱方面也具有人声以及器乐表现完美融合的特点。

外国艺术歌曲往往需要使用美声唱法演唱，并且由于艺术歌曲与人们的生活联系较为密切，基本上是对生活情感的传达，容易让聆听者产生情感上的共鸣，并且具有含蓄性的特点，不重视情感的矛盾冲突，因此在演唱过程中要求演唱者尽量使用自然、纯美、柔和的声音进行演唱，并且高度重视演唱环节音色的控制和气息的控制，力求能通过声音实现对情感的准确传达，借助歌声魅力为听众营造出特殊的意境。

二、外国歌剧以及演唱特点

外国歌剧是一种将音乐作为核心的特殊戏剧表现形式，具有代表性的歌剧作品，如《奥赛罗》《茶花女》等，歌剧从简单的戏剧形式中发源，但是在歌曲的长时间发展和转变过程中融入了丰富的音乐元素。歌剧艺术与艺术歌曲的音乐结构存在明显的差异，歌剧从出现到发展至今，在长时间的发展过程中已经不仅仅包含诗歌和器乐演奏的组成部分，还涉及到声乐、灯光、舞台表现、服装、美术等多方面的内容，并且声乐表达的比重相对较大。

在歌曲演唱中，需要注意的是歌剧唱段基本上由声乐部分构成，包含独唱、重唱或者合唱等几种不同的形式，并且在歌剧的唱段中，宣叙调和咏叹调是最重要的独唱艺术形式。在对歌剧唱段进行演唱的过程中，需要采用美声唱法进行演唱，这种唱法是对宣叙调演唱进行创新的基础上形成的，演唱过程中要求演唱者重视气息的流畅性、演唱旋律的连贯性，也要体现出音腔共鸣的音色特点。同时，在演唱环节歌剧重视语气的变化，特别是对华彩乐段进行演唱过程中，要求演唱者能对音准和节奏实施精准的控制，以相对丰满、高亢、明亮的声音实现对真挚情感的有效传达，借助演唱形成特殊的艺术表现力，让观众在聆听过程中可以深切体会到其中蕴含的情节变化和浓郁情感等，引发听众的精神共鸣，使听众能形成对歌剧艺术的深刻理解。

三、外国艺术歌曲与歌剧唱段演唱的不同方法

对比艺术歌曲演唱与歌剧唱段演唱方法方面的差异性，能突出艺术歌曲演唱和歌剧唱段演唱的艺术特色，为深入解读不同演唱方法的应用提供有价值的参考。综合分析外国艺术歌曲与歌剧唱段在演唱方法方面的差异性，能看出这种差异从不同的角度表现出来，下面就选取具有代表性的几个点进行系统分析：

（一）演唱时要体现不同的发声状态

对于外国艺术歌曲的演唱而言，其对演唱者发声的要求相对较高，一般要求演唱者在演唱过程中要体现出艺术歌曲的抒情特色，能准确传达歌曲所表现的情感内涵，但是在表演环节要尽量控制不体现出夸张的状态，要凸显“热情同时含蓄”的艺术表现力，声音一般要展现出均匀、悠长的特色，咬字也要坚持弹性咬字的原则，这样通过艺术歌曲的发声就能提高演唱的艺术效果，使艺术歌曲的演唱更具特色价值。一般情况下，在对外国艺术歌曲进行演唱的过程中，喉壁要处于稳定打开的状态，并且在中段偏前的位置上发音，虽然会适当的进行控制，但是不会将音乐明亮清晰的本色掩盖。同时，在艺术歌曲演唱环节，演唱者对每个声区的演唱，都要注意声音的柔和和抒情色彩，甚至可以混合使用真假音进行演唱。例如：在对《阿黛拉伊黛》艺术歌曲进行演唱的过程中，针对其中具有特色的“波涛澎湃伴随着夜莺歌唱”乐句进行演唱时，演唱者就要注意不能在演唱过程中表现出明显的控制换气气口，在呼吸层面上要尽量注意分句的变化，通过气息实现对声音活动的控制，使音乐演唱环节能更加完美地将艺术歌曲的独特艺术魅力准确的传达出来。

歌剧唱段的演唱与艺术歌曲演唱之间存在明显的差异，在歌剧唱段的演唱中，演唱者舞台表演也是重要的组成部分，要求演唱者能通过肢体语言、表情语言、歌唱语言的协同配合完成演唱，使演唱更具生动性和逼真性的特点，确保演唱的内容能实现对歌剧唱段思想的有效传达。一般在歌剧唱段演唱环节，发声方面要注意声音的技巧、声音的灵活性和抒情性特点，特别是对于华彩乐章的演唱来说，需要重视声音的表现力，一般会使用细腻抒情的声音表现旋律的连贯性;而对于女生花腔部分的演唱，则要求能尽量体现出声音的穿透力。同时，在发声方面，歌剧唱段的演唱更加重视声音与音色之间的配合关系，并且由于歌剧往往需要不同的演员共同配合完成，因此会涉及到不同的演唱形式，所以需要演唱者能综合考虑不同的因素对音色和音量进行控制，体现歌剧唱段演唱的艺术性，形成独特的表演风格。例如：在对抒情悲剧《蝴蝶夫人》中一个唱段《晴朗的一天》进行演唱的过程中，能看出这一唱段主要表现乔乔桑内心对丈夫思念的情感，并且这一唱段旋律具有很强的伸缩性，对歌唱者声音状态的要求相对较高，歌唱者在演唱过程中需要对发声的速度、呼吸等进行控制，通过调整发声的力度进行演唱，使歌剧的唱段能体现出旋律变化方面的特色，保持喉咙咽壁挺立的状态，从喉咙后上方的位置发声，形成厚实的音色，在演唱过程中演绎出强烈的气柱感。这样就能增强气息的飽满性，发声也会更加有力，能准确的传达出此唱段中的音乐情感。

（二）演唱过程中音域的差异

外国艺术歌曲演唱和歌剧唱段演唱的差异在音域上的表现较为鲜明，因此要求演唱者在演唱过程中能明确这种差异，选择合适的方式进行演唱。

在外国歌剧唱段的演唱中，由于歌剧往往是为了表现激烈的故事情节矛盾冲突，因此作曲家在创作过程中会大幅度的使用音量变化和跳进音程，还会通过戏剧性对比因素的应用，将情感的冲突和情节的矛盾充分地展现出来，这就需要歌唱者在对歌剧唱段进行演唱的过程中，重视歌剧较宽的音域特色，通过较宽的音域展现歌剧特定的情感冲突和情节矛盾情况，并且这种音域的控制需要高超的演唱技术支持，只有演唱者能对声音、音准、气息等进行准确地控制，才能更好地在演唱环节表现歌剧唱段演唱的艺术特色。例如：在对普契尼歌剧《燕子》中《谁能猜出多蕾塔的美梦》咏叹调唱段进行演绎的过程中，这一段的音域从小字一组的C转变为小字三组的C，形成了对两个八度的跨越，这样的音程跨度要求演唱者不仅能具备演唱这一音程跨度音高的能力，还要求演唱者能够在两个八度内音高转换的情况下自由对声音进行控制，并且通过演唱实现对音乐情感的准确传达，将作品中的戏剧冲突效果展现在听众面前，通过气息的控制和音高的控制，更加准确的展現情感的变化和矛盾冲突。

而外国艺术歌曲的演唱中，音域较之于歌剧唱段表现出相对较窄的情况，并且艺术歌曲的音域基本上能够限定在9度和10度内，所以一些音域较窄的演唱者也能够选择适合自己的艺术歌曲进行演唱。特别是对于新学者来说，教师往往会选择音域要求较低的艺术歌曲，引导他们参与演唱训练，使初学者能快速掌握艺术歌曲的歌唱技巧，不断提高演唱的整体水平。例如：舒伯特的《致音乐》艺术歌曲主要表现了舒伯特和朋友们对音乐热爱的情感，在艺术歌曲中讲述了音乐唤起人对生活的热爱，感谢音乐将人带入到幸福甜蜜生活方面的内容。整首歌曲采用了D自然大调，音乐旋律抒情平稳的特征鲜明，节奏也相对较为规整。在演唱《致音乐》艺术歌曲的过程中，为了表达舒伯特向音乐艺术的谢意这种情感，声音的力度要求控制相对准确、气息的控制也要尽量保持平稳特色。同时由于这首艺术歌曲的旋律简单、优美，具有流畅自然的特点，所使用小音程进行相对较多，对大跳音程的应用相对较少，因此演唱者需要特别重视对音量和音域的控制，一般可以通过气息的调控对声音进行调节，气息要尽量集中，与音乐线条保持一致性。

（三）演唱过程中音色和情感的处理

艺术歌曲演唱中音色的控制和情感的把握是较为重点的内容，并且对不同类型艺术歌曲内容进行演唱受到歌曲情绪、情感的影响，所体现出的特色也不尽相同。一般在演唱德奥艺术歌曲的过程中，往往需要用轻声进行演唱，在高音区可以融入渐弱声和弱声对音色进行控制，并且自身对部分艺术歌曲中表现作曲家内心甜蜜情感的情况下，可以使用纯净柔和的音色进行演唱，需要避免使用高亢洪亮的声音，而如果演唱情感激烈豪放类艺术歌曲的过程中，则需要用类似于歌剧唱段的方式进行演唱，更加准确的传达情感的激烈性特点。以贝多芬的《五月之歌》艺术歌曲演唱为例进行分析，这首艺术歌曲使用歌德的诗歌《五月之歌》作为歌词，主要表现了歌德年轻时的游历生活，其对生活的美好感想和对人生的深思，也展现了贝多芬年轻时期纯洁、魅力爱情的憧憬。在歌曲情感方面，贝多芬也重视表现对爱情的欣赏和赞美。在对艺术歌曲进行演唱的过程中，要重视欣喜快乐心情的诠释，因此音色的选择要多使用纯净、柔和的音色进行演唱，特别是在表现诗人对甜蜜爱情渴望情感的情况下，为了将诗人甜蜜的心理状态充分地展现出来，要通过纯净柔和的音色进行演唱，还可以结合钢琴高声部的变化，使声音的力度整体上稍微加强，表现诗人紧张担忧的心理状态，在对第二部分最后一句进行演唱的时候，声音力度也要有所加强，通过急切的演唱将诗人内心深切渴望爱情的情感传达出来。这样在艺术歌曲演唱中，通过音色的控制和情感的有效把握，就能更好地突出艺术歌曲演唱的艺术性，增强情感传达的准确性和影响力，从而提高艺术歌曲演唱效果。

结合歌剧唱段音色和情感的处理进行分析，在国外歌剧唱段中一般要求音色更加明亮，能够形成与音色之间的高度契合关系，确保在强烈的音乐伴奏下彰显音色的艺术性，以坚韧有力的声音对歌剧的情节进行表述。同时，在情感处理方面，按照歌剧唱段中情感表现的需求，重视情感的流畅性，尽量通过顺畅、连贯的演唱表现歌剧的情感，引发听众的精神共鸣。以普契尼创作的独幕喜剧《贾尼·斯基基》中劳蕾塔演唱的女高音咏叹调《我亲爱的爸爸》唱段为例进行分析，在《我亲爱的爸爸》唱段中主要讲述了劳蕾塔与死者侄子相爱，但是遭到父亲以及其他亲友反对的情况，劳蕾塔向父亲恳求并表达自己对爱情的看法，全曲旋律优美，并且使用了三次八度大调，音乐的华丽炫彩效果更加鲜明，在演唱过程中应该注意到劳蕾塔是一名年轻美丽的少女，因此音色方面要注意体现出清晰自然的特色，音乐表现要注意连贯性和流动性，反映出抒情和优美的特征。在音色处理方面，可以尽量使用轻盈、圆润的音色进行演唱，向听众呈现甜美、温婉，并且对爱情充满憧憬的少女形象。在演唱过程中，为了突出歌剧中情感的细腻性，准确地对劳蕾塔的情感进行传达，歌唱者要注意行腔的细腻性和流畅性，尽量将劳蕾塔追求爱情方面的坚定情感传达出来，表现劳蕾塔对爱情的憧憬和对爱情的坚贞，让听众能通过聆听演唱，感受到劳蕾塔与心上人在一起的勇气和决心。

（四）演唱过程中声乐表演的差异

歌剧唱段的演唱与艺术歌曲的演唱对于音乐内容的表现存在差异，这种差异能够从声乐表演角度得到体现。

从艺术歌曲的演唱角度进行分析，艺术歌曲主要是利用影响力较大的诗人或者文学家创作的诗词作为歌词进行创作的，在艺术歌曲中往往是为了抒发人们的不同情感，表现对爱情、对生活、对现实社会的情感认知。在艺术歌曲的表现方面，基本上不会体现出激烈的矛盾冲突，也不会展现曲折的情节变化情况，更加重视音乐与情感的有机融合，所以在艺术歌曲的演唱中重视美学特色和文学艺术气息的彰显，并不重视戏剧性地展现，演唱者在艺术歌曲演绎过程中，需要深刻理解歌词的内涵，通过演唱实现对情感的传达和内心的诠释，并在歌声的变化中将这种情感的变化传达出来。同时，艺术歌曲演唱中对演唱者肢体语言、表情语言的要求相对较低，演唱者的声乐表演幅度会相对较小，在没有其他条件限制的情况下，演唱者对于艺术歌曲的演唱可以尽量突出准确、细腻、到位的特点。例如：在对舒伯特的艺术歌曲《核桃树》进行演唱的环节，演唱者要将自己融入到艺术歌曲所营造的情境中，借助伴奏烘托情感氛围的作用，发挥想象和联想，让自己与音乐表现场景有机融合在一起，然后将钢琴的伴奏与人声的演唱进行融合，将年轻人对爱情幸福的憧憬表现出来，准确对歌曲细腻的思想情感进行传达，更加明细地呈现歌曲的主题思想。

从歌剧唱段的演唱进行分析，歌剧本身是表演艺术，在歌剧唱段的表演过程中，不仅仅要对声音进行有效的处理，更为重要的是要关注舞台声乐表演，通过合理化的舞台声乐表演，展现歌剧唱段的艺术内涵和思想情感，凸显歌剧演唱的艺术性特征。歌剧演唱环节，声乐表演是演唱的主体性部分，声乐表演的质量直接关系到观众对歌剧唱段质量的评价。同时在歌剧唱段表演中往往会通过布景、音乐、灯光、道具、服装、手势、动作等的融合突出声乐表演的艺术效果，使声乐表演能形成情感传达效用，增强表演中情感把握的准确性和合理性。歌剧唱段的声乐表演部分，要求演唱者能融入到角色中，通过对角色内心的分析，在演唱的同时演绎不同角色，通过真正与歌剧人物融合在一起，形成对完美歌剧人物形象的合理化塑造。同时，为了提高声乐表演效果，演唱者还要注意与外部的事物进行有机地融合，在演唱环节形成与舞台、灯光、布景、道具、服装的协同配合关系，更好的在歌剧表演中展现歌剧的情节变化、艺术冲突情况等，使歌剧表演更具说服力和生动性，将矛盾冲突的渐进发展情况、戏剧表演过程中人物内心情绪变化情况等以戏剧性的表现方式充分展现出来，体现歌剧表演的整体效果。例如在《伊凡·苏萨宁》歌剧中《我悲伤啊，我痛苦》安东尼达的咏叹调进行表演的过程中，应该注意到这一咏叹调主要表现了在安东尼达的婚礼中受到侵略军影响，父亲苏萨宁为了保卫祖国，在安慰了安东尼达后毅然与家人诀别上战场情况下，安东尼达无力改变这一情况，唱出了《我悲伤啊，我痛苦》咏叹调。在曲子演绎的过程中，为了能体现出安东尼达平静中的痛苦和哀伤，不仅要注意演唱环节声音和情感的处理，演唱者还需要注意与舞台进行互动，通过演绎将安东尼达的痛苦和无奈表现出来，彰显演唱的戏剧性和抒情性特色。

四、结语

综上所述，在国外音乐艺术领域，艺术歌曲的演唱和歌剧唱段的演唱是不同的表现形式，虽然在演唱过程中都采用美声唱法，但是要求体现出不同的演唱特点和演唱艺术。因此在研究中結合演唱方法的差异进行对比分析，能更好地将二者的异同展现出来，为演唱者探寻合适的演唱方式提供参考，有效促进演唱效果和质量的全面提升。

参考文献：

[1]张馨幻.中西方歌剧演唱风格在教学中的分析——以中国民族歌剧《原野》中《啊！我的虎子哥》唱段与西方歌剧《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》唱段为例[D].长春：吉林艺术学院，2021年.

[2]任昶燕.歌剧《假面舞会》艺术特征及其演唱方法研究——以咏叹调《你想要知道》《她抬头仰望》为例[D].成都：西南民族大学，2021年.

[3]孙梦遥.对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同方法分析[J].散文百家，2019（10）：74.

[4]叶丹青.歌剧《浮士德》选段《珠宝之歌》艺术特征分析及演唱处理[D].桂林：广西师范大学，2019年.

[5]李花.音乐剧中声乐演唱特征及教学研究——以《歌剧魅影》为例[J].名作欣赏，2018（06）：170-172.

[6]李林.阿尔班·贝尔格无调性歌剧《沃采克》演唱方法探寻[J].音乐创作，2018（01）：152-154.

[7]蓝静波.《窈窕淑女》中伊莉莎唱段的演唱分析[J].大众文艺，2017（11）：143-145.

[8]刘会轻.对外国艺术歌曲与外国歌剧唱段演唱不同的研究[J].北方音乐，2016（09）：29.

[9]魏萌.论西洋歌剧演唱法对中国歌剧的影响[J].北方音乐，2014（11）：84-85+233.