交互主体性视角下的新媒体艺术与审美流变

王艳 邢瑜

（安徽建筑大学，安徽 合肥 230060）

新媒体艺术是艺术的新型表现形式。利用数字技术和开创性思维，新媒体艺术成为沟通、互动无界限的全新交流模式。依据不同媒介，西方当代新媒体艺术可细分为数码艺术、电脑图绘艺术、电脑动画艺术、虚拟艺术、网络艺术、互动型艺术、电子游戏艺术、电脑机械艺术、3D打印艺术以及应用生物科技的艺术作品等。从该分支划分方面看，西方新媒体艺术表现形式丰富，其在当代艺术领域已有长足发展。纵观国内，新媒体研究自2005年，逐渐在新闻传播学科中受到关注；2011年后扩展至文化、教育等领域[1]。目前国内的艺术创作已经呈现出多元化的创作特点。当前，以艺术为主题的研究主要关注新媒体艺术概念的阐释、介绍新媒体艺术的理念。研究者关注审美的交互性，聚焦于探究审美特征。本文围绕新媒体艺术的理论基础和审美特征、新媒体艺术的展现形式、新媒体艺术的交互特征及新媒体艺术的交互形式等方面，开展交互主体性视角下的新媒体艺术与审美流变主题论述。

一、新媒体艺术的理论基础和审美特征

（一）新媒体艺术理论基础

目前对新媒体艺术的研究还处于萌芽阶段，无论是理论研究还是意识形态的探索尚未成熟，但从新媒体艺术对当前社会的影响来看，未来新媒体艺术是促进社会发展与进步的主要动力。新媒体艺术理论基础研究主要包括技术与当代艺术的融合研究、新媒体环境的影响研究、新旧媒体的比较研究及创作与评论的关联研究等。

1.技术与当代艺术的融合研究

新媒体艺术可以归纳为艺术表现形式的一种，是数字技术融入当代艺术的新型表现形式。数字技术与当代艺术两者相互作用、相互融合并共同发展。数字技术与当代艺术的完美融合促进了社会的进步，是时代发展的必然产物。当代艺术与数字技术相融合形成了新媒体艺术，是现代艺术发展的奠基石。

2.新媒体环境的影响研究

新媒体发展是一种数字化媒体发展项目，是动态发展的媒体、数字技术、网络技术相互作用的产物，伴随现代传播技术的发展不断调整和完善。和传统媒体相比，新媒体发展项目体现出检索方便、更新迅速、信息量大、传播成本低、全媒体传播等特点，在传播效果上也呈现出明显优势。此外，新媒体发展项目的应用及表现方式多样，其影响力评价指标体系也与传统媒体大相径庭。

3.新旧媒体的比较研究

媒体发展随时代更迭不断变化，不同时代背景下的媒体内容呈现出不同的特点。随着技术条件的不断提升，媒体传播形态日益丰富，传播经验也愈加充实。在“互联网+”背景下，新媒体在传统媒体基础上有效创新，由传媒业专业主义向市场化发展，“再媒介化”现象在媒体发展的潮流中显现，推进了社会进步和发展。

4.创作与评论的关联研究

新媒体艺术创作与评论的关联研究中更强调创作实践与经验。新媒体艺术创作实践过程中脱离了传播的约束性，在实践中发挥自身创新性和转变性，用发展的眼光投入到新媒体艺术创作。新媒体艺术创作基于多学科理论的综合实践，新媒体艺术创作实践的理论研究要正视新媒体艺术的现象，分析媒体艺术的内在规律。夯实新媒体艺术创作实践，才能使得新媒体艺术理论实现精细化研究，促进人的全方位发展。

（二）新媒体艺术的审美特征

新媒体艺术展现出连结性和互动性强的特征，新媒体艺术能将艺术转化为数字科技呈现为数字数据，让观众参与作品展览并和作品互动。其中技术语言的意识会对新媒体艺术产生较大的影响。艺术品创作和环境之间的关联也会影响新媒体艺术。新媒体艺术在获得艺术家肯定的情况下，采用数字科技让观众和作品之间达成沟通，并且用全新的观念，让创作者表达人生感悟与思想，采用最新科学技术成果集中展览艺术作品，让人重新理解作品。将艺术品用新媒体艺术的形式展现目的不仅是为了展览作品，演示创新的思维方式与手段。

新媒体艺术聚焦运用新媒体时发现的新艺术美学，或者是帮助传统艺术家采用科技作品转化原有的作品，将媒体艺术、传统美术融合。大部分新媒体艺术采用的是多种媒体融合的机制，整合不同媒体的因素，创造单媒体无法拥有的创意画面或创意表达，展现出多种媒体融合的媒体蒙太奇[2]。这种创造突破时间与空间的限制，引起观众的共情，为观众塑造了艺术观赏的氛围。当观众融入这种环境，观众的思想就会和作品的表达内涵衔接，观众积极与艺术品互动，转化作品的思想与人的意识，最终出现了全新的影像与关系，通过新媒体艺术、创作者、观众三方共同创作，展现出新的艺术追求和艺术审美。

二、新媒体艺术的展现形式

融合艺术展现载体、技术及样式是新媒体艺术的主要三种展现形式。

（一）艺术展现的载体融合

在多元化思想潮流逐步蔓延的当下，电视、广告、行为艺术、电影等新兴艺术种类逐渐出现在人们的视野，审美平民化和文化泛化成为了当前人类社会文化艺术的走向。数字媒体的普及唤起了大众文化意识和精神领域的追求，娱乐产业在巨大的市场需求下快速成长。传统艺术和经典美学将优美崇尚作为创作的理念，新媒体艺术更加注重人们的感观。嵌入民主原则的艺术表现形式能够在公众中获取广泛的传播受众和较高的接纳度，彰显了新媒体艺术在带动人类审美理念不断升级的动态历程中占据着举足轻重的地位。新技术是新媒体艺术的传播基础和核心组成元素，助推着艺术和信息技术的界限模糊和双重交叉，弥补了传统媒体在现场感、互动性和综合性等维度上的固有弊端，搭建起广大受众与作者互相传递艺术认知的平台。

（二）艺术展现的技术融合

虚拟现实是新媒体艺术独具特色的表现形式，传统媒体的艺术形式可以通过画展、演唱会等展示，对物质现实和客观环境的要求较为严苛，而新媒体艺术依托虚拟现实技术向公众展现虚构空间，为艺术感受者和接受者搭建了特殊的联想空间。新媒体的显著优势和特殊功能是虚拟现实，即在否定或再造现实的基础上构建出全新的复杂虚幻空间，此空间领域能够向人们传达虚拟世界所特有的感官体验，视听等感知器官的功能也面临着虚拟空间的重塑，带动人们对新媒体艺术的审美程序逐渐细化。优质的新媒体艺术作品是多重媒体共同作用的基本载体，能够将新媒体艺术作品的实践价值发挥最大化，因为动态化的画面具备着文字与静态图画所不能比拟的吸引效力。新媒体艺术的演示功能可以直观地对艺术作品进行欣赏，便捷地获取更多的艺术资源。

（三）艺术展现的样式融合

新媒体艺术通过虚拟技术呈现出艺术与技术相结合的虚拟现实。随着新媒体艺术的不断发展，虚拟现实已然成为新媒体艺术的代表特征。虚拟现实技术问世以来，被艺术家们广泛利用，其利用虚拟技术营造出虚拟现实，将艺术观念和艺术思维再次创作，通过虚拟技术刻画艺术情操和情感。同时，技术与艺术的相结合，可为大众带来更好的审美体验。艺术作品的本质和独特性受制于创作工具和创造者的艺术思维，以虚拟技术为创作载体的艺术作品表现出虚拟现实的显著特质[8]。

三、新媒体艺术的交互特征

新媒体艺术与传统媒体艺术相比，最突出的特征是其连接性，参与者在分层次互动中对艺术作品身临其境，将自身带入艺术家创作的环境和情感世界中。新媒体艺术作品的持续延伸，通过新媒体艺术传递影像、关系、思维与经验，进而转化参与者思维[4]。传统媒体艺术作品间关联性较差，艺术形式间联动性不强，而新媒体艺术作品在传统媒体艺术作品基础上不断延展沟通路径，以各种艺术形式的联动交汇为契机形成新媒体艺术的交流、传播及游戏等交互性。

（一）交流互动

目前在全球经济一体化的时代下，开展跨领域合作是一件符合时代潮流与世界发展的事情。新媒体承担起为人类展现跨认知试验的重要功能。以近年来智能手机的更新换代为例，智能手机技术的快速更新展现了更多可能，智能手机技术更新根本属性是让人类更方便交流。在设置数码技术时转变程序，让人类改变了看待世界的方式，通过智能机器人们既可以看见自己，也可以看见陌生人，和陌生人产生互动。人与人之间的互动在这个时代已经成为一种流行的生活方式，人们都有探索外面世界的好奇心。在这种好奇心的推动下，人类构建了全新的世界观。新媒体艺术表达的重要渠道就是交流通过促进作者与受众之间的交流，媒体和作品之间的交流构建起新的人际交往关系。新媒体艺术更能实现水平高超的互动，利用个性语言和精确表达，增强受众之间的交流感，增加吸引力。比如2018届中央美术学院学生毕业设计中的优秀作品，在这个学生的优秀作品中，参与者人脸识别后归类为某类艺术家的面孔类型，而另一边的展示区域展示了参与者和艺术家的合成相，并利用文字提示参与者的性格特征，提高了受众与艺术品之间的互动感。

（二）传播互动

新媒体的互动技术运用于多个领域，尤其是在商业传播，需综合考量、美学认知和艺术样态等领域。在新媒体传播互动技术的加持下不断涌现出活力元素。例如，作为新媒体的重要传播平台和互动阵地，微博是社会各界人士交流互动的重要空间之一，文化和商业的转型概率由此呈现正态增长态势[5]。媒体具有时代性，新媒体技术依附于时代跟新与潮流。新媒体艺术创作的基本原则是艺术性定性和信息共享的互动性，比如大型车展活动依托新媒体技术可以为受众带来沉浸式的观展体验，给予用户高端的虚拟驾驶体验和设计震撼等。

（三）游戏互动

现在现代人们会通过游戏缓解生活中的压力，在游戏中释放自己精神层面的需求，尤其能够锻炼人的技能、增强人的合作能力。因此在新媒体艺术中，游戏环节是必不可少的环节之一。游戏互动能让新媒体艺术快速被大众所接纳和认可。人工智能等先进技术的引入能够作用于大众的艺术审美情趣转变，游戏互动与游戏升级更能引发观众对游戏的兴趣和爱好，让观众研究游戏，构建新生命体系与新游戏理论。在新媒体艺术创作的发展过程中，触屏科技也为新媒体艺术带来了更广的发展视角，例如，影视剧在剧作情节设计的过程中增设触屏游戏这一新型模块，引导受众自主构思剧作的情节安排，创设受众对影视剧互动的阵地，对提升影视剧的收视率有着事半功倍的效果[6]。

四、新媒体艺术的交互形式

新媒体艺术具备着传统媒体艺术表现手段所不能比拟的交互性，系统梳理艺术、科学、人文、环境等资源，创新了艺术展现形态。它摒弃了传统艺术展现空间狭隘的显著弊端，汲取传统艺术的优秀表现形式和表现内容为新媒体艺术作品增添了文化元素。同时，新媒体艺术在营造视觉交互和行为交互氛围的基础上将创作主体延展至在场的观众，引导观众在情感和心灵共鸣的过程中为新媒体艺术创作提供广泛的优质建议。未来的研究目光应该聚焦至新媒体艺术交互活动在不同状况中的表现形式，力求能够形成完善的有关新媒体艺术交互性的认识框架。新媒体艺术展现交互性的路径广泛，新媒体艺术的常规化交互形式可以分为虚实交互、审美主客体交互、时空交互等。

（一）新媒体艺术的时空交互

新媒体艺术的时空交互所研究的焦点是艺术对时空的依存性，即艺术创作的时间与空间具备着较高的联动性。新媒体艺术的创新样态推动了传统文学艺术门类由相互隔离的状态转变为音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、文学等联动共振的新趋势；时间范畴和概念被定义为新媒体艺术获取新一轮发展资源的特殊标志。新媒体艺术在空间状态渗入时间化特征，能够激发互动者广泛参与这种此时此地的艺术，在诸多美学特质中占据着较高的位置。

（二）新媒体艺术的虚拟与现实交互

新媒体艺术创造者通过虚拟艺术与接受者形成有效互动，虚拟艺术搭建了艺术创作者和关注向外界传达自身创作理念的传播纽带。艺术创作者的基础素养是追求艺术作品的优质化，而虚拟空间环境逼真是推动艺术作品在观众中获取较高认可度的重要因素，这个空间环境需要为观众带来沉浸式的全方位艺术感悟，还需要为人、事、物实时互动和交流构建稳定的保障机制[7]。另外一方面还强调艺术创作者的基本门槛是与智能机器设备保持稳定的互动关系，这种互动脱离了是否在场的局限，或许以公众的艺术理解与联想为创作导向并需严格遵从。观众的价值定位是新媒体艺术作品在创作过程中的核心纲领，新媒体艺术作品被激活后，观众需要通过交互为艺术作品增添活力元素。

（三）新媒体艺术的审美主体与客体交互

在新媒体艺术审美中，审美的主体与客体是相互交互的审美主体，即艺术家与欣赏者，两者相互交流，双方获得审美体验。在艺术审美过程中，审美的主体与审美的客体即审美者与审美作品之间发生了互动，人理解作品与体验作品，作品为人带来心灵和情感的快乐体验。这种交互与互动是愉悦的，是具有艺术美的完整审美感受。在新媒体艺术审美活动中，审美创造与审美认知的高度统一，展现了审美主体与客体密不可分的互动关系。

审美活动与审美对象一开始是与主体并无关联的客体。但随着审美体验的提高与深入，审美主体的境界逐渐变得开阔和自由主体意识转化为客体意识，审美对象的客体变换角色成为了主体。在双方的交流中，主客体相互轮换客体意识变为主体意识，此时艺术活动的主体已经变为艺术审美主体和艺术审美对象，展现了审美交互性关系，这也是审美欣赏者提高审美认知与感受的过程。原本的欣赏者可以通过不同的渠道，让艺术作品的意义得到转化，让审美客体的客观地位发生改变。

五、结语

新媒体艺术的交互性是新媒体艺术形成和发展的必然产物，是艺术与技术的完美结合，更是将艺术美学带入到了全新的世界。艺术美学和意识观点之间有着天然的交互性。技术与艺术的融合才能真正地体现新媒体艺术的美学价值，艺术在技术的支撑下具有更强的体验感，创新的技术为创作者提供了更多的艺术表现形式。美学艺术在新媒体艺术的土壤中迅速生长，摆脱了材质、环境等客观因素的束缚，从物质层面和精神层面双重创作，形成了用时间衡量的新形态。新媒体艺术运动在互联网的大环境中蓬勃发展，新媒体艺术与技术的融合丰富了大众的精神领域和体验感。本文的研究主要集中在交互主体性视角下的新媒体艺术与审美转变，另外就例子的论述研究是为了探讨传统艺术与新媒体艺术之间的差别，因此关于新媒体艺术的研究还需要进行深入挖掘，探讨以现实意义为基础的新媒体艺术与传统美术之间的差别。