人生当如荷——浅谈紫砂壶《印日荷》的创作

钱 浩

江苏宜兴 宜兴 214221

“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人……”有人如此形容紫砂壶，可见紫砂壶不仅是实用器，更是观赏与文化价值兼备的艺术品，能给人以超越器皿本身的气质和韵味。紫砂壶作为传统手工品，它具有其它器具所不具有的人文温度和情怀，一把壶的设计、制作、烧制绝不仅是简单的工艺叠加，它还融入了制作者的智慧和才情，它是制作者个人情感的抒发、个人思想的载体，同时它还体现着烧窑工人的技艺和经验，有着命运之选的偶然性，一把小小的紫砂壶蕴含着金木水火土五元素，众生万物皆可呈现于壶上。一壶如一人，每把壶都具有独特的生命气质，把玩之间给人以浓郁的回味，给人以深刻的启迪。

一、紫砂壶《印日荷》的造型设计

经历了几百年的发展，紫砂壶早已形成了精彩纷呈的造型艺术体系，有的取材于自然，以动植物为题材；有的取材于生活，以生活感悟、历史故事为题材；有的借形改装，将古代青铜器、陶器、竹木器等设计成紫砂壶的造型。其造型有的抽象、有的具象、有的简约、有的花哨，都能给人以不同的审美和启迪。紫砂壶“印日荷”（见图1）取材于自然界中的荷花，整体设计成一朵荷花的造型，采用筋纹器和花器相结合的造型技巧，整壶简约而生动，抽象与具象相结合，极具形式美和意蕴美。纵观整壶，作品取荷花造型为身筒，壶体饱满，一片片的荷花花瓣包裹着壶身，筋纹线条勾勒出荷花花瓣的形态，凹凸的块面感使得莲花造型更为立体饱满，每片花瓣大小一致，花瓣微卷、次第展开，给人以优雅之美；壶底设以高圈足，拔高了身筒，使得作品更为挺拔高雅；三弯流壶嘴胥出自然，犹如优雅的脖颈，转折有度，柔和而自然，提升作品的气质；提梁如同飞扬的羽翼，一道圆润流畅的弧线从身筒上方划过，轻盈飘逸，提梁形成了优雅的虚空间，中和了身筒的饱满厚重，虚实结合、动静相宜，给人以形式美和韵律美；壶钮造型也为一朵莲花，造型饱满立体，与壶身形态相似、比例协调、相互呼应，壶钮虽小，筋纹线条依然是清晰可见，细节毫不含糊，增强了作品的立体感与精美感，让人感受到高雅的意境。作品选用优质原矿紫泥制成，泥质细腻、色泽紫润厚重，符合荷花清幽的气质，奠定了作品整体的基调。一把好壶是泥料、造型与装饰的相互搭配，唯有和谐呼应方能相互成就。紫砂壶“印日荷”完美地体现了这一点，泥、形、工都是经过精心设计与搭配的，形态端庄优雅、做工精致，将荷花的朴素与清雅恰到好处地体现出来，多一分不多，少一分不少，真正给人以“紫玉金砂”之美。

图1

二、紫砂壶《印日荷》的哲学意境

不知从什么时候起，渐渐养成了一种习惯。每到一年中的夏夜，必然前往湖畔桥边，在那里微微静坐。不做别的，只静静对着桥岸两边高低错落的荷花，嗅一嗅花香，等待沉沉的夜幕将自己层层包裹，丝丝笼罩。波光灯影里，白日的忙碌和喧嚣渐渐沉淀，一个人孤清清的，任自己坐着，希望自己能做一朵莲。就这般优雅从容的姿态，安静面对世间风雨洗礼。哪怕身处淤泥，荷花依然高洁，哪怕暴雨落下，它依然挺直脊梁。活着，全在一口气。愿用如此清雅自由的心态，笑看朝朝暮暮，花开花落。当岁月洗去年轻的容颜，我愿从容葆有优雅的灵魂。没有人能够一直不老，但有人可以一直拥有干净的眼眸。当你老了，只有这一颗清淡如水的心，永远新鲜宁静地跳动。人生无常，缘起缘灭，缘聚缘散，都是常态。我们要敢于拿起，更要坦然放手。过去的不要留恋，余下的学会珍惜。生命本是这般起起落落。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。有时身处低谷，有时一帆风顺，无论顺还是不顺都要保持低调，要知道世事无常，有时低调也是一种善良和温柔，也是为自己铺一条更远的道路。学习荷花温柔而平和，一身宁静高远的气魄，是岁月最好的惊喜。生命给予人最不动声色的礼物便是以柔克刚的温柔。不是谁的声音越大，谁就越有道理，而是谁的格局越大，谁就收获更多。此生当如荷，出淤泥而不染，耐得住时光与寂寞，闻朝露醒来，倚清风而眠。在每个月色如洗的夜晚，愿静静带给你馨香，带给你无忧的美梦。愿你一身清净，优雅从容。紫砂壶“印日荷”包含了此般对生命的理解，以一朵荷的圆融体现生命内在的圆满。

三、结语

我们每个人都有自己的经历、自己的故事，虽千奇百态，但我们的情感却是相通的。身为一名紫砂艺人，将自身对人生的体验与感悟融入到作品中，通过作品具象地呈现出来，即使相隔千里也能通过一把壶紧紧地联系在一起，在把盏品茗时感受到深深的共鸣，给人以心灵的抚慰，这就是紫砂壶最大的价值所在。