心向朝阳，扬帆起航——浅析紫砂壶《扬帆起航》的造型设计及时代内涵

李 峰

在紫砂艺术这片广阔的土地上，我们能洞察到传统文化对紫砂艺术的悉心灌溉，因此紫砂艺术有着浓浓的传统氛围。紫砂壶的造型多样化，主题也很是丰富，有些来自于民间的神话故事，有些来源于自然风景，有些来源于历史事件，还有些来源于佛教文化，这些丰富的选材也促成了紫砂艺术的绚丽多姿，给人各种别开生面的体验。紫砂壶的传统氛围体现在两个方面：一是色泽，二是风格。从色泽上来讲，紫砂泥的颜色大多深沉而稳重，即使有少数的跳脱之色，也体现出一种低调的稳重。这种稳重穿越历史而来，有一种看尽世事沉浮的沧桑之感，却又不泯灭对未来的美好期望。可以说，色泽的传统氛围来源于历史。从风格上来说，紫砂壶有着与生俱来的古色古香，每当手中端着一把紫砂壶，若有若无的茶香从鼻尖飘过，整个人就仿佛置身于一片静谧的竹林之中，这里没有科技的打扰，没有工作的忧愁，可以尽情地感受紫砂的韵味。

紫砂艺术源远流长，是无数的能工巧匠一点点的雕琢与打磨，才形成了如此精美绝伦的手工艺品，才值得被赏壶者一遍又一遍反复地品味，让它真正的寓意更加深入人心。一件紫砂作品的形成，有着无数的工序。紫砂壶成品的精美，经历了日日夜夜的精心雕琢，承受了干柴烈火的肆意温度，当然这些过程也体现着每一位紫砂艺人的匠心。

作品《扬帆起航》营造出了一种时代氛围，以一种标新立异的方式，让浮躁不安的都市人去感受那新时代的意境，塑造出全新的定义，给紫砂壶一种气宇轩昂、惊为天造的魄力。

荡气凌然的气魄、包容世界的情感，在作品《扬帆起航》中淋漓尽致地展现出来，壶中仿佛有一股浩然正气渐渐地荡漾开。如果你悉心感受，就能感受到独属于这件作品的魅力，无需语言的赘述，就能情不自禁地进入到这把壶的佳境之中，感叹时代之繁盛。

紫砂壶的创作靠的不单单是模仿，而是突破性的创新。这种创新不是说过于追求标新立异的创新，而是紧跟时事的创新。在“两个一百年”的时间交汇点，中国航天事业开启了新的篇章，“扬帆起航”这个词语也被赋予了时代的意义，有着争当时代领头羊的奋进意义。“扬帆起航”不仅仅是在逆境中的奋勇前进，更是用于在顺风顺水中的冒险，这种精神对青少年来说也有着引导作用。

从作品《扬帆起航》的艺术构思来看，此壶采用了中规中矩的紫泥，紫泥虽然普遍，但却不中庸。紫泥具有良好的可塑性，为此壶的艺术创作奠定了良好的基础。紫泥的色泽深沉，固守着泥土本色，但烧制完成后壶表面会形成一层犹如羊脂玉般的光泽，增强壶的艺术之美。在造型设计上，此壶大多采用直线条的设计，棱角分明，仿佛能感受到其间蕴含着的绵绵不断的坚定信念。壶身并不是一个方方正正的四方形，而是个上窄下宽的梯形，收放之间有一种大刀阔斧之气势。壶底并不是一个平面，而是做了巧妙的镂空设计，让整体看起来端庄而精致。壶嘴直而挺拔，刚正之余，又有几分秀气。壶盖虽是压盖的设计，却与壶口贴合得严丝合缝，宛若天生，体现着创作者高超的工艺水准。一只精致的帆船盘踞在壶盖之上，并且运用了绞泥的手法进行装饰，使这只有着时代意义的小帆船更为精致精美。提梁式的壶把也是以船帆为形设计的，与壶钮相呼应，方中寓圆，别有韵味。

至此，此壶的造型就呈现出来了，处处贴合着扬帆起航的主题，却又毫不刻意。壶钮、壶把的拟态设计更是给此作品增添了几分俏皮的特点，让时代的寓意更为生动。可以说，是创作者高超的工艺水准成就了这件作品，当然，同时也是这件作品给予了我们深入思考的机会，让我们眼前自然浮现出一片宽广的海面，我们仿佛就是那只奋勇前进的帆船，在时代的浪潮中乘风破浪，期待着眼前胜利的曙光。

结语：创作者如魔术师一般的巧手给予了作品《扬帆起航》独特的生命力，让紫砂艺术也能够与时代内涵共生。紫砂艺术的与时俱进是紫砂文化的一件幸事，也给了其他紫砂艺人深刻的启发。这件作品将会是里程碑式的存在，给后人启发，为紫砂艺术注入一股具有新时代意味的活力。