论美术馆对民间艺术的保护作用

陈玉芬

摘 要：中国民间艺术对于华夏儿女具有重要意义，它是依据人们生产生活需要而产生的一种艺术形式，充分反映了人们的审美意识和思想方式。然而，由于当代社会经济全球化的发展，有着几千年发展历史的民俗文化逐渐落寞乃至消亡，现阶段人们需要重视民间艺术的保护和传承工作。当下，国家日益重视对民间艺术的保护与开发，而民间艺术作为一种重要的文化遗产也受到社会各界的广泛关注。基于此，从美术馆出发，对民间艺术进行概述，分析保护民间艺术的重要性以及图书馆对民间艺术的作用，以使民间艺术得到更好的保护。

关键词：美术馆;民间艺术;文物保护

美术馆有着展览的功能，是城市的重要文化符号和艺术中心，在文物保护、文化教育、文物宣传等方面均发挥着不可替代的作用。特别是对于民间艺术而言，公众对艺术品的不科学认识和不恰当的储存方式，常常会导致艺术品被破坏。美术馆的展品不仅包括艺术家，也包括民间艺术品，因此，美术馆在文物的保护过程中地位斐然，应起到让参观者保护文物、保护民族艺术的意识得到提升的作用。

一、中国民间艺术分类及发展

民間艺术是由广大劳动人民所创造出来的艺术，多以美化环境、丰富民间风俗活动为目的。民间艺术是中华艺术的一种，指的是与特定文化脉络或地区密切关联，以传统方法或原则为指引而产出的艺术，包含绘画、剪纸、陶瓷、织品、雕塑、拉洋片以及相关艺术形式。民间艺术也包含平民百姓日常生活中所进行的创作。

此外，民间艺术与民俗活动的关系也密不可分。例如端午节时的龙舟彩船、中秋节时的月饼花模，以及新年时的年画、剪纸、春联等，都属于民间艺术。同时，我国辽阔的地域使得民间艺术分布于各地，因各地区的差异又形成了具有各种各样风格的民间艺术[1]，民间艺术普遍具有较高的实用价值。另外，民间艺术的制作材料多为普通的木头、泥土等，但制作者制作技艺高超，心灵手巧，并且善于发散思维，大胆想象，经常采用带有美好寓意的谐音命名，表达了人们对于美好生活的向往和期待。

民间艺术是指未经正式训练的艺术家所创作的艺术，但不一定与特定文化社区有关系，所以打陀螺的技巧可算是民间艺术，而陀螺本身的装饰、形状等也属于民间艺术的范畴。与民间艺术相对的，是以传统正规艺术教育传承下来的方式创作的艺术作品，亦可称之为正规艺术或主流艺术。

（一）民间艺术的分类

民间艺术种类繁多，且用途广泛，其中一部分用于观赏，另一部分具有较强的实用性，总体可分为绘画、玩具、雕塑、印染织绣、家具器皿和编织等。其中绘画包括年画、壁画、版画以及灯笼画等，主要被用于平时以及重大节日的装饰，不仅能够营造出浓厚的节日氛围，更能给观赏者带来愉悦之感。玩具包括布艺玩具、竹制玩具、陶瓷玩具、纸质玩具、金属玩具等，这些玩具的出现，为孩童的生活增添了一抹别样的乐趣，还能使其在思想萌芽阶段对民间艺术形成初步认识。雕塑包括木雕、彩雕、面塑、建筑雕塑（多为石雕）、金属雕塑以及砖刻等，主要被用于建筑内外部装饰。在雕塑盛行的年代，其价值高低能够充分反映出家族的繁荣程度以及社会地位。印染织绣主要包括印花、蜡染、棉纺、织锦、挑花以及补花等，被广泛应用在织布纺织行业中，为色彩、款式单调的布料增添了色彩与魅力。家具器皿主要包括陶器、漆器、竹器、铜器、瓷器等。群众日常生活均需用到此类器物，这也是民间艺术传承的主要途径。编织艺术品主要包括柳条编织品、竹制编织品、纸质编织品、麦秆编织品以及面食造型等，这些编织品的出现，使民间艺术进入群众的生产生活，进一步提高了民间艺术的影响力。

（二）民间艺术的发展

民间艺术是对原始艺术的延续与传承，其经过长期发展，充分继承了传统艺术极高的可操作性以及独特的审美特征，并逐渐呈现出明确的地方风味和丰富的文化内容，同时提高了对区域覆盖面的影响力。民间艺术的发展可以追溯到古代陶艺。陶艺是劳动人民智慧的结晶，也是民间艺术处于萌芽期的产物。秦朝以后，民间艺术的发展主要体现在青铜器以及漆器的应用上。随着经济的发展，青铜器以及漆器更多地进入人们的日常生活，并逐渐发展为生活必需品，这也是民间文化与生活相结合的充分体现。到南北朝时期，民间艺术的发展迎来了新的高潮，各种表现形式层出不穷，染织、服饰、剪纸均能够在一定程度上体现出当时民间艺术的发展特征。至宋朝后，民间艺术的发展主要体现在瓷器以及印刷技术上。在此期间，民间版画得到了前所未有的发展。

20世纪末，世界经济全球化趋势迅猛发展，经济发展速度加快，同时，文化的发展得到一定推动。在发展过程中，生产力以及生产关系发生了一定变化，而以民间艺术为代表的非物质文化也发生了一定变化。除了手工艺品市场受到严重影响之外，能够展现传统文化魅力的皮影、年画的光彩也逐渐暗淡，如果不开拓市场，其在文化方面的损失将会进一步扩大。

二、保护民间艺术的重要性

保护好民间艺术是保护好民族艺术的基础。民间艺术是被人民群众所喜爱、认同的艺术。就像听到二人转就想起东北，听到秦腔就想起陕西，这些地区标志性的民间艺术已经与祖国大地密切相连。因此，当艺术面临危机时，要保护好民间艺术不让其消失。民间艺术是中华民族的宝贵财富，保护好、传承好、利用好老祖宗留下来的这些宝贝，对延续历史文脉、建设社会主义文化强国具有重要意义，所以保护好民间艺术对于一个民族来说具有极其重要的价值和意义。首先，保护民间艺术可以维护艺术多样性。中国地域辽阔，人口众多，不同地域都有其独特的传统文化，这使得中华艺术种类颇多，样式各异。但是随着信息时代的到来，世界文化互相碰撞，传统民间文化的传承面临着巨大挑战，需要人们深入思考与研究。民间艺术的传承和发展是传统文化能够得到传承的根本保证，同时民间艺术也是不应被时代发展所抛弃的内容。民间艺术能够反映出中华儿女思想和生产方式的进步，具有极高的时代价值。其次，保护民间艺术可以保障我国艺术事业的可持续发展。由于艺术是人民群众重要的精神食粮，国家应支持艺术创作，以丰富人民群众的精神生活需求[2]。要实现民间艺术的传承与发展，不仅要对优秀的传统民间艺术进行保护，还要在传统民间艺术的基础上进行艺术创新，创作出更优秀、更积极向上、更符合当代人品位的新作品。

三、美术馆对于民间艺术的作用

（一）美术馆对民间艺术的保护作用

近年来，民间艺术保护的相关条例相继出台，在这样的时代背景之下，美术馆工作人员应充分认识到民间艺术的重要性，并将保护和传承民间艺术作为美术馆办馆的核心理念，从而充分发挥美术馆的价值和作用。通常情况下，美术馆也被称为艺术博物馆，并且有着十分悠久的发展历史。随着时代的发展，美术馆依托于艺术收藏机构和评鉴机构，从整体的博物馆理念上逐步分解出来。美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术以及工艺美术作品等也可能会被展示。美术馆作为博物馆的一种形式，具有以下功能：收藏物品、分析物品内涵、向人民群众展示物品、提供启蒙教育和进行互动。

美术馆可以通过视频、图片等方式，将无形的民间艺术“物化”，进而更好地保护无形的民间艺术。民间艺术是由伟大的人民群众创造出来的，这些艺术作品承载着国家的民族精神和传统文化，以一种有形的状态存在着，所以它们可以被艺术博物馆收藏[3]。美术馆利用其独特的收藏能力，储存了大量的民间艺术作品，使得艺术体系与民间记忆得以保存。美术馆不仅收藏艺术品，还收藏艺术品的创作工具并记录手工艺品的制作方法。运用美术馆对民间艺术有形的实体进行保存，可以保护与传承民间艺术。同时，美术馆对外进行展示，不仅可以提高人民群众对于民间艺术的认识，还有利于增强人民群众对民族文化的认同感。非物质文化遗产的保护方式主要分为两种：首先，基于其现有形态，将其转变为有形、实质存在的形式;其次，通过营造氛围，使其保持活力。对于前者而言，最好的方式就是拍摄纪录片，记录民间艺术的发展进程，并进行存档保存。对于后者而言，应通过加大宣传力度，使群众认识到民间艺术存在的意义，使民间艺术在发展过程中，不被历史所淘汰，始终发挥自身的作用和价值。当下，民间艺术的传承与发展存在重重阻碍，需要社会群众以及相关部门共同努力以保护民间艺术。现阶段应对即将失传或保护存在严重问题的非物质文化遗产加大保护力度，以促进国家文化软实力的提高。

（二）美术馆对民间艺术的宣传作用

我国有着数千年的悠久历史，在历史发展过程中，政治、经济、文化、社会环境等多重因素导致社会动乱多次出现，使得大量珍贵文物失传或下落不明。再加之文物经过岁月的洗禮，其外观和特征都可能被损坏，致使群众对文物不了解或者不认识。美术馆可以在接待参观者展览的同时进行文物保护宣传教育工作[4]。例如，对文物特征进行详细描述，可以张贴影像图片，让群众对于文物有一个明确的认知。同时，美术馆应告知群众民间艺术及文物的重要性，让群众了解文物对于国家、社会的重要意义，引导群众有意识地保护民间艺术。美术馆内陈列的不仅是单纯的艺术作品，也收录了部分生产工具以及艺术品的制作流程，有利于群众更直观地了解民间艺术。将民间艺术以实际存在的形式进行展示，能够有效提高美术馆对民间艺术的宣传效果，使群众清晰地了解民族文化的发展历程，唤起其内心的民族自豪感，在这一过程中，美术馆能够充分发挥宣传作用，最终达到促进民间艺术发展的目的。在美术馆内，也可以张贴《中华人民共和国文物保护法》等文物保护相关法律法规，让参观者在学习法律法规的同时意识到民间艺术的重要性。为进一步提高美术馆对民间艺术的宣传效果，美术馆可借助信息技术，对民间艺术进行宣传。随着科学技术的发展，人民群众获取信息的渠道不断增加，其中又以互联网为主导。因此，美术馆可以通过互联网开展民间艺术保护工作，可以利用信息技术构建官方网站，使群众能够更加便捷地了解民间艺术的发展情况，进而促进民间艺术的发展。此外，大众可通过该网站实现与民间艺术保护人员的沟通，并为其工作提出参考意见。

（三）美术馆对民间艺术的教育作用

由于群众对民间艺术的不了解以及相关教育的缺失，部分群众对于民间文物缺乏保护意识，存在破坏艺术品的现象。部分群众对民间艺术了解较少，将艺术品随意丢弃或者用于其他用途，造成相应的艺术品损坏。针对此类情况，美术馆应当多邀请学生参观，与学校进行合作，这样不仅可以提高美术馆的经济效益，还可以增加学生对民间艺术的保护意识。同时在展览过程中，美术馆可以通过较为常见的字画、刀剑、陶瓷器等艺术品的展示，让参观者了解文物的特征，使参观者具有基本的文物鉴别能力与保护意识。此外，学校在进行相关课程的教学时，可以组织学生在参观美术馆后，写下参观心得与体会，加深学生的印象，进一步提高教育效果。在展览古代陶瓷器时，美术馆工作人员可以通过语音讲解以及作品介绍，向参观者介绍各个朝代瓷器的工艺技术、造型特征以及在历史发展过程中瓷器出现的变化。在参观过程中对参观者进行教育，使群众真正意识到民间艺术对于国家发展的重要作用。

（四）美术馆对民间艺术的文化传承作用

受传统思想的影响，流传在民间的艺术作品通常被据为己有，并世代相传，使民间艺术的观赏性受到削弱，并且难以实现有效传承，进而导致艺术品的失传。由于信息时代的到来，大众能够足不出户而获取自己想要了解的信息，这对于民间艺术的传承也有一定影响。在这种情况下，美术馆应提高传承的实效性，使群众认识到民间艺术传承的重要意义。为实现美术馆对民间艺术的传承，美术馆应当发挥其传播作用，通过对民间艺术品的收集和搜寻，对民间艺术品进行展览，将具有地域特色的民间艺术品进行文物拓片展览，让参观者通过参观展览，更好地了解当地的历史发展过程，感受当地的文化底蕴与内涵，从而加强其对于家乡的认同感，体现文化传承价值与文化传播价值。或通过信息技术，建立线上艺术品展示平台，为群众了解民间艺术品提供更为便捷的渠道和方式。除此之外，美术馆可以联合非物质文化遗产保护部门开展民间艺术传承工作，通过相关展览，提高群众对民间艺术的了解，进而发挥美术馆对民间艺术的传承作用。

四、结语

总而言之，美术馆是宣传和保护民间艺术的重要载体，也是记录历史发展的重要载体，美术馆对参观者开展教育，能让参观者了解更多的文化知识。它不仅保存着民族文化与民族艺术品，也担负着向群众普及以及宣传民族艺术的责任，为增强人民群众的民族自豪感与认同感提供了强有力的支撑。

参考文献：

[1]邵樱.论美术馆对民间美术的保护作用[J].文物鉴定与鉴赏，2017（12）：96-97.

[2]范文霞.浅谈美术馆对民间美术艺术的保护作用[J].文艺生活（文艺理论），2019（6）：20.

[3]黄照飞.美术馆对民间文物的宣传教育保护作用[J].人文之友，2019（5）：71.

[4]刘莹.择善固执 艺林拓荒：记民间美术史学家王树村[J].民艺，2019（6）：46-52.

作者单位：

昆明工业职业技术学院