民俗题材彩绘在城市公共空间的应用研究

高雨珊，左洪亮

(河南科技大学 艺术与设计学院，河南 洛阳 471023)

一、民俗题材彩绘与城市公共空间

(一)彩绘与城市公共空间的关系

彩绘作为一种装饰艺术，是公共艺术的重要组成部分，它以墙体、地面、广告牌、地铁站等众多公共空间作为载体，在衔接城市公共空间与大众关系之间发挥着巨大的作用。彩绘与城市公共空间两者是相辅相成的关系，彩绘艺术的创作展示需要城市公共空间为载体，城市公共空间也需要彩绘为之增添亮丽的色彩。彩绘艺术与空间、文化、建筑、人群有机结合，可以形成和谐的公共性艺术，造福人民大众[1]。

(二)城市公共空间中的民俗题材彩绘及其特征

民俗题材彩绘内容丰富，如神话故事、民间传说、民俗节日、自然风光等；艺术形式多样，突破了古今与中西、民间艺术与庙堂艺术的诸多界限，且每幅作品都有其独特的人文历史内涵(表1)。城市公共空间中的民俗题材彩绘，在创作时要融入当地独有的传统文化元素，形成由地域决定民俗题材彩绘的形式和内容。民俗题材彩绘作为一种充满表现力的独特语言形式，被安置在城市公共空间之中，主要是得益于其自身的艺术特征(表2)。

表1 民俗题材彩绘分类表

表2 民俗题材彩绘特征表

(三)民俗题材彩绘进入城市公共空间的意义

1.保护和传承地方文化。民俗文化是地方文化的重要组成部分。城市公共空间是民众交流、休闲娱乐最多的空间。民俗文化的保护离不开本地民众的传承。城市公共空间与民俗文化艺术的融合，能够将悠久、厚重、独特的历史文化更好地展现出来，有助于民俗文化的传承与发展，并做到民俗文化代代相传[2]。

2.提升居民文化素养。民俗题材彩绘是文明的产物，是城市文化的象征，同时它又作为一种文明工具介入到城市公共空间之中，为该空间的文明品质提升发挥着潜移默化的作用[3]。优秀的地方民俗文化中，有古朴的民风民俗，有独具特色的节日庆典，有薪火相传的地方精神等。这些文化是城市文化发展的根基，与城市文化相互依存相互渗透，不仅提高了居民对家乡文化的认同感和自豪感，也能在日常中影响居民的价值观，并逐渐提高艺术素养。

3.丰富城市文化，提升城市品牌。文化是城市的灵魂，对源远流长的地方民俗文化的脉络和丰富的文化遗产进行梳理，以彩绘的形式进行展示，使得城市公共空间充满人文气息。一方面，不同的民俗文化在时代的推移中被赋予不同的含义，城市文化也在不断创新以适应新时代发展的需要，而民俗题材彩绘可以作为激发城市不断创新发展的艺术手段，促使城市面貌焕然一新且充满活力；另一方面，民俗题材彩绘还起到宣传和普及本地文化的作用，让外地游客对本地文化、城市形象有最直观最快速的认知，从而起到强化城市记忆，塑造城市形象的宣传作用。

二、民俗题材彩绘在城市公共空间的应用现状

(一)国内应用现状

随着经济的发展，“文化强国”口号的提出，国内掀起了文化建设和城市建设的高潮。因此，彩绘作为公共艺术的一种形式在城市公共空间得到迅速发展。20世纪80年代，在全球文化交融发展的背景下，出现了一批刻意模仿欧洲风格的彩绘作品；20世纪90年代，彩绘艺术的创作逐渐摸索出属于我国独特的表达方式——开始反映城市民俗文化。民俗题材彩绘的大量涌入，在短期内可以帮助城市塑造艺术氛围，提升城市文化知名度。如今，民俗题材彩绘艺术已进入空间的多元化时代，在旧城区改造和小型室内装饰中经常看到其身影。如重庆黄桷坪工业城区，通过选择民俗彩绘的形式来重新对旧城区进行装饰改造，使整个公共空间充满新的活力和文化气息。也有在极具地方特色的餐厅中，利用其公共空间绘制了许多代表当地民俗文化的彩绘，使之成为介绍地方文化的一种新型表达方式。民俗题材彩绘带着强烈的地方色彩进入城市公共空间，受到了越来越多人的喜爱。

(二)国外应用现状

国外彩绘艺术的研究与运用相对于国内来说要早很多，法国14世纪初期就有艺术家开始在墙壁上进行以宗教故事为题材的彩绘绘画，绘制内容严肃又神圣，这大概就是国外的“民俗”题材彩绘。20世纪60年代，欧美开始在街道进行大量的彩绘创作，成为新型的公共艺术，开始用艺术的方式改变城市公共环境。例如美国费城，城市公共空间进行了大量的彩绘设计与绘制，不仅整体提升了城市公共空间的艺术氛围，也丰富了市民和游客的精神世界。如今，国外的彩绘艺术正突破二维空间，进行大量的3D创作，一幅幅栩栩如生的彩绘成为城市公共空间的点睛之笔。

三、民俗题材彩绘在城市公共空间的应用方法

传统的民俗文化元素的提取具有形象模糊、难识别、复杂程度高的特点，直接运用到城市公共空间时难度较大。为了使大众能够更有效地接受其传达的信息及含义，特将运用现代视觉语言设计的方法对绘制的元素进行分析应用，具体设计方法如下。

(一)删繁去杂，概括特征

民俗题材彩绘图案的整体造型，无论是人物、传统纹样还是历史器物，在进行创作时都要遵循生动简练的特点。传统民俗元素毕竟经历悠久的历史，图形结构繁杂，形式落后，不符合现代艺术设计的审美标准。具体运用上，可以对提取的元素删繁去杂精确概括：提炼归纳物体形态，删除结构造型中较次要的细节，提取主要能代表物体轮廓、形象的特征线，用高度概括性的线条表达提取对象的整体动态以及细节，突出主要特征。图1是一个凤鸟纹的民俗图案，进行简化时，在造型上舍弃繁杂的结构和细节，使其形态特征通过点、线、面元素表现出来，产生了轮廓鲜明、形态优美、兼具动态美感的效果。此外，简化的同时也要对重点特征部位进行细节刻画，才能凸显出图案的原始韵味。在凤鸟纹图形中对尾部、翅膀、羽冠等细节进行线性化处理，使其形象更加饱满，强化其原始图案的层次感和飘逸感，刻画出凤鸟纹优美和典雅的独特韵味。当然，在简化的基础上还应具有较强的识别性，这也是提炼传统民俗图案的重中之重。

图1 凤鸟纹元素的特征线提取

(二)分段描述，中心突出

民俗题材彩绘的内容主要包括具有故事性的民间故事、神话传说、地方节日等。由于表达的内容较多，因此，表达画面故事时多以长篇幅分段式描述的方式出现，如此才能深入完整地勾勒出其中的内涵。如图2，北京国际机场候机大厅的《哪吒闹海》大型彩绘，整个篇幅分为三部分，即哪吒出世闹海、斗恶龙、复仇，并以连环画的形式将这三段连接起来。整个画面由多个形象元素组合在一起，画面中心即是哪吒与四海龙王相斗的场景，哪吒的鲜明形象位于视觉中心，周围是四海龙王。四海龙王被风火轮演变的巨大火圈环绕着，加以海浪、建筑、祥云、山石、树木的点缀，以散点透视表现完整故事性，且中心主体物突出，主题明确。画面人物虽多，但是巧妙利用图形之间的主次、疏密、动静关系进行排列分布，形象生动，线条流畅，表达出民俗特点而又具有现代化的审美特征，同时传达了“我命由我不由天”的奋斗精神，饱含中国传统文化的价值理念。分段式构图使观者在长幅画欣赏的过程中不会出现视觉疲劳，还会牢牢抓住大众眼球。

图2 哪吒闹海

图3 散点透视形成的动观方式

(三)配色大胆，鲜艳多彩

色彩作为城市公共空间环境中最重要的视觉要素之一，以最直接的方式让大众感知到所要传递的信息，在公共空间中起着先声夺人的作用。民俗题材反映了人们的日常生活习俗，经常是热闹喜庆的场面，反射出积极向上、热情奔放的生活态度，其色彩必然是激情热烈、鲜艳明快的。不同的色彩搭配组合能产生截然不同的视觉效果。因此，在色彩的选择和使用上以红黄蓝三原色为主，并在一幅作品中搭配同色系不同明度的色彩，使画面用色丰富又不杂乱。如图4这幅欢庆元宵节的民俗彩绘画作，整个画面用色活泼大胆，主色有红、黄、蓝、绿、紫，搭配低明度的主色，凸显其整体性。房顶用了两种不同明度的蓝色，区分出了房梁和房顶瓦片，这样即使大面积地用色，也不觉画面配色有失重感。通过晕染、厚涂、干擦等手法丰富画面的色彩层次，增强画面的色彩表现力。同时对大众的视觉形成强大的冲击力，仿佛置身其中感受到了元宵节热闹纷呈、喜庆祥和的气氛。

(四)造型夸张，生动传神

传统民俗图形由于外形轮廓已被简化，在表现其特征时需要对造型夸张、扩大等手段，重点突出其形象特征，给整个画面形态赋予艺术性和趣味性。夸张是在不脱离现实形象的基础之上，发挥想象力，抓住对象的某种特征加以强调或夸张[4]。如圆的更圆，大的更大，尤其是在表现人物时，为了抓住观者的眼球，人物的形态需更加立体，表情惟妙惟肖充满喜感，呈现出夸张娱乐性。如民俗娃娃，是在动作体态上进行夸张处理来强化儿童圆润敦实这一身材特点，这样一方面使绘制对象的特点鲜明，形象更加生动传神饱满，富有感染力；另一方面增加了城市公共空间的趣味性，引人注目，从而起到民俗文化知识的传播和宣传效果(见图5)。

图4 欢庆元宵节 图5 民俗娃娃

四、民俗题材彩绘在城市公共空间的应用场景

(一)民俗题材彩绘在城市文化墙上的应用

城市公共空间的构成元素多样，且都有其自身的设计特征和表现形式，为彩绘艺术提供了丰富的表现载体。其中最常见的是以城市文化墙体为表现载体，既不会占用更多的空间资源，又能将城市空间与装饰艺术完好地结合起来，形成城市公共空间中标志性的文化艺术形象[5]。城市文化墙往往设置在城市人口密集的街区道路、城市窗口位置，往往成为空间一个突出显眼的组成部分，也与城市融为一体[6]。虽不少城市文化墙已经有彩绘艺术的呈现，但这些彩绘大多是为了装饰美化环境，没有完善其文化传播的功能。因此，将优秀的民俗题材彩绘置于城市文化墙上，绘制出一幅幅内涵深刻的民俗故事，对于推动城市文化建设、树立良好城市形象可以发挥巨大的推动作用。此方式不仅增强了当地市民对本市的文化认同感，还能提高城市的关注度，吸引更多游客前来观光旅游，成为宣传城市形象、传播城市民俗文化的重要平台。

(二)民俗题材彩绘在校园空间中的应用

校园环境与民俗文化的结合对大学生有耳濡目染的最直接影响。校园环境是校园文化建设乃至学习教育质量提升的重要一环[7]。在校园公共空间中绘制民俗题材彩绘，可以在一定程度上起到弘扬民俗文化和教书育人的作用。校园中可结合当地的风俗文化把其绘制在教学楼内、宿舍楼梯间、教室黑板墙、图书馆墙面上，亦可在校园里搭建民俗题材彩绘展示长廊，使学生在校园里随处可受到民俗文化的熏陶，有利于学生普及民俗文化知识，丰富其文化底蕴，提高艺术素养，民俗文化带来的精神和物质享受，使校园公共空间成为民俗文化知识的讲堂。

(三)民俗题材彩绘在新媒体技术中的应用

以往宣传民俗文化的形式大多数偏传统，如开展民俗文化庆典、专家讲座、文化交流等活动。随着科技的进步，民俗题材彩绘除了传统的表达形式以外，也可以不断从新技术、新媒体中汲取养分。将民俗元素融入到虚拟场景中，还原历史场景营造文化氛围，如庙会庆典、文化活动、传统节日等，让人仿佛置身其中。还可以模拟一些应景的民俗文化元素，如历史人物、古代建筑、传统器物等，从而带给人们更近距离真实的完美体验。此外，还可以利用交互数字化实现民俗题材彩绘相关内容的展示，使其能够在画面的任一地方实现快速的跳转，然后链接至网页进行相关知识的查询与学习。

五、结语

民俗题材彩绘反映了社会大众生活中最真实的场景，代表了大众的生活趣味和审美方式，这也决定了其在宣传和弘扬民俗文化方面具有不可替代的地位。本文研究民俗题材彩绘在城市公共空间中的应用，根据其特点“删繁去杂，提取特征线”“采用分段式描述，明确主题”“色彩以三原色为主，配色丰富大胆”“塑造人物造型夸张，细节刻画生动传神”等四个方面对民俗题材彩绘在城市公共空间中的应用方法进行分析总结，并结合实例对应用场景进行分析，将地方民俗文化的脉络和丰富的文化遗产进行梳理绘制，从而使城市公共空间充满人文气息，促进城市形象建设与城市文脉发展。