浅谈陈设陶瓷艺术在室内软装设计中的应用

余剑峰 魏雨佳

（景德镇陶瓷大学，江西景德镇 333001）

近年来，在室内设计领域，重软装轻硬装逐渐成为潮流，我国大部分地区的软装设计尚处于起步阶段，存在着少个性、缺内涵、中国特色匮乏等问题。

中国是世界闻名的陶瓷古国。西方人称中国为“瓷国”，瓷器的英文“china”与中国英文名“China”同音同拼。由此可见，陶瓷是我国灿烂文化的重要组成部分，是世界各国家认识中国的国家名片。陈设陶瓷根据用途分为：生活陶瓷、陈设陶瓷（艺术）、工业陶瓷等。普通人对于陶瓷的认知往往局限在日用瓷和工业陶瓷，对陈设陶瓷缺乏了解。陈设陶瓷艺术既具有深厚的传统文化内涵，又具备现代艺术的新颖形式；既可以满足不同年龄、阶层人的审美需求，又可以在不同空间中应用。

一、陈设陶瓷的类别及特点

陈设陶瓷的应用历史悠久，春秋战国时期的礼器发掘出大量陶器。各窑口的陶瓷受当时历史文化的影响，各具特色，它的风格、釉色、质感都受到社会经济、文化、材料、工艺的影响。

（一）窑口分布的普遍性与艺术个性

中国陶瓷分布广泛，在全国各地分布着各类窑口40余处，现在以广东省、江西省的最为著名，此外，山东、山西、河北、河南、江苏、福建、浙江等十余个省均有分布。其中具有代表性的汝、官、哥、定、钧“五大名窑”和景德镇瓷最为著名，不同窑口的陶瓷风格各领风骚。

1.历史悠久的五大名窑

五大名窑在宋代取得了非常高的成就，其中汝窑是五大名窑之首，钧窑瓷器以“釉具五色，艳丽绝伦”而著名。它们分布于今天的河南、江苏、河北等地，覆盖区域广泛，其中汝窑的“天青瓷”釉色温润，宛若美玉，乾隆帝给予“而今景德无斯法，亦自出蓝宝色浮”的评价；哥窑瓷器在保持釉质莹润的特色以外，釉面通体被粗深或细浅纹路割裂开来，赢得了“制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。”赞誉；钧窑更是经过“入窑一色、出窑万彩”的窑变，以绚丽的色彩，实现了浑然天成的艺术效果；定窑有“黑定”“紫定”“绿定”之分。以胎质坚密、釉色透明为主要特色，刻花造型飘逸简洁、构成严谨，十分美观。改革开放后，已无明确的官窑、民窑之分，且官窑已停止生产，这里不进行过多赘述。

2.欣欣向荣的景德镇窑

景德镇瓷器自明代便形成了“数量大、品种多、质量高、销路广”的特点，宋应星在《天工开物》中说：“若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”。它以温润如玉品质著称于世，李清照词中“玉枕纱橱，半夜凉初透”的“玉枕”指的就是景德镇窑“影青瓷”，景德镇瓷器远销海内外，对世界陶瓷史影响极大，景德镇也因此被称为“瓷都”，每年吸引着近百万陶瓷艺术家在景德镇进行艺术创作，这些带有现代生活气息的艺术作品正是我们当代室内陈设陶瓷的主要来源。

（二）陶瓷陈设应用形式的多维性

1.地面陈设

地面陈设陶瓷一般有：陶瓷雕塑、落地陶瓷花瓶、大型陶艺等种类。地面陈设陶瓷在室内空间中既要考虑陶瓷造型、色彩、质感等方面与室内空间环境的协调性，又要以不要妨碍人们日常通行为原则。地面陈设陶瓷在室内空间的主要作用如下：利用地面陈设陶瓷分割空间、丰富空间层次。利用地面陈设分割空间是室内设计的常用手法，布置地面陈设陶瓷，可以把陈设陶瓷的选择与空间分割统筹考虑，切忌堆砌。如在酒店前厅常常会摆放落地花瓶，利用落地花瓶与家具的高低落差，营造空间层次，避免因空间过大产生的空旷感。利用地面陈设陶瓷烘托文化氛围、提升艺术品质。陶瓷历史源远流长，陈设陶瓷在室内不仅是具体物象，也是文化的象征。陶瓷本身具有时代属性，成功的陶瓷陈设可以增强空间的历史厚重感，塑造空间的整体文化氛围。陈设陶瓷运除具有实用功能外，其本身具有艺术语言的全部功能，可以很好地表现设计师的设计构思和精神追求，诠释设计师的艺术风格。

2.墙面装饰

这里探讨的陶瓷墙饰不含一般性陶瓷建材类墙砖，主要指设计师用于表现艺术修养与审美的陶瓷壁画和瓷板画等陶瓷陈设物。瓷板画一般指在瓷板上使用釉料完成的绘画作品，再经高温烧制而成的小型艺术品。陶瓷壁画是指艺术家通过绘画技术按照设计师的要求完成的模块化瓷片，在工程中有工人完成重新组合，表现气势恢宏的大场景大体量艺术作品。瓷板画与陶瓷壁画相较于传统其他材质壁画更耐高温、不褪色、易清理的特点。

3.陈列式展示

陈列式一般包括生活摆件和收藏品的展示。生活中，以陶瓷装点生活空间已是普遍现象，同时陶瓷具有很高的收藏价值，陶瓷精品通常用博古架、展架展示，一般有古董类藏品、名家陶艺作品、名家彩绘作品等。陈设形式往往通过一组或多组的组合，调整空间节奏，给人赏心悦目的美感。这种陈设形式，在丰富空间的同时，可以充分表现主人博古通今的学识、高雅不群的审美情操和文人的精神追求。

二、在软装设计中陈设陶瓷文化审美的多元性

多元的文化审美是陶瓷审美主要特点。“一个民族的审美意识的历史表现为两个系列：一个是形象系列，如陶器、青铜器……一个是范畴系列，如……风骨、气韵”。陶瓷的演变发展过程，既反映着形象的迁移又反映着各个时代的风骨与气韵，它不仅是我国的古代劳动人民的智慧结晶，也受各个时期不断演变着的文化审美影响，陶瓷也会表现出不同特征，陶瓷史本身就是中国文化审美史的一部分。陶瓷文化审美具有融合美、风俗美、自然美、人工美、工艺美、和现代美的特点。

陶瓷文化在延绵不绝的发展过程中，不断吸收各个姊妹文化艺术营养，呈现出文化融合美的特点。如：清道光天蓝釉琮式瓶，该器型由上古时期中间有圆孔的“琮”变形而来。该器型受玉器文化影响；清代藏传佛教的法器“甘露瓶”，以层级不确定的塔式造型表现佛教特色，反映了清朝政府民族宗教政策，是政治、宗教、民俗大融合的典范，是汉藏文化融合的历史见证者。

陶瓷是工艺美术的一种，与生俱来具有民俗美的特点，陶瓷艺术的装饰纹样承载着劳动人民的审美价值与审美追求，反映各个历史时期劳动人民社会生活与社会风尚。比如陶瓷上常见的凤纹装饰：龙凤是古代人民心中的保护神，凤是百鸟之首，寓意着祥瑞，随着时代文化不断变化，陶瓷上的凤纹也在不断创新。

陶瓷的自然美主要包括陶器材料美与瓷器釉窑变过程中的肌理美。陶瓷是“火、木、土”的艺术。陶器以材料本身独有的自然色彩，呈现出质朴、圆润、温度的自然美气质；瓷器以艳丽绝伦的釉色，这种自然的美是具有天然亲和力的，与现代家具搭配，可以对现代产品的冷峻性格进行中和，又可以形成对比。恰到好处的陶瓷陈设可以使空间环境要素丰富多元，效果更加柔和自然。“窑变”是自然美的，也是自由美的，其中以钧窑最为著名。在瓷器烧制过程中，传统窑温缺乏稳定性，窑内各个空间窑温也不一致，出窑后的釉色会产生自然的变化，形成“品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图”的效果，正与中国人尊崇的“遵从自然、利用自然”的审美文化相契合。

陶瓷的人工美主要表现在制坯和彩绘两个环节。首先是陶瓷在拉坯过程中留下的人工痕迹自然有序，纹理舒畅，是人工美的具体反映，以陶器和民窑表现较为突出。如手工拉坯过程中，在陶瓷坯体上留下的拉坯纹或修坯留下的刀痕纹；其次是画师彩绘过程行程单釉料厚度不一导致的色彩变化，使得图案气韵生动，自在天成之美；再次，特殊工艺也会在很大程度上保留人工美的痕迹。如磁州窑的剔花、跳刀工艺；再次是化妆土应用过程中的厚薄不一都会反映出人工活动的痕迹，使得陶瓷自从来到这个世界上就带有与人的亲和力。具有人工美特点的陶瓷作品，往往以粗狂深沉的艺术风格赢得人们的青睐，折射出制瓷人的审美取向。

陶瓷业经过几千年的发展，制瓷的基本流程就包含取土—练泥—镀匣—修模—洗料—做坯—印坯—旋坯—画坯—荡釉—满窑—开窑—彩器—炉烧十余道工序，来保障陶瓷器型、色彩、肌理达到合技术、合规范化的要求：陶土—追求纯、细、白“三高”的特点；釉色—追求纯净光洁、平整细腻；装饰纹样—标准、规范、典雅，实现商品瓷的标准化。陶瓷的生产过程中的规范美就是工艺美。这种近与严苛的标准，可以满足陶瓷的大规模批次生产，便于集成化组合，为机场、火车站、地铁站、大型酒店、会议室的陈设装饰提供了技术保障。余剑峰先生为江西博物馆主持设计烧制的大型瓷板壁画《江西风物颂》，由七万余块小瓷片构成，高9.5米，长21米，把祖国山河的宏伟气势表现得淋漓尽致。

随着时代的发展，现代陶瓷愈发符合现代人的审美需求，反映现代社会问题。如奥克兰女艺术家Crystal Morey的陶瓷雕塑系列作品《Remember the Future》将人与动物元素进行组合，辅以米白色、木色、黑色等自然色系，形成一种怪诞脆弱的艺术形式，呈现人与自然之间的紧密联系，该作品是对现代社会问题的思考。我国陶瓷艺术大师吕品昌先生的《中国写意》系列，从20世纪80年代末开始，并延续至今的陶瓷雕塑系列作品。其中《No.38-鉴宝者》运用具有中国代表性的元素和意象表现手法，对陶瓷和青铜材料的重构，表现中国知识分子的日常生活情境，代表了当代中国陶瓷艺术家对当代文化审美的理解和追求。

三、陈设陶瓷在空间应用的广泛性

现代人活动的主要室内空间包括家居空间和商业空间两部分。

（一）家居空间

家是心灵的港湾，“家庭主妇们既希望保持自己作为一名持家者自豪感，也对休闲放松有了愈来愈多的渴望”陈设陶瓷以丰富而个性的造型，多元的质感在满足这种自豪感的同时，也可以以优雅的线条、活泼的色彩来实现这种休闲的渴望。家居空间主要有客厅、卧室、书房、厨卫空间等组成，在不同的环境中要根据空间功能的不同选择陈设陶瓷，营造适宜的氛围。客厅在家居空间中承载着会客与部分休息功能。客厅的陈设、色调、风格体现居者的审美格调。陈设陶瓷既可以是陶瓷雕塑，陶艺作品、也可以是传统陶瓷器型，还可以是综合材质的组合体。客厅面积较大时，可以摆放落地花瓶、陶瓷雕塑或壁饰。陈设陶瓷的选择要考虑装修风格和材质搭配，如：中式空间可以根据居者的审美追求选择传统陶瓷；现代简约风格可以选择造型现代、色彩单纯的陶瓷作品，成为空间的点睛之笔。卧室是休息区的私人空间。卧室的陈设应舒适简洁，要考虑居者的审美、心理和生理需求，还要根据居者年龄、性别、职业、种族、文化的特点进行选择，如：老年人卧室可以选择传统朴素稳重的陶瓷陈设；青年人可以选择前卫现代的陶瓷陈设；空间小的卧室选择小而精的陶瓷陈设；空间大的卧室可以选择体积大一点的陶瓷陈设来解决空间的空旷感，但都不应妨碍居者的起居活动，违逆生活习惯。书房是家居环境的静区，是学习、阅读的空间，装饰物不宜过于花哨。1.在陶瓷陈设物的器型选择上，适合选用造型简约的甚至几何形的陶艺作品进行装饰。2.在色彩上，以单色器物为主，既可以选择与空间色调相协调的器物，增强空间的整体性；又可以选择与空间环境色对比度较大的色彩，表现主人的个性化追求。3.陶瓷的肌理上，既可以选择釉料细腻的瓷器，以表现精致文雅的个性追求；也可以选择釉料粗犷的陶瓷，以表现厚重的文化底蕴。

（二）商业空间

商业空间是较为复杂的多元化空间，人们可以从产品在物质系统中与物的、环境的和人的相互关系，来把握实用功能。在为商业空间选择陶瓷陈设时，在满足一般陈设要求的色彩、材质、大小、风格等方面以外，应优先考虑空间系统的、行业、人与物相互关系，最大限度的实现实用功能。商业空间包括：酒店、茶室、餐厅等。酒店是承担住宿、饮食、会议、宴会功能的商业空间。酒店设计属于博域设计，首先要满足实用功能，其次是美观性。如：勒思莫设计陶瓷主题民宿，洁白的陶瓷正如一件件艺术品一样悬挂在空中，与古老的墙壁形成鲜明对比，这种悬挂形式，首先满足了实用功能。其次营造了仿佛一个个悬在空中的陶瓷的小精灵的艺术氛围。前台以青花瓷盘贴面形式，暖暖的黄光，把洁白陶瓷衬托得更加具有灵性，也是在不妨碍实用功能的前提下完成的；余剑峰先生主持设计的溪涧堂艺术酒店，大堂主形象墙采用大面积的“搅坯”瓷板装饰，利用陶瓷“搅坯”技术和抽象的艺术语言表现徽州山水，使得酒店既具现代美感，又有景德镇的地域文化特色，是徽州山水、建筑与陶瓷文化的有机融合，是设计师对家乡深沉的情感的宣泄。在茶室中，陈设设计要追求情趣高雅，意境悠远。陈设陶瓷可以使茶室环境更具文化内涵，更有艺术魅力。使人在怡情悦目的同时，领悟生活之美，领悟处世之道。茶室可以选择悬挂山水屏瓷板画，即可以营造古典氛围，又可以在山水间遣兴怡情，实现于画中世界，寻乾坤日月之趣。餐饮空间是我们日常活动的重要空间，孔子曰“食不厌精，脍不厌细”。餐饮文化与陶瓷文化的融合，既可以推动餐饮文化的深入与发展，又可以带动陶瓷文化的推广与复兴。上海“瓷忆餐厅”正门墙体采用888个半圆乌光白素胎花瓶制成的弧形墙，瓶体材料全部在景德镇烧制。作品以空间作舞台，陶瓷作道具，诠释了景德镇陶瓷文化背景和海上陶瓷之路的脉络，打造了一场视、听、味的文化盛宴，表现传统——当代、平面——立体、抽象——具象的对话。

结语

陈设陶瓷是陶艺中的重要组成部分，在室内空间中合理运用陈设陶瓷，有利于有着悠远历史文化的陶瓷融入百姓的现代生活，有利于陶瓷文化的发展，有利于陶瓷文化推广。陈设陶瓷以独特艺术魅力。在陈设陶瓷融入空间的设计过程中，设计师在设计时应进行多维度的思考，从技术、材质、色彩、线条、体积、风格、历史、文化等多方面考虑，应以新的设计形式、新的设计理念服务于社会的发展，把陶瓷文化自然的融入当前社会活动的各个层面，为面临着不同的机遇和挑战陶瓷文化注入新的活力。