高校古筝教学的现状与改进策略探究

姚 尧

（沧州交通学院，河北沧州 061100）

如今，各高校古筝专业学生大幅增长，古筝学习的需求不断扩大，然而高校古筝教学在方法和模式方面相对陈旧、固化，难以适应现阶段学生古筝学习的需求。与此同时，由于学习古筝的人数越来越多，而师资力量有限，课程设置不足，导致教学效果存在着欠缺。因此，当下的古筝教学有很多需要进一步改进的地方。在本文中，笔者将对高校古筝教学的现状进行简要的分析，并有针对性地对高校古筝教学的改进策略展开探究，以供参考。

一、高校古筝教学的现状

当前，纵观高校古筝教学可以发现，很多高校存在着重视乐理教学，忽视文化渗透；重视线下教学，忽视线上资源；重视知识灌输，忽视自主学习；重视技法培养，忽视心理关注；重视理论教学，忽视演奏实践等问题。这些问题在一定程度上影响了学生的古筝学习兴趣的保持和古筝演奏水平的提升，需要加以改进。

（一）重视乐理教学，忽视文化渗透

众所周知，对于古筝的学习来说，乐理是基础，也是重要的学习内容。但与此同时，古筝学习中传统文化的学习和渗透一样是非常关键的。然而在高校古筝教学中，普遍比较重视古筝乐理知识的学习和传授，一味地强调理论知识，而忽视了文化的渗透。因此，学生并没有在古筝的学习过程中对古筝所蕴含的传统文化内涵和古筝独特的艺术魅力产生情感共鸣，其并没有认识到古筝背后的中华传统文化的价值，没有体会到古筝所带来的文化自信。

（二）重视线下教学，忽视线上资源

数字化时代，很多教学资源都可以通过互联网进行挖掘和应用，线上教学也成了与线下教学相弥补的重要内容。但是在传统教学理念的影响下，一些高校古筝教师依旧采取的是传统的一对一或一对多的线下教学。相较于学院派的教学来说，一对一教学为了培养专业的表演型人才；而对音乐学专业学生来说，一对一教学模式，显得较为片面化，不利于音乐综合能力的培养。一对多线下教学中，教师一个人要面对多名学生，在练习的过程中很容易有所忽视，比如个别学生指法的错误很容易被忽视，教学资源也是相对来说比较有限的。而线上教学则不仅打破了时空的限制，还充满着丰富的资源，能够一定程度上消除学生的倦怠感，提供趣味的古筝课堂。因此教师对线上资源的忽视，也应该有所改变。

（三）重视知识灌输，忽视自主学习

在当下的高校古筝教学中，教师非常注重对于古筝知识的教学和灌输，偏重于对知识的“教”和传授，对于学生的自主学习积极性和认知水平关注不足，忽视了学生的主体地位，影响了学生古筝学习的积极性。所以在古筝的学习过程中，有很多学生不愿意去主动练习古筝，或者难以坚持不懈地进行训练。

（四）重视技法培养，忽视心理关注

当下的高校古筝教学中，教师对于古筝的理论知识学习、名曲鉴赏与演奏技法等等比较重视，尤其是对于技法的培养是非常关注的，教师普遍认为精益求精的完美技法是演奏者演奏水平的体现，是演奏者能力的衡量标准，也是曲目演奏效果的评价标准。这本无可厚非，但是在对技法重视之余，还需要对学生的演奏心理进行把握，因为很多演奏者之所以演奏存在问题，不是演奏技法的欠缺，而是因为演奏过程中心理的波动和焦虑、紧张的情绪所影响的。只有放松的、轻松的心理状态下，演奏者才能够演奏得行云流水，才能够将曲目中蕴含的情感自然地流露出来。所以对演奏者心理的关注也是必不可少的，尤其是对于情绪的疏导和抗压能力的训练更是应该贯穿在教学过程中。然而，高校古筝教学并没有关注学生的心理状态，没有对学生进行正确的疏导。

（五）重视理论教学，忽视演奏实践

古筝的学习是需要不断地将理论与实践结合的。无论是学习，还是练习，抑或是表演，都应该有充足的演奏实践机会。在实践中，学生能够很好地掌握古筝的演奏技巧和激发，提高自身的艺术鉴赏能力，同时也能够大大增强实践经验，尤其是从学习-练习-舞台表演各个环节都涵盖进去，如此才能够使学生理论与实践融合，更利于学生演奏水平的提高。但是当前的高校古筝教学对于理论教学更为关注，而对于演奏实践则相对欠缺，这是需要加以改进的地方。

二、高校古筝教学的改进策略

为了改变以上现状，教师应该对古筝教学进行改革和创新，具体来说可以通过挖掘丰富的教学资源，强化对古筝教学的文化渗透，线上与线下教学融合，丰富教学模式，关注学生主体地位的体现，促进学生自主学习的实现，关注学生古筝演奏心理的培养与训练，增加学生舞台实践的机会来实现。下面，笔者将结合近些年在古筝教学过程中的实践和体会，来分别就这几个方面的改进策略展开论述。

（一）挖掘丰富的教学资源，强化对古筝教学的文化渗透

随着传统文化的不断传承与弘扬，越来越多的学生对传统文化产生了强烈的兴趣。古筝艺术作为传统文化中重要的构成部分，对学生有着一定的吸引力。但是前面我们分析过，当前高校古筝教学对于文化的渗透相对来说是比较薄弱的。为此，教师应该在教学过程中，不断完善丰富的教学资源，将古筝背后的传统文化加以渗透和弘扬。

第一，在我国的很多文学作品、绘画作品中，都出现了古筝的身影。教师可以对这些作品进行挖掘，将古筝与文学、艺术结合，提升学生的文化素养。

第二，可以对经典的古筝曲背后的故事进行挖掘、延伸，结合创作背景进行深入的研究。举例来说，流传最广的古筝曲《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句，描述了捕鱼人在晚霞的映照下满载丰收、载歌而归的景象。那么教师在教学这首古筝曲的时候，应该将传统文化中的意境美和情感美。

（二）线上与线下教学融合，丰富教学模式

为了进一步丰富古筝教学的模式，使学生能够接触更多的教学内容，打破时空限制，使学生的古筝演奏能力得到迅速的提升。尤其是在高校扩招、古筝专业人数骤增的当下，古筝教学的师资力量相对不足，课程安排相对欠缺，而线上+线下教学的模式能够很好地缓解高校的师资压力，缓解课程设置欠缺带来的弊端，教师可以利用线上+线下的模式，来开展古筝教学。

比如，可以利用直播平台，与直播平台合作，鼓励学生参与到直播教学中去，利用直播平台的各种功能，使学生能够随时随地通过手机、电视、电脑来参与古筝教学，更多途径地吸收古筝教学资源，丰富古筝教学的内容。当然，也可以在线下教学之后，利用线上进行复习、练习和巩固，也可以利用线上教学进行查漏补缺。如此，线上教学与线下教学相结合，古筝教学的内容更为丰富，模式更加多元，也凸显了以学生为本的教学理念，能够使古筝教学的有效性得到提升。

（三）打造学生为主体的教学模式，培养学生自主学习的能力，彰显学生主体地位

在古筝教学中，无论教师使用何种教学模式，采用何种教学方法，都应该指向学生自主学习的实现，指向学生主体地位的体现。然而，部分学生在遇到高难度、高强度的古筝训练时，常常会缺乏内驱力，主动性和积极性不足。因此，在高校古筝教学中，教师应该关注学生主体地位，关注学生对于古筝练习的主动性。具体来说，可以从以下几个方面来培养学生的主体地位。

第一，着重了解学生对于古筝学习不同的需求。不同的学生在古筝学习过程中有不同的学习需求，有的喜欢古筝的古韵悠长，有的则喜欢古筝曲的感染力，有的喜欢古筝所代表的传统音乐……教师应该针对不同学生的不同学习需求，培养学生丰厚的学习兴趣。

第二，丰富古筝教学的形式。丰富的教学形式能够对学生进行更全面的训练和引导，为此，可以采用一些新颖、多彩的古筝教学形式。比如，可以采用小组合作学习的方式，使学生几个人为一组，在组内进行训练、讨论、监督等，培养学生古筝学习的积极性。又如，还可以采用模拟课堂教学的方式，加强学生的主动性和参与性，让学生去接触古筝教学，进行体验式演奏，充分地让学生感受古筝的文化艺术涵养，进而提高学生的艺术素养和综合素质。

第三，加强日常训练，使学生在古筝的学习中更加游刃有余。

无论教师使用何种教学方法和教学模式，日常的古筝训练都是必不可少的，是学生必须要不断坚持的。缺乏古筝日常训练，学生的演奏技巧难以把握到位，古筝的表现力更无法提升。为此，教师应该督促学生加强日常训练，不仅要重视学生的理论知识和技巧，还要提升学生的综合素质，提高学生的古筝才能和音乐表现能力。通过对教学训练的开展，提高学生的课堂实践能力。教师可以将课堂内容设置成需要排练的曲目，让学生把教学内容当成课后作业完成，既提高学生的单独演奏能力又提高学生的集体合作能力。

（四）关注学生古筝演奏心理的培养与训练

学生的古筝演奏过程中，演奏达到了一定的水平，就会遇到瓶颈。要突破瓶颈，就必须要有一定的心理素质和文化积淀。尤其是古筝的演奏心理，更是很大程度上影响着学生的演出表现，影响到了演奏者是否能够为观众带来共鸣，是否能够让观众沉浸其中。为此，要关注学生的古筝演奏心理素质的培养。具体来说，笔者认为，可以从引导学生观摩古筝演奏、引导学生想象自己所演奏的曲目的音响效果、训练学生心理调节能力、培养学生的自信心这几个方面着手。

第一，引导学生观摩古筝演奏，了解不同曲目的表演技巧，学习演奏者对于作品的表达与处理方式，增强信心。

第二，引导学生想象自己所演奏的曲目的音响效果，培养内心听觉。

第三，训练学生心理调节能力。在古筝的练习过程中，学生的心态是放松的，演奏也是胸有成竹的。但是到了真正的演出时，面对台下的观众，学生可能会存在着紧张、焦虑的情绪，一旦紧张过度就容易出现演奏错误的情况。为此，在平时的教学过程中，教师便应该训练学生的心理调节能力，要让学生学会及时调节紧张、焦虑的情绪。比如，可以通过增加训练次数、调节呼吸状态等方法来实现紧张情绪的调节。

第四，培养学生的自信心。在古筝的演奏中，自信心是不可或缺的。但是个别学生缺乏自信心，尤其是在进行舞台演出的过程中缺乏自信心，畏首畏尾。为此，教师应该增强学生的自信心，要给学生正向的鼓励，使学生树立良好的自我暗示，从而在演出过程中积极完成。

（五）增加学生舞台实践的机会

古筝的学习不仅仅是对于理论知识的获取、对于演奏技巧的不断练习，还应该包括一定的演出实践。因为只有在演出的过程中，才能够真正地检验学生的所学，才能够真正提升学生的演奏能力和表现能力。而且很多问题在舞台演出实践中才会体现出来，正如我们前面所提到的演奏心理问题，等等。为此，教师以及学校方面都应该积极地为学生寻求舞台实践的机会，多为学生组织舞台演出，使学生能够在真正实地演出中增加演出经验，及时发现并解决自己古筝学习中的问题。

第一，高校可以设立古筝工作室或者古筝社团，为学生寻求一些古筝专场演出的机会，或者参加公益演出的机会。当然，也可以在学校举办文艺晚会的时候，号召学生积极参加，把比较成熟的作品展现在舞台上。

第二，高校可以与企业或者商演机构合作，为学生增加外出演出的机会，使学生在企业或者商演机构中实习，提升演出水平和实践能力。

第三，高校可以鼓励学生多参加专业性较强的比赛等，因为在参加比赛的过程中，学生不仅能够听到比较专业的点评，也能够了解到其他演奏者的演奏情况，为自己今后的演奏提供更多的参考和经验的借鉴。

当然，在古筝教学的过程中，教师应该积极发现并抓住实践的机会，提高学生的演奏能力。

结语

中华民族的传统乐器——古筝具有浓郁的民族艺术表现力与文化内涵，也是备受学生青睐的古典乐器。本文结合自己的教学经验，对高校古筝教学的现状进行了阐述，并对高校古筝教学的改进策略展开了简要阐述。开展古筝教学不仅仅要训练古筝演奏的技巧，还要让学生了解古筝所特有的韵味，以及古筝中所蕴含着的传统文化意境与精神，要为学生多创设一些登台演出的机会，还有古筝比赛、考级的机会，使学生的古筝理论与实践得到融合和提升，从而达到古筝教学的目标。