紫砂壶艺术中渗透的文化韵味——紫砂壶作品《韶华 》的创作研究

蒋安琪

中国紫砂壶艺术在世界上独树一帜，作为纯手工打造的陶制茶壶，紫砂壶古朴、自然，然其独特的泥料与创作者精湛的做工又赋予其以精致、灵巧，正是这多样化的美学气质使紫砂壶真正做到了“雅俗共赏”，给人们留下了十分深刻的印象。

紫砂壶艺术能够流传百年而依旧充满活力，独特的材质，精美、多样的艺术表现形式与实用价值是一方面，更重要的还是其所呈现出的中国优秀文化内涵。此件《韶华》紫砂壶清雅、脱俗，乍看之下十分简约，实则充满文化韵味，更揭示出紫砂壶艺术的气质追求。本文对此壶进行了分析，主要目的是说明此壶的艺术特征与文化韵味，并以点带面，揭示了紫砂壶艺术的剧本创作理念与独特气质。

一、紫砂泥的独特韵味

紫砂壶与一般陶器作品的最大不同之处便是泥料，紫砂泥是一种包含丰富矿物质的泥土，通气性极佳，所以特别适合用来制作茶壶。除此之外，紫砂泥种类较为多样，为紫砂壶艺术表现的丰富多彩提供了可能。此壶泥料所呈现出的色彩与质感具有一定代表性，反映了紫砂泥的普遍特征与紫砂壶所追求的美学效果，体现了制泥工艺的水准，可以说从泥料方面便可看出紫砂壶创作的基本态度，那便是古朴与精致兼得。

壶为深厚的紫檀色，这是一种高贵、神秘并具有浓厚中国古典韵味的颜色，也是紫砂壶艺术中比较有代表性的颜色。与醇厚、均匀的色彩相匹配的是独特的质感，首先壶体表面是非常光滑与干净的，虽然色彩较深，但仍不乏明净之美；其次壶表面有着柔和的光泽，将泥料的色彩衬托得更加好看，且为作品带来了含蓄、内敛之美。泥料展现了紫砂泥的独特美感，那是介于陶与瓷、朴素与精致之间的美感效果，使人们可以为工艺而赞叹，又不会感觉到工艺的雕琢，这是紫砂泥所独有的魅力。

二、《韶华》的造型与装饰构建

此壶的造型与装饰以简约为美，这是紫砂壶创作的基本态度之一，除特殊造型壶之外，大多数紫砂壶的体积较小，不适合过于复杂的造型与装饰，简约、精湛即可诠释紫砂壶艺术的特征。

此壶的造型为典型的圆器，体积十分娇小，玲珑精巧，宜赏宜玩。壶身顶部平整，整个筒身部分十分饱满，圆润的弧线勾勒出作品的轮廓，饱满的壶腹体现了壶内部结构的挺括。壶底部线条与筒身线条自然构成一个整体，同时要保证壶体的稳定，所以对于弧度大小及变化的调整就是创作的一个难点，必须在保证线条流畅的同时恰好使壶底部较为平整，才能使壶不会有摇摇晃晃的轻浮感，否则不仅不美观，也有碍于作品的实用性。

壶身顶部与颈部衔接，构成了优美的颈肩线条，很容易让人联想起那亭亭玉立的古典美人。圆圆的壶盖与壶颈部完美接合，其对壶颈部线条进行延续，在壶顶面之上完成汇合，所以此壶从正面看，整体的外轮廓线条是十分完整和清晰的，展示了紫砂壶的结构特征。

壶身左右两面各镶嵌一弯流与耳状端把，高度持平，保持了壶体稳定，提供了重要的实用功能。壶盖中央镶嵌的壶钮是从半环形变化而来的，线条由左起向上延伸，随后向右转折镶嵌在右侧壶盖上，构成了一个接近于直角的造型，线条又是柔和的，与壶嘴、把手构成线条的和谐。

在壶嘴、把手与壶钮上，有许多立体的枝节图案，通过这样的装饰设计，这三个部分也就变成了树枝。在壶盖与把手一侧的壶身上，创作者雕刻出纤细的枝条与小朵的梅花图案，为作品增添了自然之美，也是表达主题的一个重要设计。装饰主要分布在壶体的右侧，体现了创作者对于空间的合理分配，既能保证紫砂泥之美的呈现，也能展示紫砂壶装饰工艺的艺术效果。

作品的造型与装饰虽然比较简约，整体上有淡雅如墨梅的水墨效果，但仍能让人充分感受到紫砂壶工艺的精湛，这便是紫砂壶工艺的独特之处，从不刻意地去表现精致，但无一处不精致，是工匠精神的体现。

三、《韶华》的文化韵味

梅花可以说是紫砂壶创作者的“重点关注对象”之一，作为“岁寒三友”之一，自古以来梅花就是中国人所赞美的对象，它所代表的坚贞、勇敢、高洁的精神对中国人产生了深远的影响。《韶华》指美好的时光或美好的年华，此壶采用梅花绽放的装饰一方面能够让人们感受到生活的美好，另一方面也提醒人们要勇敢拼搏、积极进取才能不负韶华，在最美的年华绽放。紫砂壶艺术从来不流于表面的艺术表现，深刻的文化思想才是它的最终追求，只有这样才能隽永耐看，让人们在心灵深处有所触动，也就真正能感受到紫砂壶艺术的精髓，领悟到紫砂壶艺术那多样的美感。

结语：本文对此件《韶华》紫砂壶的泥料、造型与装饰进行了分析，说明了其艺术特色，揭示了其文化韵味。《韶华》这件作品如同娓娓道来一段故事，人们在欣赏它的过程中，不仅能够为其艺术魅力所倾倒，更能为其中所蕴含的文化韵味而深深吸引，真正走入到壶的内心世界，体会紫砂壶艺术的内在价值。