传统民族乐器在新时代全民艺术普及中的意义

解 欣

（河北省群众艺术馆，河北石家庄 050000）

传统民族艺术是一个民族内在文化和精神的显性表现，是一个民族骨脉里传承的文化基因和价值认同。艺术可以像甘泉一样滋润群众平淡的生活，也可以像灯塔一样照亮群众的精神世界。在当今时代，艺术普及已经成了公共文化服务的重要供给内容之一，全面有效地开展全民艺术普及活动，在引导大众审美、拓展大众认知、活跃大众教育、丰富大众娱乐等方面有着重大的意义。2015年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》，其中明确提出了要“积极开展全民艺术普及”活动。可见，积极开展全民艺术普及是我国加快构建现代公共文化服务体系，全面提升公共文化服务供给水平，推动社会可持续发展进步的有效动力。

全民艺术普及涉及的内涵非常宽广，新中国成立以来，随着我国公共文化服务体系的日渐完善，全民艺术普及的效果已经大大显现，但是从艺术普及的广度和深度上看，我们离期望的目标仍然有一定的距离，特别是在中国传统民族乐器的艺术普及方面，我们遇到了比较大的挑战。本文选取了中国传统民族乐器作为新时代全民艺术普及的研究聚焦点，旨在探索中国传统民族乐器在新时代全民艺术普及中的独特意义。

一、中国传统民族乐器的文化艺术价值

中国传统民族乐器是中华文化的重要遗产，具有非常醇厚的文化艺术价值。我国历史悠久、幅员辽阔，各式各样的传统民族乐器数不胜数，这些中国传统民族乐器来源生活，歌颂生活，其传递出的情感、思想和文化，是我国五千年灿烂历史文化的集中体现，也是我国进行全民艺术普及的重要内容来源。

（一）中国传统民族乐器体现出民族艺术历史

中国传统民族乐器是在漫长的历史进程中被人类逐渐创造的，中国传统民族乐器的发明是特定历史时期人们以“乐”言“情”的选择，有着鲜明的历史文化特征。中国传统民族乐器传承到今天，是无数中华儿女世代相传的历史成果，也是一个区域民族艺术历史的长歌，链接起了一个民族历史发展的脉络和轨迹。在中国传统民族乐器演奏的作品中，我们能找到先人思想足迹，感受到历史发展带给人类社会的丰富变化，在变与不变中，我们民族文化精神的内核被完整保留了下来，并能生生不息地传递下去。

（二）中国传统民族乐器体现出民俗艺术文化

中国传统民族乐器历史悠久、种类丰富，曲目繁多，演技惊艳，无论在数量还是质量上，都堪称世界的典范。民族乐器在表演中融入了非常丰富而深刻的生活印记和民俗基因，这种基因既包括某区域的语言、信仰，也包括某区域生活习惯和审美特征。许多中国民族乐器的发明者和使用者都来自民间，与人民的劳动和生活息息相关，因此，中国传统民族乐器的出现和流传是不同历史时期社会政治、经济、文化的艺术缩影，是民生民心和民风民俗的真实体现，是一个民族民俗文化的显性体现，其作品百听不厌，深入人心，从而能实现代代传承。

（三）中国传统民族乐器体现出地域文化精神

中国传统民族乐器的传承和发展以及中国传统民族乐器经典曲目的保留是一个民族全体成员共同参与的结果，它既是一个区域的人民民族身份的体现方式之一，也是一个区域人民民族性格的展现方式。中国传统民族乐器无论取材何物、形态大小，都能巧妙地表现出人类特定的情感，如欢乐、悲伤、兴奋、沉重、紧张、向往、忧虑、恐惧等等。当然，中国传统民族乐器是一方水土孕育出的特定人群表达情感的特定方式，是一个地域文化精神的全面展现，因此我们常常比较轻易地从中国传统民族乐器的区别与差异中判断出不同地域文化的差异，这也更展现了我国地域文化精神的勃勃生机。

二、中国传统民族乐器的传播困境

（一）年轻人学习中国传统民族乐器的比例偏低

音乐的魅力没有国界，乐器的使用和学习也没有国界。在新时代，随着广大人民群众生活水平的日益提升，大众对于音乐对人类发展的意义和价值的理解越来越深刻，音乐教育的理念也越来越深入人心，因此，越来越多的人选择学习乐器。许多因为各种限制没有机会学习乐器，或者在小时候没有机会接受音乐熏陶的家长，特别热衷于让自己的子女在青少年时期就接受音乐教育，尤其是学习乐器。但是，在选择乐器时，更多的家长或者孩子会选择钢琴、小提琴等西洋乐器，相较而言，选择学习中国民族乐器的人较少。而对中国传统文化有更深刻理解和体验的老年人群，选择学习中国传统乐器的比例相对较多，但是也大多集中在二胡、笛子、古筝等少数的民族乐器上。究其原因，大多数乐器学习者认为学习中国传统乐器的难度比起西洋乐器要稍大一些，这种难度具体体现在认为民族乐器的操作要更加复杂，更加不好把握标准，可选择的曲目更少等等方面，这种认知上的限制需要更有效的艺术普及才能被打破。

（二）流行文化对中国传统民族乐器的冲击较大

在互联网文化高速发展的新时代，人们生活节奏加快，城市变化日新月异，产品迭代层出不穷，休闲娱乐的方式也日渐丰富。在这样的背景下，流行文化以一种更加接地气的方式抢占了受众的关注高地。流行文化对中国传统民族乐器的冲击首先体现在流行音乐的时代性上。艺术的存在在某种程度上不能孤立于所处的时代环境，艺术要引起人们的共鸣往往要在情感上简单直白地反映出时代脉搏下人们的喜怒哀乐。流行文化因为其灵活的形式，直白的表意，强烈的互动，往往能以更快的方式抓住受众的眼球，说出受众最想说出的心声，达到宣泄大众情绪、抚慰大众心灵的效果。流行文化对中国传统民族乐器的冲击也体现在流行文化更大的包容性上，目前，流行曲目中引入中国传统民族乐器元素的比例对比中国传统民族乐器曲目中引入流行文化元素的比例要大很多，从这个角度上，流行文化在适应性上会对中国传统民族乐器的推广和传播带来一定冲击，特别是对年轻人群而言。年轻人之所以更天然地受到流行文化的吸引，还因为流行文化背后隐藏的潮流信息，这些潮流信息中蕴藏着丰富的时尚元素，这些都是吸引年轻人越来越亲近流行文化的重要原因。

（三）中国传统民族乐器的改良受到一定的限制

随着时代的发展，中国传统民族乐器的制作改良也一直在持续进行，但是，中国传统民族乐器的制作改良往往容易走进两个极端，一个是固守原材原貌，材质不能动，形制不能变得极端，另一个是一味地加键改金属，甚至将改良民族乐器的目标定位于西方乐器的极端。民族乐器的本质是民族音乐发声的载体，无论是在现有的民族乐器基础上进行改良还是有选择地恢复失传的古代乐器，改进、恢复传统乐器都是要适应新的民族音乐发展形势，在更为广阔的舞台上奏响民族音乐的华美乐章。另外，中国传统民族乐器的经典曲目也已经形成了比较成熟的范式，其创新受到一定的传统观念的限制，更受到创作人才的限制。中国传统民族乐器的创新首先需要对核心特色进行传承保留，这需要中国传统民族乐器的创新人才首先要对中国传统文化、中国民族音乐及中国传统民族乐器有比较深刻的理解，同时，还要对时代气息、社会心理和新兴科技、新兴传播手段有比较精准的判断，这样的综合性人才在当今时代是非常难得的。

三、运用中国传统民族乐器进行艺术普及的主要方式

随着我国在物质文明领域和精神文明领域的不断发展，我国的艺术普及水平也不断提升，群众在艺术鉴赏水平、艺术知识掌握程度和艺术技能掌握程度上都有了长足的进步。中国传统民族乐器作为我国全民艺术普及的主要抓手之一，对提升我国全民艺术普及水平功不可没。目前，运用中国传统民族乐器进行艺术普及的主要方式包括以下。

（一）中国传统民族乐器的知识普及

中国传统民族乐器知识的普及是进行全民艺术普及的方式之一。中国传统民族乐器最早萌芽于敲打石头、吹牛角、吹骨笛等简单的敲奏行为，发展到今天，流传下来的外观和性能都很成熟的具有独特音色的中国传统民族乐器有七百多种。与这七百多种中国传统民族乐器相关的知识以及这些知识背后蕴含的中国传统文化精神，都是我国进行全民艺术普及时的良好素材。中国传统民族乐器的发明与发展相关的知识向我们展示了中华民族令人感叹的审美能力和创造能力。实践证明，在全民艺术普及的过程中，从艺术知识介绍入手，让人们从中国传统民族乐器艺术的发展脉络知识中更清晰地了解艺术的本源及特性，对于提升广大人民群众自发了解艺术、走进艺术、学习艺术的内驱动力有很好的促进作用。

（二）中国传统民族乐器的欣赏普及

中国传统民族乐器欣赏是指针对典型中国传统民族乐器及其经典作品的鉴赏分析活动。中国传统民族乐器的欣赏普及通常会选用某种中国传统民族乐器演奏的最经典的最让人印象深刻的作品来进行欣赏和鉴赏。这些经典作品往往经历过漫长的历史检验和实践筛选，具有非常高的人文艺术价值和精神传承价值。群众通过对中国传统民族乐器及其经典作品的赏析，可以更完整地感受到中国传统民族乐器作品的创作环境、主旨内涵、情感侧重和风格特征，从而更全面、更多层次地理解中国传统民族乐器作品所传达的意境、思想，接收到更多的相关信息，体验更多的情感互动和更真实的艺术感染熏陶，从而实现艺术作品对个人的深层次的启迪和感化。由此可见，中国传统民族乐器欣赏普及是引导人民群众艺术审美提升的重要手段，也是提升全民艺术普及效果的重要方式之一。

（三）中国传统民族乐器的技能普及

俗话说：“光说不练假把式，光练不说真把式，连说带练全把式。”这句话对于艺术领域的技能训练非常贴切。要想全面地提升全民艺术普及效果，只是强调理论知识而忽视真正的技能实践是不可取的。在全民艺术普及的过程中，只有能让老百姓上手练，亲身体验中国传统民族乐器的魅力，才能达到更好地艺术普及效果和更高的参与度。我国的中国传统民族乐器常常取材于最普通的生活，大多数中国传统民族乐器并不需要过高的造价，大多数中国传统民族乐器所演奏的曲目都是群众喜闻乐见的，他们对中国传统民族乐器技能培训的积极性和兴趣度都很高，因此，中国传统民族乐器技能普及是提升全民艺术普及效果的重中之重。

四、运用中国传统民族乐器进行艺术普及的主要路径

全民艺术普及的效果达成是一个细水长流的过程，不会一蹴而就，需要各级政府、各类文化相关组织及广大人民群众的共同努力。目前，运用中国传统民族乐器进行艺术普及的主要路径集中在三个方面。

（一）利用各类文化馆站进行中国传统民族乐器艺术普及

各类文化馆站是我国公共文化服务供给的重要场所，也是我国进行中国传统民族乐器艺术普及的主要阵地。近年来，随着我国公共文化服务体系的日益完善，我国各类文化馆站面向广大人民群众免费开放，并通过大力开展系统性、针对性的相关公益艺术培训很好地实现了全民艺术普及效果。然而，随着我国物质生活水平的日益提升，广大人民群众的精神文明需求也在日益提升，各类文化馆站提供的中国传统民族乐器艺术普及程度与日益增长的人民群众对艺术普及的深度需求仍然存在着一定的差距，这对我国各级文化馆站进一步提升其公共文化服务水平提出了新的挑战。目前，我国各级文化馆站是传统民族乐曲目整理创作的主要执行机构，也是地域传统民族乐曲目整理创作人才的聚集地。各级文化馆站在进行中国传统民族乐器艺术普及的过程中，可以更多地运用流行曲目移植的方式，将广大人民群众耳熟能详的流行曲目用中国传统民族乐器进行新的演绎，利用流行曲目已有的知名度和传播效果，为中国传统民族乐器的认知提升做铺垫。另外，各类文化馆站应当进一步加强对艺术普及，特别是中华传统艺术普及工作的重视，进一步了解中国传统民族乐器在全民艺术普及中的重要意义，建立覆盖范围更广、门类更加齐全、设施更加完善、供给更加精准、服务更加便捷的中国传统民族乐器艺术普及体系，进一步丰富和提升广大人民群众的精神文化生活。

（二）利用各类群众文化活动进行中国传统民族乐器艺术普及

人民群众参与的各种热气腾腾的文化活动是进行全民艺术普及的重要路径。将中国传统民族乐器艺术普及与各类群众文化活动，如各类节庆活动、各类艺术进校园、艺术进社区活动、各类会展活动、各类演出活动、各类比赛活动等相结合，是进行中国传统民族乐器艺术普及的一种更为亲民的方式。由于各类群众文化活动的主要参与者是广大人民群众，在群众文化活动中群众可以尽情地展示自我、创造作品，更轻松、投入地欣赏艺术、学习艺术，可以身临其境地体验艺术在陶冶身心、装扮生活、点亮心灯方面的巨大影响，因此利用各类群众文化活动进行中国传统民族乐器艺术普及是一种很理想的艺术普及路径。利用各类群众文化活动进行中国传统民族乐器艺术普及的过程中，要进一步做群众文化活动的组织策划，在活动场地设计、活动时间把控、活动现场管理、活动设备调试、活动宣传留念等方面要增加广大人民群众的体验效果，从而进一步提升广大人民群众的参与度。

（三）利用新媒体传播方式进行中国传统民族乐器艺术普及

时代的进步非常迅速，全民艺术普及的方式也需要与时俱进。在传统的艺术普及过程中，往往存在着师资紧缺、场地不够、设备有限、艺术内容单一等缺陷。随着科学技术和传播方式的日益提升，各类新媒体，如微信视频号、抖音、快手、哔哩哔哩、小红书等应用传播软件也已经成为全民艺术普及的方式之一。利用新媒体进行艺术普及不受培训场地、距离、学生人数的限制，广大人民群众可以根据自身的需要选择学习内容、师资、培训时间及重复学习方式，教师在教学内容设计上的自主度更大，同时更注重自身内容输出的观感效果，能最大限度地调动群众走进艺术、走进中国传统民族乐器的积极性，为中国传统民族乐器艺术普及提供了最便捷、有利的技术保障。另外，新媒体的内容制作方式与传统媒体有比较大的差别，拿现在比较流行的短视频来举例，短视频在内容制作上最显著的特点是时间短、内容精彩、高潮前移。目前，我国的受众在很大程度上已经接受了这种短平快式的内容浏览方式，因此，如果我们在进行中国传统民族乐器的传播中，仍然固守阳春白雪的路线，把内容制作得过于冗长，会在一定程度上让刚刚接触中国传统民族乐器的用户和观众感到疲倦和不适应，增加中国传统民族乐器粉丝数量的目标可能就会打折扣。反之，如果我们能都将中国传统民族乐器最经典、最出彩的表演片段做成小视频形式在短视频平台进行播出，对于推广中国传统民族乐器经典曲目，拓展中国传统民族乐器粉丝数量都是很有裨益的。

另外，由于历史上舞台设备的局限，中国传统民族乐器的表现形式比较单一，中国传统民族乐器的传递出的精神价值和想象意境有时无法通过舞台更充分地表现出来，而现在随着舞台技术的提升，中国传统民族乐器演奏的意境可以得到突显，因此可将中国传统民族乐器演奏与当今比较流行的古风，中国风等意境情景结合起来，达到更好地视觉审美效果，让受众有更多的沉浸式体验。