经典传承 巧夺天工——论紫砂壶《汉风掇只》的多元融合和文化韵味

王一帆

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这是我们古代文人对宜兴紫砂矿料的描述，让我们感受到紫砂比珠玉还要珍贵。从中可以看出，紫砂艺术的基本元素之一一一紫砂泥料，具有一定的神秘感和重要性。许多的紫砂壶友总是纠结于不同的壶形，其实泥料的重要性才是不言而喻的，在好泥料的基础之上，紫砂工艺和许多其他技艺手法的融合，使其更好地彰显出中国传统文化的无穷魅力，也让我们在把玩雅器的过程之中，能够感受到耳目一新的气质，特别是一些在金属上面常用的工艺，也能够运用到紫砂艺术之中，效果出乎意料的完美。

这件紫砂艺术作品《汉风掇只壶》就是采用了一种金银错的装饰手法，这原本是一种在中国古代金属细工中的传统装饰工艺技法之一，最早见于我们商周时期的青铜器、车马器具以及兵器的装饰图案，在今天能够在紫砂艺术上面复刻这样的传统工艺，真是令我们大开眼界。此壶壶身是我们常见的经典器型掇只，主要体现的是圆器的线条美和实用性，鼓腹的设计让茶叶和水进行充分的融合，底部的圈足设计又让其层次感十足，壶嘴弯流胥出，出水爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面难得的圆珠壶钮和谐自然，拿捏称手。此壶在腹部、肩部和壶盖以及把手上面进行了复杂的金银错装饰，图案采用的是在古代青铜器上面常见的抽象兽纹和回形纹饰，其中的细腻程度可谓是难得一见，和壶身稳重的颜色交相呼应，相得益彰。掇只壶独特的艺术气质和金银的融合让我们仿佛回到了远古时代，在水与火的淬炼之中，呈现出精彩绝伦的视觉享受。从整体上来看这件紫砂艺术作品《汉风掇只壶》很好地传承了紫砂经典器型的精髓之所在，把艺术性和实用性完美地结合起来，特别是把作者对传统器型的不断临摹和充分驾驭展示出来，再经过金银错这种古老而又焕发了年轻生命力的艺术手法，让我们在时空交错之中不断地去寻找和探索紫砂艺术的无限可能。

紫砂艺术和其他传统艺术形式的多元融合，在紫砂诞生的那一刻起，就注定会是一场奇妙的融合之旅。紫砂故里江南浓郁的书香气息和“书画之乡”的普及程度，让紫砂和书法、绘画、篆刻等等艺术形式广泛地结合起来，再加上全国各地的文人雅士都怀着对紫砂艺术的神秘感来到宜兴一探究竟，他们最为合适的方式，就是在上面进行一些书法、绘画的创作，然后紫砂艺人们陶刻装饰，烧制而成，让整体的金石味道和文化韵味得到了巨大的提升。金银错作为一种比较细腻的金属工艺，在紫砂上面的运用要得益于宫廷之风的广泛盛行，在经过了许多次的实验以后，才找到了金属和紫砂和平共处、相互发挥作用的有效方式。金银作为一种贵金属，在通常的环境背景之中，带给我们的总是价值昂贵、凸显主人身份的作用，而对于许多的文人雅士来说，他们比较低调内敛，直接佩戴有一种炫耀的感觉，于是，紫砂和金银的结合恰到好处。这件紫砂艺术作品《汉风掇只壶》正是通过金银装饰，突出了汉代的艺术特点和带给我们的巨大影响，具有浓郁的历史韵味。与此同时，这样的一件紫砂作品用来喝茶最合适不过，在茶水的长期浇淋之下，呈现出温润的包浆效果，金银光泽也得到了进一步的体现，让我们更加的爱不释手，更好地体味其中的无穷韵味。

结语：随着社会的发展和新工艺、新材料的层出不穷，紫砂作为非常传统的材料，却在一代又一代的紫砂艺人手中与时俱进，超越时空和历史。许多的新一代紫砂人把更加丰富的艺术手法融入紫砂之中，带给我们更多震撼的艺术效果，也让紫砂的发展拥有着更多无穷的可能。