新课程背景下 对初中音乐教学中审美教育的思考

■文/沈豆豆

新课程背景下，初中音乐教师要更新自己的教育理念，加强音乐审美教育，培养学生的音乐核心素养，提高学生的审美水平。初中音乐课程的教材在内容编排上，除了有基础的音乐理论知识，还有一些经典的音乐作品，教师在教学中不仅要让学生掌握音乐基础知识，学会唱歌，还要通过作品欣赏教学来充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，从而使学生形成一定的审美情趣，最终实现音乐教学的目标。本文结合笔者的教学经验，对初中音乐教学中的审美教育进行思考和探索，以供参考。

一、音乐艺术的审美特征

（一）音乐审美的核心是 情感体验

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够让人们在心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术不仅能为人们提供精神享受，还能提高人的审美能力，激活人的审美自觉。

音乐审美的核心是情感体验。所谓审美，是指人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想象、分析、评判和再创造的心理过程。在初中音乐教学中，教师要不断引导学生借助对音乐的感受、想象、理解、判断、创造等，有目的地进行自觉体验、鉴别和再创造的活动，以使学生对音乐中的美有感性且深刻的认识，从而提高学生的音乐审美能力。

生活中的直接经验告诉我们，审美的过程伴随着快感，具有让人产生舒适感和愉悦感的特征。但是，审美快感又不同于感官快感。感官快感是一种本能的体验，如品尝到可口的佳肴，闻到花香，听到动人的音乐等，这些都是感官的刺激。审美快感是一种高层次的快感，是一种心灵的体验，这个过程伴随着人的想象、思维和情感的波动。音乐是听觉艺术，但并非简单地听或被动地接受，而是需要人们在听的过程中调动情感、情绪，激发思维想象能力，进行审美体验。由此可见，音乐审美具有感性的 特征。

（二）音乐是诉诸听觉的 “时间的艺术”

音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表达生活感受。音乐形象不占用空间，它是在时间中流动发展的。它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行的，通过各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕，才能为听者提供作品的整体音乐形象。

音乐是诉诸听觉的“时间的艺术”，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂被音乐所感染，也转入运动的状态。这也解释了音乐能对人们的感情产生强大影响的原因。

（三）音乐长于抒情

在人类漫长的文明进程中，一直都有歌声的陪伴，人们用歌声来纾解忧愁，用歌声来传递欢乐。美好的音乐具有强烈的感染力，人们在生活中一听到美的音乐，就会敞开心扉去感受，或是驻足聆听，与音乐作品产生情感共鸣。这是因为，在音乐艺术的审美过程中，人们通过联想、回忆的方式来唤醒情感，拨动心弦，在音乐审美中完成了情感的宣泄。在所有的艺术种类中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，音乐是长于抒情的艺术。

以人教版初中音乐教材为例，其中收录了许多饱含真情实感、具有很强抒情性的音乐作品。当学生作为审美主体感受和聆听这些音乐作品时，能够唤醒记忆中的一些片段，并与内心的情感联系起来，引发情感共鸣。比如，笔者在课堂上带领学生欣赏歌曲《一个真实的故事》（又名《丹顶鹤的故事》），这首由朱哲琴演唱的歌曲，讲述的是一位美丽的女大学生为救一只丹顶鹤而牺牲的凄美故事。学生在欣赏的过程中，被带入歌曲的情境，部分学生眼中噙着伤心的泪水。这种有真情实感的歌曲能扣动学生的心弦，触动学生的情感，学生将音乐和自己的情感有效融合，完成了一次极佳的审美体验。

二、初中音乐教学中培养 学生审美能力的误区

苏格拉底曾提出，教育不是灌输，而是要能点燃学生思维的火花。在音乐的课堂上，重要的不是教师讲解了多少音乐知识和技巧，而是教师在课堂上能够有效地激励、唤醒学生的情感，培养学生的审美素养。

部分音乐教师在教学中把音乐欣赏和音乐鉴赏混为一谈。两者虽然只是一字之差，但却是两个完全不同的概念。音乐欣赏以听觉感官为基础，是欣赏者怀着一种愉悦的心情去聆听、感受美好的旋律，是人的一种感性行为。音乐鉴赏则是一种高级的审美活动，是一种超越感性的行为，是音乐欣赏的升华。在教学实践中，部分教师更多是以音乐欣赏为主，忽略了音乐鉴赏教学，这不利于培养学生的音乐审美能力。

三、初中音乐教学中培养 学生审美能力的路径

初中音乐教育以培养和提高学生审美能力为目的，教师需通过有效的音乐教学过程体现音乐艺术的美，让学生在欣赏音乐美的同时，进一步得到的感染和熏陶。在音乐教学过程中，教师要创新教学模式，不仅要培养学生的音乐知识和技能，还要培养学生的审美意识和审美能力。

（一）培养音乐审美感知 能力

以人教版八年级音乐教材为例，《青春舞曲》的教学目标是让学生学会演唱这首歌曲，能够正确把握这歌曲的情绪，体会这歌曲的旋律，培养学生的节奏感，训练学生的身体协调能力。在教学过程中，笔者发现学生对这首歌曲的背景、曲调、节奏、速度、情绪等方面了解得比较少。针对学生的情况，笔者迅速调整教学计划，让学生先听一遍《青春舞曲》，要求他们一边听一边用手打节拍，体会这首歌曲的节奏感。然后，笔者让学生听第二遍，并尝试带着表情背唱这首歌。接下来，笔者让学生根据歌曲中的配乐，在课本上寻找对应的、有民族特色的乐器，同时让学生说出这些乐器的名称和演奏方式，允许学生借助多媒体进行学习和探究。随后，笔者把学生分成几个小组，每个小组选用不同的乐器，创编一段乐曲节奏，并用乐器进行演奏。笔者轮流对各个小组进行指导，不断引导并启发学生进行多声部节奏创编，并使之配合默契。最后，由各个小组轮流进行演奏，让全班学生进行评价，看哪一个小组配合更好。这种教学方式有利于激发学生参与音乐课堂的积极性，调动学生的审美情感，培养学生的乐感和节奏感，为学生在今后的音乐审美过程中激发音乐想象、音乐情感，深刻理解音乐内涵奠定基础。

（二）培养音乐审美想象力

生活是想象的源泉，没有生活就没有了想象，就更没有了艺术。想象是高级的音乐审美思维。例如，歌曲《白毛女》是学生比较熟悉的，在上这一课时，笔者先用钢琴演奏了这首歌曲，要求学生在聆听过程中展开自己的想象，体会音乐想要表达的情感。随后，笔者让学生反馈。有的学生说：“当钢琴声响起，我仿佛看到了北风呼号、大雪飘飞的场景。”有的学生说：“我在音乐声中好像看到了杨白劳苍老无力、倍受欺凌、老实巴交的形象。”接着，笔者用钢琴伴奏，请男生和女生进行对唱，要求演唱者体会主人公的情感，把主人公的血泪生活和反抗精神通过演唱表达出来。由于有了前面的学习铺垫，学生在歌唱时准确把握了这首歌曲的意境和演唱特点，顺利完成了学习任务。在本节课程的学习中，学生通过音乐欣赏和歌曲演唱，充分调动自己的想象力，形成了对歌曲的审美想象，其主体审美经验得到了丰富和提升。由此可见，音乐审美想象的培养在初中音乐审美教学中是十分重要的。

（三）培养音乐审美情感力

音乐是最善于表现人的情感，并能引起人情感共鸣的艺术形式。在新课程理念下，音乐教师应当创新教学模式，在教学实践中渗透“以审美为核心”的教学理念，注重培养学生的情感态度与价值观，让美育渗透到音乐教学中。

以人教版初中音乐教材为例，笔者让学生听赏《扎红头绳》这一歌曲，让学生在听赏的过程中思考：“这首歌曲表现了主人公怎样的情绪？人在表达惊喜时其语速会发生怎样的变化？如果将这首歌的曲调与《十里风雪》进行对换会影响歌曲的表达效果吗？”在听赏环节后，有学生回答：“当我听完《扎红头绳》这首曲子，感觉其速度较快，节奏紧密，旋律多跳进，演唱的方式是对唱，表现了喜儿的活泼，以及杨白劳对女儿的疼爱之情。而《十里风雪》深沉压抑、表现悲惨的情绪，两者进行对调，曲调的变化与主人公当时的情绪和情感不相符。”由此可见，学生通过音乐课程的学习，已经形成一定的音乐审美情感力，能够准确地辨析音乐乐曲中的主题思想和音乐特点，有助于提高学生的音乐审美能力。

（四）培养音乐审美理解力

新课程背景下，教师在教学中不仅要关注学生对音乐作品的情感体验，还要帮助学生提高审美理解能力，把握音乐内涵，进入更高层次的音乐审美境界，从而深入理解和学习音乐作品背后的独具匠心。

例如，《采花》是一首四川民歌，其节奏活泼欢快。在教学中，笔者让学生先聆听歌曲，在听的过程中思考其大小调的构成、民族歌曲的调式、民族歌曲的语言特点等。这能够帮助学生直接进入审美活动，使学生凭借自己的体验主动思考，深入理解作品的内涵。在这个过程中，借助理解与思考，学生能够将音乐审美带来的快感，从感官满足上升到心理满足。音乐虽然是抽象的，但是音乐有着特定的表现力，它存在于欣赏者对音符本身和作品意蕴的把握之中。