绘本遇上美术课，创造创新与美丽的火花

宋国衡

导读：绘本以绘画为主，内容中附有少量文字。在每一本绘本中，图画有独特的风格。美术是一门视觉艺术。在新课改的背景下，初中美术教学逐渐向创新型教学发展，为了进一步提升学生的审美能力，发展学生的想象力、创造力，教师应该挖掘美术教材和绘本的最佳契合点，让绘本与美术课堂完美邂逅，让美术教学充满鲜活生机。

绘本有着漫画式的造型，有着蕴含深刻哲理的趣味内容、精美的画面与独具匠心的版面设计。绘本的这些特点与美术教育的形象性、情感性、愉悦性特征相契合。同时，这些独具匠心、内容丰富、充满趣味的绘本书籍也受到初中生的追捧与青睐。因此，在日常的美术教学中，教师应该运用绘本的有利因素，结合初中生的年龄与心理特点，将绘本书籍引入美术教学中，借助绘本丰富美术课堂，给予学生更广阔的艺术天地。

一、绘本的特性及促进学生创新能力与视觉素养发展的优势

图像是绘本的生命。绘本中的图像不只是为了解释文字，还以视觉信息体现叙事元素、叙事策略等更深层次的效用。图像自身有着很强的逻辑关系。比如，《烟雾弥漫的夜晚》将草纸、木棒、谷物等多种材料进行拼贴，将其与丙烯插图相结合;《北京的春节》体现出写实与写意并存的风格;《北京——中轴线上的城市》通过俯瞰视角突出了建筑的肃穆感，体现出控制节奏的氛围;《黑与白》运用巧妙的细节设计，暗示了人物与场景的交织。绘本中体现的叙事性细节与视觉特性能够满足学生视觉素养发展的要求，能够提升学生对视觉信息的关注、解读与表达能力，提升学生的审美能力。

绘本中除了有丰富的富含逻辑性的图画，还有与之相匹配的语言文字。这些视觉图画与语言文字包含着密切的互动关系。《孩子的祈祷》中文字与图画传达的信息高度契合;《墙》中图文关系非常灵活，以文字提出悬念，以图像进行解答;《一本关于颜色的黑书》中文字与图像表达的信息从表面上看似不相关，甚至相反，营造出非常丰富有趣的形态，表面的分离与内在的关联引发读者想象，让读者感受艺术魅力。

绘本作为视觉信息的凝练载体和生动凝练的书籍形式，将艺术性、知识性、文化特色、情感态度、价值观融合，深受青少年关注与青睐。将绘本引入初中美术教学中，能够激活青少年美术学习的兴趣点，还能促使学生获得艺术启发性。绘本题材大多来自于生活或社会现实，更多体现了时代特性与热点问题，将其融入美术教学中，能够作为教学的补充资源与工具，这对增强初中生关注自身与周围环境的意识、强化对社会生活的思考能力具有重要意义，这也更好地展现了美术学科的育人价值。

将备受初中生青睐的绘本引入初中美术教学中，更强调以视觉感知为主的直观教学，这样在启发学生视觉思维的同时，还能满足学生的抽象思维能力、创意应用能力的发展要求。随着年龄的增长，初中生已经进入视觉时期的美术发展阶段，虽然他们对色相、明度、纯度、物体的形状体积特征、空间运动等分辨判断能力提升，但他们在美术创作时也少了一些儿时的天真幻想与大胆表现。绘本的有效运用能够对学生的美术创作起到启发与感染的作用。在美术知识与技法的基础上，绘本更强调审美感知，更侧重鼓励学生的创造性与个性化。所以，将绘本运用于美术课程教学中，能够通过丰富多彩的形式引导学生大胆创作、主动思考，从而全面增强学生对美的欣赏能力、鉴赏能力和创造能力，對提升初中生的创新能力和美术综合素养具有重要意义。

二、在美术教学中发挥绘本优势的方法与措施

1.挖掘绘本的文学性教育价值

绘本作为美术教学的辅助工具，能最大程度吸引学生的课堂注意力，激活学生的学习兴趣，对扩展学生的美术眼界，增强学生的创造性思维、构思能力、想象能力、读图能力具有重要意义。绘本本身具有文学性叙事的特点，将其引入美术教学中，为了最大程度发挥绘本的教育优势与价值，教师应积极挖掘绘本本身具有的文学性教学价值，在课堂上给学生进行深度剖析与讲解。比如，教师可以引导学生欣赏阅读周国平父女编制、盛世顺景绘制的有趣绘本《秋实》，从一只青蝈蝈多次觅食的故事中，深刻了解“切勿杞人忧天”“塞翁失马，焉知非福”的道理。同时，《秋实》这本绘本更像是一幅幅水墨画，吸收和借鉴了齐白石监工代笔的独到创作技法与创作观念，将工笔与写意恰当结合，能让学生在翻阅欣赏时感受中国传统绘画技艺的风采，促使学生反思生活中那些忧虑是否真的有价值，当生活一次次打击你时，是否能够再次站起来微笑前行？引导学生懂得心永远向往着未来，抱着希望，才能使人生成为真正的艳阳天。只有不断挖掘绘本中的文学价值，才能提升美术教学的层次与价值，真正以美术绘本的教学融入为基础，培养学生的想象能力、欣赏能力。

2.运用故事内容增强学生的欣赏能力

美术欣赏课是美术课程教学的重要组成部分。在实际的欣赏课教学中，初中生面对着一些名家名画时不断表现出一脸茫然，同时对教师的提问也不知如何作答。这样一来，师生之间缺乏互动，学生也对作品的欣赏产生了生疏感、畏惧感，导致欣赏课难上的问题。学生对名家作品的反应不强烈，对作品背后的艺术表现手法不了解，这便阻碍了学生艺术素养的培养与提升。

为了解决这一问题，教师便可以将绘本引入美术欣赏课中。绘本往往取材于现实生活中的小事，以成长、情感、教育、生命为主题，这些贴近学生生活实际的内容往往能够引起学生的情感共鸣。绘本中也包含生动有趣的画面，活泼生动不呆板，能够给予学生极大的欣赏乐趣。在日常的欣赏课中，教师要甄选适合的绘本，借助绘本知识，将美术元素和形式美植入学生的心灵，增强学生的视觉体验，提升学生的审美素养。比如，在人教版八年级上册第二单元“活动—欣赏与评述”的教学中，教师便可以引导学生一同欣赏绘本《走向世界最高的钢索》。学生随着故事情节的发展和鸟瞰画面的展开，了解整个故事内容。当学生沉醉于有趣的故事中，也能被绘本中的画面震撼，注意力也能牢牢地被吸引。当学生沉醉其中时，教师便可以给学生提出问题：这部绘本中，图一和图二两个场面，哪个更刺激呢？请说出你的理由。问题驱动学生仔细观察，展开想象，积极思索。通过图画，学生能真正认识到美术形象可以再现生活现实，同时也能领悟到不同的构图方式可以产生不同的画面效果，产生各异的艺术氛围。由此，将绘本故事与欣赏课中的美术知识融为一体，又能真正唤醒学生的欣赏兴趣，令其运用自己学习到的美术语言，对绘本内容进行探讨与阐述。这样的教学过程能给予学生快乐的学习体验，对诱发学生主动学习动机具有重要意义。正如德国教育家第斯多惠曾经说过，教育的艺术不在于传授知识，而在于鼓舞、激励与唤醒。将绘本知识巧妙地运用于美术欣赏课中，能激发学生对新知识的渴求，改变学生对欣赏课的态度，对增强学生的艺术欣赏能力、审美素养具有重要意义，对欣赏课效率的提升也具有推动作用。

3.在剖析绘本形象中启发学生想象

中学生的美术学习和美术素养的提升都离不开想象、创造与创新。将绘本引入初中美术教学中，教师应巧妙地借用绘本形象，启发学生展开联想与想象。运用简洁、可爱、形象有趣的绘本形象解除学生的思维定式，提升学生的艺术表现力，增强学生观察生活的独特性与创新理解能力。比如，在人教版七年级上册第二单元“校园伙伴”的学习中，在课前可以选取有代表性、典型性的绘本人物形象进行打印，然后在上课时发给学生，引导学生在仔细观察这些人物的基础上，对这些形象进行改变。改变的内容可以是服饰、发型、表情、动作，也可以添加一些道具。建立在阅读绘本的基础上，他们不再感觉无从下手，而是兴趣盎然地投入人物形状的创造与改动过程中。有了这一次成功的创作体验之后，教师再顺势引入本节课的教学主题——校园伙伴。学生从自己身边熟悉的人物形象出发，完成独特人物形象的塑造。这样的教学过程以绘本形象为桥梁与媒介，促使学生在获得基本图像信息的成功体验之后，结合生活形象进行大胆表现。在看得见、摸得着的创作过程中，既提升了学生的造型能力，培养了学生的想象力与创造能力，又有助于提升学生的艺术表现力、学生的创新能力。

4.在临摹绘本中激活创作灵感

绘本作品的模仿是激活学生创作灵感的重要方法。当代初中生在美术绘画时，往往会出现头脑一片空白的情况。无论是老师让他们自由绘画，还是给予主题让他们展开描绘，学生都会陷入无从下笔的困境。在教学中，教师要巧妙地引入绘本内容，以绘本阅读与欣赏为基础给学生设计临摹作品的任务，引导学生在认真观察与分析的基础上，对绘本中出现的人物形象、动物风景等展开模仿。教师也要有针对性地选择指导对象，对班级中绘画基础差、色彩辨识度差的学生进行重点指导，这样便能让学生顺利完成临摹任务，同时还有助于学生产生创作灵感。比如，在人教版七年级下册第二单元“春天的畅想”的“活动二：生机蓬勃的春日景象”的教学中，教师便可以为学生接连推荐《春天来了》《彩虹色的花》《小牛的春天》《999个青蛙兄弟的春天》《14只老鼠去春游》《遇见春天》《送给爸爸的春天》这几本绘本，在课堂上引导学生自主选择一本进行阅读，临摹图画的线条、色彩与轮廓。这样的教学活动既能凸显学生的主体性，同时也能给予学生更多欣赏美的成功体验。当学生参与临摹过程，教师也要穿插在教学过程中，当他们的绘画作品出现问题时，要及时给予帮助，指导他们采取补救措施。教师更要为学生提出明确的要求，让学生了解在涂颜色时，要严格按照绘本作品中的色调进行调色，不然会影响最终的临摹效果。这种方法能锻炼学生的绘画感觉，同时还能让学生对轮廓、运笔、调色等技巧产生深刻印象，有助于提升学生的绘画能力，激发学生的创作灵感，为学生创造性的提升作铺垫。

5.在绘本创作中激活学生的创造性

美术学科教学致力于提升学生诠释美、表现美的能力。学生往往会在创作中遇到如何表现美、如何安排构图、如何使用颜色渲染主题等问题，倘若这些问题无法解决，学生的美术作品就会缺乏表现力、创造力，也会欠缺美术情感与价值。绘本往往贴近学生的日常生活，无论是绘本中图像的出现还是版图的设计，都会给予学生思想上的启迪与技法上的引导。教师可以立足于绘本阅读，让学生展开绘本创作，引导学生自由表达、自由探索，从而使学生表达出自己内心的情感与想法，提升其艺术综合表现能力。比如，绘本的图画是跳跃性的、延展性的，能引导学生自然而然融入故事情节中欣赏、品味，这些图画也蕴含着文字无法表达的语义，这便是绘本图画的留白功能。教师可以抓住这一属性，为学生预留想象空间，发挥绘本图画“无中生有”的特殊价值，引发学生展开丰富联想。比如，当学生阅读了《彩虹色的花》之后，教师可以结合书籍最后的“留白”，引导学生展开想象与联想，对故事内容进行续编创作并且匹配与之相对应的图画内容。这样一来，学生根据绘本的分析与欣赏展开创作，在无穷的想象空间中获得艺术创造的天空，获得丰富的艺术感觉。他们的想象之门被打开，各种奇思妙想不断涌现，产生创新创造的火花，有助于艺术素养的提升。又如，教师可以鼓励学生对绘本中的单幅插图进行分析，沿用书中绘画家的表现形式，尝试借用不同的构图、颜色和材料，对绘本进行二次创作，让绘本具有独具风格的色彩与面貌。立足于绘本创作，既能激发学生的创作兴趣，又能让学生放飞想象、大开眼界，促使其在探索和创新中走入更广阔的艺术世界，从而实现艺术综合能力的提升。

6.将绘本情感传递给學生

绘本题材多样，在技法和风格上的表现上也丰富多彩，传递着各种文化信息和思想感情。将绘本引入初中美术课堂中，应运用具有斑斓色彩、感人形象、丰富情节的绘本，启迪学生的心灵。比如，教师带领学生一同阅读《午夜园丁》这本绘本，与学生一同剖析绘本中的思想感情，让学生了解只要有自己喜欢的事情，期待去做、勇敢去做，才能实现梦想。正面的力量是很强大的，我们应该做一个有正面意识的人，做正能量的事情。

三、结语

美术教学需要新元素的加入，学生的艺术表现力、审美能力的提升需要新内容的支持与保障，教师应积极将具有独特画面、精妙语言的绘本引入美术课堂中，引导学生多看、多想、多画，提升学生的艺术素养，让流淌在美术教学的新音符奏出最美的乐章。