雅歌华章 盛世青编

秦瑞澜

2020年10月21日，在上海音乐学院举办的“中国艺术歌曲国际声乐艺术周”期间，由上海音乐学院科研处、音乐研究所及上海音乐学院出版社共同承办，在上音歌剧院举行了“‘中国艺术歌曲研究大系首批出版与选题研讨会”。与会专家有著名作曲家、上海市音乐家协会原主席陆在易、上海音乐学院院长廖昌永、上海音乐学院副院长冯磊、“中国艺术歌曲研究大系”编委会成员李诗原、周湘林、钱仁平、王丹丹、冯长春、戴微、韩斌、伍维曦，以及上海音乐学院出版社副社长陈欣、上海音乐学院科研处副处长孙剑;会议还特别邀请李姝、崔健、于新洁、白晓炜、罗岚馨、张冬萱等院外专家出席，就“新鲜出炉”的《中国艺术歌曲百年》（第一卷）样书以及九本与之配套的《中国艺术歌曲百年曲集》展开热烈讨论，积极为 “大系”的出版建言献策。

上海音乐学院院长廖昌永

一、“中国艺术歌曲研究大系”出版的意义

今年是中国艺术歌曲百年华诞，在近一个世纪以来，由中国艺术家所创造、演绎、传承的优秀艺术歌曲，已经深深地融入中华文脉，铸就了中华民族的时代精神。先辈音乐工作者们皆秉承民族精神，求索融合之技法，探索中国之声音，从而让无数时代的经典流芳后人之心田。

著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永特别在致辞中提到上海音乐学院作为中国第一所专业音乐高等院校和中国艺术歌曲的源头，作为20世纪中国艺术歌曲史的重要参与者与见证者，作为中国声乐表演艺术实践、教学与理论研究的重要中心，有责任、也有能力承担起对这一民族遗产的系统整理、发掘、梳理和呈现的历史任务，上海音乐学院在声乐教学与艺术实践、中国近代音乐史的研究及作曲技术理论上的深厚积淀与雄厚实力，也为这一宏大的研究构想得以顺利实施提供了重要保障。上海音乐学院希望在与全国同行及国际同道深入合作中，达到互通有无、问学辩难，以严谨的学理标准和跨学科的研究手段，在前人已有的研究基础上，进一步保存史料，挖掘经典。以史料集成、原创性论著与文集、曲谱教材、译著以及各种创新的多媒体学术形态来传播知识，促进交流。

其他专家也在发言中纷纷肯定了上海音乐学院所推出的这套“中国艺术歌曲研究大系”。陆在易认为这套“大系”，以及正在举办的“中国艺术歌曲”国际艺术周的系列活动，无疑都是音乐界的大事，必将对中国艺术歌曲的发展催生新的推动力。李诗原提及在过去的100年里，任何一个历史时期都有我们上海音乐学院的师生参与，因此在100年到来的这个时间点上，上海音乐学院推出这样一个“大系”可谓恰逢其时。钱仁平认为“中国艺术歌曲研究大系”已有了第一批成果，除了《中国艺术歌曲百年》（第一卷）这本著作外，还会同时出版、发布九本曲集，并且两者是配套的，这是非常重大且系统的工程，也是非常好的开端。李姝谈到这个研究大系是中国艺术歌曲的百科全书，对于今后的人才培养、学术建设、文化交流都有着举足轻重的作用。

二、中国艺术歌曲的特点、界定

对中国艺术歌曲特点的把握，以及其风格和范围的界定，与“中国艺术歌曲研究大系”的选题息息相关，专家就这两点进行了深入的讨论。陆在易认为艺术有“雅”“俗”之分，艺术歌曲属于“雅”音乐的范畴，其受众面必然要小于流行歌曲，也小于抒情歌曲等其他类型的歌曲。中国艺术歌曲有三大特点：起点高、数量可观、创作兼具外国手法与民族内涵。起点高在于《大江东去》作为开山之作，即使以今人的眼光来看，也会因它的水准之高而谓之惊叹;而从五四时期起，一批又一批、一代又一代的作曲家寫下相当数量的艺术歌曲佳作和杰作，这些无疑都是中华民族音乐文化大厦中不可或缺的组成部分和宝贵财富;且中国艺术歌曲的创作从一开始就具有借鉴外国艺术歌曲的表现手法又注意与我国民族语言、民族气节和民族情感表达方式相结合的策略，这就决定了中国艺术歌曲定能以鲜明而独特的风格屹立于世界艺术歌曲之林。

与会专家们在陆在易提出的艺术歌曲之“雅”的基础上，进一步探讨了其界定问题。李诗原首先抛出他的理解：如果说按照19世纪的发展来讲，艺术歌曲可能是以著名的、经典的诗歌为歌词，用美声演唱的，由钢琴或管弦乐队伴奏的音乐演唱曲。但当时的定义或许不能定义我们当下的艺术歌曲，怎么样定义艺术歌曲，还要做进一步的思考。钱仁平接着提到“雅”的界定一直是有争议的，这种争议并不仅仅是在中国，在西方同样存在，把这样一个问题作为学理性思考，对我们界定中国艺术歌曲的概念是有启发的。王丹丹也谈到传统意义上的界定即以高雅的诗歌作为歌词，这样的歌曲才是艺术歌曲，不过这个界定值得进一步探讨，因为时代在发展，人们对艺术歌曲的认识也都在不断发生变化，且不同人观其视角都不一样。冯长春认为既然艺术歌曲是个舶来品，还是需要参看西方的界定，比如《新格罗夫音乐与音乐家辞典》对艺术歌曲的界定是比较传统的，强调艺术歌曲是为音乐会准备的独唱作品，并且其创作是一体化构思的。戴微认为“大系”实际上是基于一个比较宽泛的艺术歌曲概念，且主要是从声乐表演的这个角度出发，即在舞台上时常演出，旋律优美的作品其实都可纳入艺术歌曲的范畴，这跟从史学角度出发的学术性概念还是有差别的。而这两条线是可以找到一个结合点的，需要在写作的过程当中有一个比较明确的交代，如此一来史学界就不会出现过多争议。崔健从其日本留学的经历出发，提出一个问题：在名古屋艺术大学留学期间，选修一门课程时，教授要求他们每人根据日本小诗写一首带钢琴伴奏的歌曲，那这个旋律优美的小作品是否可以纳入艺术歌曲的范畴呢？陆在易就专家们的意见作出回应，他曾在2007年的“中国艺术歌曲研讨会”上作出过界定，艺术歌曲核心的界定问题始终是绕不开的，讨论的过程本身就是一种前进，对于结果不求完全相同，但求大致相同。

三、中国艺术歌曲的选题方向

李诗原将艺术歌曲的100年历史分为了四个时期，上海音乐学院首批推出的“中国艺术歌曲研究大系”主要涉及的是1920年到1949年新民主主义革命时期的作品，此为第一个时期，其余三个时期分别为：1949年到1978年社会主义革命和建设时期;1978年到2012年改革开放和社会主义现代化建设新时期;2012年党的十八大开启了中国特色社会主义新时代。在本次研讨会上，专家们就“中国艺术歌曲研究大系”选题的方向发表了各自的观点，主要集中在以下两点：

1.中国艺术歌曲的小型化和经典性

李诗原首先提出艺术歌曲是音乐题材小型化的体现，从文化上看，陆在易所说的小众的“雅”文化是当代知识分子文化的表现，艺术歌曲是否需要大众化、经典化是值得讨论的。周湘林接着从作曲家的角度谈到正因为艺术歌曲的经典化小型化，作曲家往往会在该体裁上做一下探索，以他在创作艺术歌曲《江城子》时的感受为例，想要做一些创作风格上的变化和探索，艺术歌曲恰恰是最好的题材。王丹丹提出，对于现当代的作曲家，他们所写的艺术歌曲研究，其实也就主要集中在那么几位作曲家，最多也就是二三十首歌曲上面，那么事实上艺术歌曲作为一种经典的小型化题材，涵盖了那个时代最全面、最前沿的思想，创作风格和最前沿的技法特征，应该说艺术歌曲整个的发展可以算作中国百年当代音乐史的一个小的缩影，所以研究现当代的艺术歌曲，还有很多很多的空白点，所以这也是接下来需要继续关注的。

2.中国艺术歌曲的学术性和教学性

李姝从出版人的角度谈到有关艺术歌曲的学术论文数量庞大，有500多篇，但發表于专业音乐院校的学报上的很少，且只有4篇来自音乐院校的硕士论文，上海音乐学院推出这样一个“大系”是非常好的，并且整合了声乐表演、音乐理论资源，把一些课堂上会运用到的口语化的表达相对学术化，从某种程度上可以影响和改善有关表演实践的论文质量不够高的情况。

于新洁从声乐老师的角度谈到中国艺术歌曲对于从事声乐专业的老师和同学来说是一个重要的板块，他们学校也曾做过如艺术科学专题，音乐会之类的艺术实践，希望学生在青少年时期就能形成有关中国艺术歌曲的艺术审美，“大系”的推出给出了较为明确的方向。

四、“中国艺术歌曲研究大系”的精进与外延

戴微在肯定《中国艺术歌曲百年》（第一卷）的基础上，也从细节出发提出了几处有待夯实的地方。陈欣副社长表示一定悉心听取专家的意见，希望“大系”能不断精进，以最好的面貌呈现出来。她也提到出版社可谓克服了重重困难，突破了史无前例的障碍，在短短三四个月间完成了九本曲集和一本专著的出版工作，这本专著还需与曲集配套，前后共校改了八次，其过程不可谓不艰辛。接下来其余卷本的出版，出版社会一如既往与各位专家、作者通力配合，为学校做好服务。

孙剑基于自己刚完成的有关美国音乐表演课程体系研究的上海市课题，结合“大系”的写作，衍生出一种新的培养模式，研讨可否将“大系”的写作进一步教材化、课程化，转入到表演博士生培养的课程体系中。此外他还提到，是否在时间线之外，以其他的视角来重新看待、划分艺术歌曲这一体裁。

研讨会的最后，专家发言环节的主持人，上海音乐学院科研处副处长、音乐研究所副所长伍维曦表示：艺术歌曲在未来还有非常广阔的研究空间，目前还有诸多有待深入的地方，今天请到的都是与艺术歌曲研究相关的院内外专家，各位专家进行了非常深入且广泛的讨论，这是对上海音乐学院作为主体来推进和实施“艺术歌曲研究大系”的重要支持，再次感谢各位专家对编写工作提出的宝贵意见。相信在未来，由上海音乐学院主持的“大系”，一定会集合海内外声乐与理论界的精华，为未来我国声乐表演艺术理论体系的建设，做出不可替代的贡献。

（感谢上海音乐学院音乐学系王之易同学对会议材料的记录和整理）