台词技巧对影视表演效果的影响分析

康汝佳怡

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029）

引言

影视艺术是声音与画面相结合的综合类艺术，其不仅重视画面的呈现，更要求声音色彩与内容的表达。影视表演中的台词相当于连接镜头和画面的桥梁，利用对白、独白、旁白等多种表现形式对影视人物形象进行塑造，生动呈现角色的性格特点与心理情绪，甚至还能使画面从抽象转为具象，营造更逼真的氛围。演员需要对台词进行深入剖析，明确剧本的核心思想，找出台词中的矛盾和冲突，从而更好地塑造人物形象。合理运用台词技巧，突出人物的性格特点与心理活动，这对影视表演的效果有着重要积极影响。

一、台词技巧概述

从字面意思来看，台词就是演员在影视表演过程中所说的话，是交代影视剧故事情节、揭示内在中心思想、表达人物矛盾冲突、塑造角色形象、感染观众的重要手段。台词是演员塑造角色的首选方式，是影视剧作品的灵魂所在。影视剧作品的完成离不开语言，它无法像文学作品一样单纯靠着文字予以展现，它需要演员运用合理恰当的肢体语言与有声语言进行表达。只有如此观众才可以更直观的感受到各个角色的差别以及作品想要表达的内容，体验丰富的艺术情感，最后产生情感共鸣。从表演艺术上看，台词是“气、声、字、情”的和谐统一，即气息充足、声音悦耳、吐字清晰、声情并茂[1]。按照表现方式，台词大致分为三类：对白、旁白与独白。而台词技巧通常需要演员做到内外兼修，首先是内部技巧，要对人物的内心进行深入了解，找出人物隐藏于剧本外的内容，利用台词内部技巧，让观众更好的理解角色形象。其次是外部技巧，即探索人物台词的性格化，并对其进行二次创作，全面体现出来。比如哭和笑的技巧、声音四要素、气息变化等。唯有熟练掌握台词内外部技巧，才可以把角色塑造的活灵活现，从而提升整个影视作品的表演效果。

二、台词技巧对影视表演效果的影响

（一）理解掌握台词内涵，促进影视情感的表达

在现代经济快速发展的背景下，我国影视行业也获得了巨大进步。特别是近几年，播出的影视作品越来越多，其中不乏一些优秀、经典的影视作品。在这些影视作品中，无一不是依靠台词技巧刻画人物形象的。对影视表演专业的学生而言，台词更是非常重要的学习课程。台词要求演员在具备高超语言交流技术的同时，也要具备恰如其分的情感内容。台词是影视表演中的关键内容，既要对人物的身份地位予以清晰展现，又要在符合逻辑思维的基础上，将不同人物的交流予以体现，实现内容的连接与视角的变换。为了对角色的台词进行准确有效的表达，演员应在表演前对台词进行全方位理解，分析角色的台词内涵，加强内在逻辑性，提升角色的感染力，激发观众产生共鸣。前文提到过，台词技巧包括内部技巧与外部技巧。对影视表演而言，内部技巧比较注重语言行动上与潜台词的挖掘分析，且大多数都是用行为动词予以表现。举个例子，影视剧中人物在会面时，角色台词“你来说”可以利用眼神变化突出整体表演情绪，然而在场景剧中，“你来说”代表的是情节。用较大的音量和较强的语气说出“你来说”，可传递出演员此时的愤怒情绪，用平稳缓和的语调说出“你来说”，表现了演员此时冷静的心态。掌握语言的情感是台词表现效果的要点，演员应合理运用重音、停顿、语调等各种技巧，充分理解语言内涵，同时掌握语言外部技巧，借助语言声音动态变化、气息，为观众呈现一个有血有肉的形象。

（二）合理运用发声技巧，塑造饱满的影视角色形象

在影视表演过程中，演员不仅要对台词语言表层涵义进行深入分析，还应探寻其蕴含的深层内涵。同时，演员还需要在长期练习中，寻找精准有效的表达形式，结合微表情与肢体语言对角色进行塑造[2]。所以，台词表述时的声音技巧尤为关键，需要精准掌控停顿点、节奏与音色等多个要素，这样才能刻画出个性鲜明的人物形象。这个过程也被称为台词二次创作，可以突出人物的性格，直指影视作品主题，提升受众的观感体验。在塑造角色时，演员应充分考虑自身所诠释的角色特点，特别是角色的性格，或者热情开朗，或者嫉恶如仇，或者木讷老实等，根据影视作品主题，运用合适的发音技巧，比如停顿、重音等，将该角色的潜台词、内心独白予以准确表述，这是提升影视表演效果的关键。比如《我的青春谁做主》电视剧，虽然该作品的台词容易理解，但是在塑造人物形象时，演员还需利用合适的发声技巧，对剧中角色的情绪语言进行处理，看似简单的台词却对演员的发声技巧提出了严格要求，这也是客观呈现影视作品中各个角色个性化特征的关键点。在这部电视剧中，人物之间的交流运用了大量发声技巧，例如重音、节奏、语气等，通过对话的方式，将钱小样、赵青楚等角色鲜明的个性展现地出神入化。而且也将这些角色在成长背景、价值观、世界观等方面的差异进行了清晰呈现，营造了姐妹间相互帮助的温馨氛围，使得该影视作品简单化的台词内容变得更加生动、形象，其中发声技巧占较大功劳。

（三）灵活控制语气强弱，增强影视表演感染力

演员叙述台词时的语气对影视表演效果也有重要影响。语气，也叫作语调，是由声音的高低强弱等构成的，具备丰富角色情感和思想的作用。同样的一句话，人们用不同的语气进行表达代表的含义也大不一样。可见，台词相同，演员所使用语气不同，所呈现的效果也存在很大差异。在所有台词技巧中，灵活运用语气是最高级别的台词技巧，与影视表演效果息息相关。演员用不同的语调进行台词的表达，会达到各种各样的表演意图。若是想增强情节的生动性，一定要多练习语气的运用，让影视作品中的情感变化更加波澜起伏。因此，要想轻松自如、灵活准确地阐释人物的内心情感，为观众展现一个性格鲜明的形象，促使观众产生共鸣，演员需要对语气的掌握与运用技巧进行研究分析。合理的台词技巧能够直观地表现人物的内在与外在形态，加深观众对该角色的印象。台词音调高低控制反映了演员的表演水平与二次创作能力。所以，演员应重视声调掌握技巧的练习，掌握影视表演的概念、特点与核心要点，借此加强对台词运用的持久性与灵活性。如果演员把台词语调的跌宕起伏、轻重缓急处理的恰到好处，就能够将剧中的情节推向高潮，增加剧中情感呈现的时间，加强作品的感染力，吸引更多观众观看。所以，演员在练习台词技巧时，一定要重视语气的灵活运用，直至达到最好的表达效果，为观众提供更好的感受与情感体验。

（四）恰当调整台词气息，赋予角色生命力

气息是人类发出声音的动力，是演员塑造角色形象、表达各种情绪、展现行动目标的重要手段，也是反映人物内心节奏变化的必要技巧。气息变化在日常生活中十分常见，而在影视表演过程中，对气息进行艺术化处理，可有效增强作品的感染力与表现力，激发观众的情感共鸣。人物在讲话时，保持自然的呼吸最为重要，特别是在情绪稳定的状况下，应运用自然的换气方法。比如，在氛围紧张的情形下，可对偷气进行合理运用，即同时打开口鼻快速地吸入气息；在需要突出角色明显的情感变化时，可对急换气进行合理运用，即短促快速地换气，并发出喘息声，伴随一定肢体动作，渲染气氛；在剧中人物不愿继续说下去，突然停顿时，可运用憋气技巧，即声音突然中断，憋住气息不外漏；在处理提问、深思、感叹等台词内容时，为了突显人物复杂多变的心理，可对托气技巧进行合理运用，指台词停止但气息没有放松，而是轻轻托住并延续，也就是我们常说的“声断气不断”；当遇到表现惊讶、意外、震惊等情绪时，可采取倒吸气的方法，需要注意的是，倒吸气应结合不同规定情境予以控制。总的来说，人物情感的表现方式多种多样，不仅能够通过“情绪记忆”帮助演员对人物产生更深入的理解，还能够借助“身体记忆”掌握人物特点。气息和情感息息相关，相辅相成，气息状态变化也代表人物情感活动的变化。人物不同的性格、情绪、态度都需要用相应的气息进行呈现，人的生命在呼吸间，角色的生命力也在气息间。

（五）深入挖掘潜台词，提升表演质量与效果

台词是影视表演中必不可少的组成元素，是塑造角色形象的重要基础，而台词在影视表演中还有一种特殊的表现形式，就是潜台词。演员通过潜台词能够让人物变得更加生动具体，借此赋予人物鲜活的生命力。潜台词往往都隐含在台词中，不会直接呈现在观众面前，但是只要稍加思考就能理解其意义。因此挖掘并运用潜台词可以塑造饱满立体的人物形象，使其更加真实，让观众印象深刻，更好进入演员创设的情境中。潜台词语言分为性格化、情绪化等多种类型，在影视表演中，一般选择性格化潜台词构建人物的行为举动，该类型潜台词要求演员对人物性格特点有深入全面了解，在此基础上为观众展现完美的行为表达，不用语言进行描述，而是用肢体语言进行展现。这类潜台词能够使观众更直观形象的看到演员的表演能力与专业水平，而且也能够把剧本中没有用语言描述的内容予以全面呈现。其次，运用情绪化潜台词呈现人物之间的关系，影视表演对演员的口语表达能力与肢体语言配合度以及整体的协调性有严格要求，生硬的语言和动作，直接影响影视的表演效果。特别是影视表演中的潜台词表达，除了要在行为动作上有所体现之外，还应当在台词处理、情感传递以及人物关系理解上多加剖析。演员传递的情绪是否真挚，是否符合剧情与角色设定，会为观众带来不同程度的感官刺激与心灵冲击。大部分情况下，影视表演中的潜台词都是通过情感化的形式予以表达，具体的形式、方法对观众受到的作用力有着直接影响。演员要充分了解剧中各个角色之间的关系，然后巧妙运用潜台词对其进行呈现，这对影视表演效果有着重要作用。

三、影视表演中台词技巧的运用策略

（一）构建内心视像

在影视表演中，演员应构建一个内心视像，促进内心情绪的表达，同时对角色的塑造也有很大帮助。这种内心视像属于二度创作，就是将生活中积累的经验与经历的事件、获得的体会都应用到人物塑造中，使其更加饱满立体，将这种理论和实践进行有机结合，能够更清晰准确的阐释台词含义。在二度创作中，演员势必会针对人物性格、剧情进行深入思考和创新处理，能有效增加人物台词的情绪性，使字面上的文化变得形象化，赋予文字与人物性格上的差异，塑造出真实生动的角色。对影视表演艺术而言，二度创作离不开语言。所以，演员在二度创作时，应对人物的台词进行深入分析研究，并非是单纯地从字面意思入手，而是应当根据人物的情感变化、剧情发展对自己要扮演的角色进行全方位了解，如此方能感受到台词的独特味道。完美表达台词的味道和台词二度创作有着密切关系，演员开展台词二度创作就是为了了解人物内心，捕捉台词的精髓，对台词进行艺术化处理，进而塑造出独特、让人印象深刻的人物形象。

（二）创设规定情境

对影视表演者而言，规定情境的运用尤为关键。创设规定情境，使演员在该情境中进行表演，可以增强表演的准确性与生动性。演员表演的核心要素之一就是寻找正确的角色的心理感觉，研究剧本可以让演员对人物特点有更深入的理解。当演员找到正确的心理疏导后，人物的性格特点、心理变化会越来越明显，在此情形下，演员才能真正感受人物面临的处境、人物在剧中情境中应有的情绪，从而和角色进行充分融合。所以，演员在接到剧本的时候，需要了解人物的性格、思想、情绪、情感以及所处环境，这是塑造角色形象的根本。对剧本台词进行解读是台词技巧之一，也是台词二度创作的必要手段，这对演员综合素质有较高要求。优秀的演员会将台词与情感支配进行结合，并保持二者之间的平衡，掌握操纵台词的主动权。不仅如此，演员在对台词进行二度创作时，还需对自我进行塑造。除了要对角色的性格特点、内心情感予以准确表达，还要思考影视表演中要运用怎样的台词技巧才能塑造出真实的人物形象，达到脱离“表演”的状态，比如人物所遭遇的就是演员本身所遭遇的。这样用心诠释塑造人物形象，是创作有棱有角、鲜活灵动角色的重要方式，也是影视作品能成功的主要原因。

四、结语

综上所述，台词技巧对影视表演效果有着直接重要影响。唯有对台词技巧进行科学合理的运用，比如理解掌握台词内涵、合理运用发声技巧、灵活控制语气强弱、恰当调整台词气息、深入挖掘潜台词等，才能充分满足现代影视表演的需求。同时，影视演员也要长期坚持台词技巧的练习与创新，提升自身的表演能力，做到精益求精、声情并茂，再配合恰当的肢体语言，塑造饱满立体的人物形象，达到较好的表演效果，引起观众的共鸣。