东北地区水彩画本土化研究

袁佳琪

摘 要：东北地区的白山黑水间积蓄着深厚的文化底蕴，不难发现，东北地区浓郁的地域特色、风土人情和厚重的历史积淀相互融汇，孕育出了具有独特地域风情的东北水彩画。东北水彩画的发展离不开东北几代水彩画家在理论和实践上的探索，他们通过深刻挖掘东北地区的自然和人文特色，创作出了绚丽的东北水彩画。通过阐释东北地区的地域优势，结合具体作品分析东北地区水彩作品的画面呈现，探讨东北地区水彩画创作的发展。

关键词：东北地区;水彩画;本土化

水彩画，简称水彩，它有着独特的绘画形式，其形成经过了一段很长的时间，18世纪晚期，水彩画作为独立画种得到了人们的认可。水彩画最大的特点在于其颜料的透明性与水的流动性相互作用，在画面中形成一种酣畅淋漓、自然洒脱的意趣。一般来说，水彩画更适用于创作清新明快的小幅画作。

不同的地域环境与特点影响着人们对艺术的理解，而水彩画作为绘画藝术的重要组成部分，能够真实地反映某个地域的主要特征。同时，地域性也同样影响艺术创作者的作品内容，决定着水彩画作品的发展。本文分析了东北水彩画本土化发展的优势，提出了东北水彩画创作发展的新趋向，为东北地区水彩艺术的研究提供一些参考。

一、东北地区的地域优势

（一）独特的地理环境

首先，东北地区水彩画的题材一定程度上以风景为主，意在描绘东北地区特有的自然人文风貌。自古以来东北地区地域辽阔，少数民族聚集，不同地区的风土民情和人文风貌也各有特色。东北地区自然风貌磅礴大气，因此其人文环境与其他地区相比也有一定差别，形成了有着鲜明特点的东北风格。东北水彩画是在特定的地区和文化背景之下开展的一种艺术延伸，其主要特征是水彩画的题材和风格的选择，对中国水彩画多样性的发展有着重要影响。其次，在风格上东北地区水彩画大多是写实风格，人们一般把写实归为具象美术，这是一种对观察物进行的“高于生活”的艺术加工。水彩画在我国历经沧桑，当下写实风格的水彩画在其中有了举足轻重的地位，东北写实水彩画虽分处不同省份但也是一脉相承，随着时间的流逝其发展的方向也渐渐归为一致。东北地区位于我国纬度最高的地区，这里冬季寒冷且漫长;夏天虽然阳光充足，但是雨量比较大，而且夏季偏短，再加上早晚温差大，在如此的气候影响下，东北形成了大面积的针阔混交林。森林覆盖率高，动植物种类和数量异常丰富，自然风光磅礴大气，独特的自然景色丰富了东北地区水彩画的创作。在寒冷漫长的冬季，长白山与大兴安岭这样拥有大片林地的地区，随处都可以见到厚厚的积雪，到处都是银装素裹，让人有一种置身于冰雪世界的感觉，同时也使人感到圣洁无瑕的庄严感。东北地区旅游资源丰富，以原始、粗犷、神秘和博大见长，冰雕雪塑、冰河树挂蔚为壮观，森林、草原广袤富饶，这特有的地理境况在创作题材上给予了画家们充足的灵感。

（二）独特的人文条件

东北地区位于我国的东北部，地处东北亚的核心位置，北临俄罗斯，西部与蒙古接壤。自古以来诸多文献都有对东北地区的记载，“东北”一词，起源较早。《周礼》中曾谈到“东北曰幽州”，这是从地理方位上将中国分为四方四隅，而东北地区恰好是其中之一。东北地区有朝鲜族、满族、蒙古族、回族等少数民族风情民俗吸引着大量中外游客。经过多重因素的相互碰撞形成了当地独特的地域文化，这也成为东北地区水彩画的重要题材之一。白山黑水和“闯关东”文化造就了东北人民特有的豪放、粗犷、爽朗的性格，形成了东北地区特有的民族风俗和丰富的文化遗产。

二、东北地区水彩作品的画面呈现

首先，东北地区水彩画的独特之处在于其创作主题的真实淳朴。画面所描绘的大多是取自本土地域的自然山水和人文风貌，意在刻画出东北地区原始神秘的自然景观或是独特的风土人情，借此表达水彩画家对家乡的喜爱之情。黑龙江省画家赵云龙创作经验丰富，作品数量繁多。画家从小生活在北方，对东北地区有着深厚的情感，其深受到学院教学的影响，造型能力极强，水色酣畅，作品别具匠心。赵云龙的作品层次分明，是画家感性与理性结合的艺术产物，赋予了本土的自然景观充沛的艺术能量。其作品发散了作者的艺术思维，塑造了真诚质朴的艺术形象;雅致与洒脱的结合反映了他对绘画的深刻认识和对艺术形式的把握;画中的景象与画家的抒情相互交融，水性与意境在他的画面上体现得淋漓尽致。

其次，东北水彩画作品的刻画形式也是以质朴浓厚为核心。由于气候较为干燥，用水方式也由此受到影响，这使得绝大多数北方画家会选择以干画法为主，寻找真实的客观事物去描绘，追求和谐自然的美，体现生机勃勃的东北自然风光。例如辽宁省画家董喜春，在绘画过程中，画家大多是先沾湿画纸而后再进行叠色描绘。画面整体呈现出的是北方水彩独有的浓厚效果，主要是为了通过创作去表现画家眼中的世界，画家清楚地知道真正的艺术不是一味地寻求技术进步、个人趣味，而是画家自身对美的阐释。其主要代表作品有《大山里玉米香》《一分泥土两份情》《小伙伴》等。董喜春的水彩画风格写实，多年的创作经验在他的作品中一一显现出来，画面痛快淋漓且富有情感。他的作品弥漫着视觉图象中的情感宣泄，极富动态地完成了情绪的反思与释放，画家始终清醒地保持着对自己的艺术生涯的认识。

最后，东北写实水彩风格是以细腻的具象描绘为主。在北方气候干燥的条件下，画面用水受到限制，画家们会更多地着眼于淳朴、具象的精细刻画;尝试减轻客观事物色彩的重量，注重深入生活，热衷于描写北方的山山水水和淳朴的风土人情。提到东北地区的青年画家很容易让人想到吉林省画家王辉宇，他的水彩画融汇了中国古代绘画中的美学观念，以客观事物为表现对象，通过画面表达画家的艺术情感和恬淡清雅的文人情。王辉宇以过人的观察力、果断的表现力深入实践，创作了《丹与琳》、《毕业生》和《退休的张处长》等一系列具有强烈个人风格的水彩人物画作品。画面中人物造型准确生动，水色相互渗透融合，表现出不同于中国传统水彩画的精神面貌，充分展示了画家鲜活的生活感悟和个人体验。他的作品吸收了当代艺术的图像手段，作品内涵也直指当代人文精神和道德品格。通过王辉宇的作品人们能够感受到其用笔的有力潇洒及丰富的情感展现。同时他巧妙地将传统绘画的用笔技巧和现代的审美思维汇聚到同一画面中，取众家之长而丰富自身艺术修养，为东北水彩画发展进步作出了一定贡献。

三、东北地区水彩画创作的发展

总的来说，中国水彩画曾经长期受“习作”和“小品”的限制，这是它发展缓慢的主要原因。后期发展观念的改变，使水彩画从狭隘的思维定势中解脱出来，走上独立发展的道路。而在北方，受地域环境的影响，水彩创作始终受到限制，在题材的选择上较为单一也没能做到紧跟时代步伐，水彩画家仅是一味地在传统主题的基础上进行不断的创作。由于区域经济和文化发展的局限性，东北水彩画一直在沿袭传统的创作方法和单一的艺术形式，作品缺乏创新性。事实上，创新不仅是社会发展的动力，更是艺术家创作的源泉，也是东北水彩画能够在新时代重新焕发生机的关键。这不但需要改变东北水彩画的创作思路，更要丰富地区独特的艺术观念和符号，如此才能让东北画家的水彩作品主题丰富，观念新颖。当今时代在飞速变化，全国各地区的水彩画都在推陈出新，东北地区如何在激烈的竞争中脱颖而出，是现阶段东北水彩画创作的一大难关。对此人们要坚持发掘本土的艺术理念，在正确看待本土文化的同时，紧跟新时代的进步思潮，推动东北地区水彩画发展。东北地区水彩画的区域性特点在于其在吸收了中外水彩画精华的同时还蕴含着本土地区独有的美学观念。在中国，每个地区的水彩画都其独到之处，这源自中国古代绘画的美学思想、审美意境和表现形式。绝大多数的东北水彩画家所孜孜追求的一直都是在东北水彩画本土化的过程中能够与当地独有的艺术文化相结合，进而在中国、在世界的水彩艺术殿堂里发光发热。

（一）对中华传统文化的吸收

当今世界科学技术的运用和摄影技术的普及让画家在创作题材上有了更多的选择方向，科技多样化发展的同时也让水彩画的发展打破了地域的束缚。生活在不同地区的画家自小便会受到本土文化思想的熏陶和滋养，从而产生相应的艺术观念，自觉从当地的自然风光中寻找素材，寻求人与自然和谐共生的创作形式，最终形成有地域特色的水彩作品。对此，画家张充仁曾谈到无论是怎样的艺术技巧，都是在时间的推移下，从起初的稚嫩不断发展再走向成熟的。如果说是为了展现画家自身的趣味，这样发展起来的技巧是不坚实的。画家应该承认新的技巧和风格的存在并且鼓励深度探究，从而在达到成熟之后独创一格。在提倡新的风格的同时，不能把已有成就的风格撇开。只有这样，在不久的将来，中国水彩画才能在世界艺术殿堂上占有一席之地。对于东北地区的画家而言，其所能做的就是精进自身的水彩艺术语言，坚持将继承和发展中华传统文化与本土艺术观念相结合，体现中华民族气魄，形成具有鲜明东北特色的地域水彩新思维。在艺术创作中要坚持对优秀本土文化的探寻与发扬，这样才能让东北地区水彩画立足当下，焕发出新的生机。中华传统文化为中国水彩画的发展提供了源源不断的动力，展望未来，中国水彩画必将群星璀璨，以蕴含新时代中华民族气魄、多姿多彩的中国水彩画给世界艺术画卷添上浓墨重彩的一笔。

（二）对西方优秀经验的汲取

近年来，随着经济社会的快速发展和现代化、城市化进程的加快，水彩画创作也发生了翻天覆地的变化，这要求画家走出舒适圈，深入生活探究本源，以便今后更好地进行艺术创新。优秀的艺术作品的出现需要理论的支持，为了更深层次地对地域水彩画进行研究，画家们既要继承中华优秀传统文化的精髓，又要汲取西方的优秀经验，整合这些理念和思想，为今后进行水彩画的艺术创作打下坚实的基础。东北地区水彩画的区域构成不是为了统一艺术风格和内容，而是希望通过画家的创作更好地反映不同地域的艺术形式，让东北地区水彩画能够在顺应时代发展潮流的同时进步成长、独树一帜。当今中国水彩画的发展正处于飞速变革的过程中，这使得东北地区的画家必须不断地从本土文化中获取养分并且积极吸收其他地区艺术观念的精髓，坚持不懈地谋求自身文化在传承和发展中的定位，为东北地区水彩画的创新不断拓宽发展道路。中国水彩画最大的潜在优势就是包容，其可以把古代传统绘画理念中的笔墨、意境和韵味同西方绘画的光、色和立体造型的技巧联系起来，二者相互融合从而让东北地区水彩画在中华大地上不断发展和演变，逐渐形成具有东北特色的艺术风格并获得一定的艺术地位。东北地区水彩画自诞生以来一直是中国水彩画的重要组成部分，在新时代的要求下东北水彩画应当不断挖掘本土文化，探索民族化的发展前进方向，东北地区的水彩画家更是要磨练自身艺术技巧，深入研究理论知识并培养自身的创造力。因此，人们应当在继承传统的基础上，明晰自我认知，吸纳西方的观念和经验，推动东北地区水彩画的发展。

四、结语

随着社会、经济和文化的快速发展，中国的水彩画家通过吸收东西方绘画艺术的养分，形成了别具一格的语言体系，获得了多元化的发展，展现出深刻的文化内涵和独特的民族精神，逐渐登上国际舞台并取得令世人瞩目的艺术成就。对于水彩画而言，水和颜料的交融显得格外重要，水的使用不仅可以让色彩趋于透明，富有流动性，也可以显现浓重醇厚的艺术效果。这恰好也是这个画种的艺术魅力所在，将东北地区的民族气息和艺术氛围与之融汇，有助于让东北地区水彩艺术更具有表现力和时代感从而焕发出新的生机。在充满机遇与挑战的今天，如何处理好创新與传统的关系，如何去探索东北地区水彩画的艺术语言，还需要今后东北地区的水彩画家深入探究。不同的环境会造就不同的人才，事实上，美丽的自然景色也是画家艺术创作的灵感源泉，因此在创作的过程中需要画家积极表达自身情感，融入自己的思考，展现别样的风味;其视角也应该重视本源，从身边的点滴开始，逐渐深入艺术实践。关于技巧表现，绘画技巧会随着时代变迁而发展，原地不动也就不存在创新，但也不需要为了发展技术而发展。东北水彩画在表现形式上应更多地研究水彩的特性、画境，自由而非清规。在不久的将来，东北地区水彩画将会通过具象展现和抽象表达的相辅相成去探寻新题材，展现出东北地区水彩画的独特所在。

参考文献：

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作者单位：

吉林师范大学