新时期高校舞蹈技巧在教学中的应用研究

刘 迪

(集美大学诚毅学院 体育与艺术系，福建 厦门 361021)

新时期民间文化不断传承与发展，促进了高校舞蹈教育教学进一步提升。舞蹈表演在现阶段具有更多的受众，并且受众的欣赏能力也逐步提升。面对多样化的艺术欣赏选择，舞蹈表演需要不断提升舞蹈技巧，展现丰富的艺术内涵，才能将舞蹈作品带动、吸引更多的受众。对此，高校舞蹈教学需要提升舞蹈技巧教学质量与效率，同时加强舞蹈作品中精神与情感的体现，增强舞蹈作品表演的层次与意义。

一、舞蹈技巧在舞蹈教学中的必要性与意义

(一) 舞蹈技巧在舞蹈教学中的必要性

舞蹈表演的技术性是舞蹈技巧重要内涵之一，在舞蹈教学中也具有重要的地位，舞蹈技巧三要素揭示表演运用的必要性。“舞蹈技巧并非只是一种简单的组合，而是最大限度的发挥人体肢体机能，从中展现肢体的审美艺术，以夸张的动作完美展现人们对舞蹈艺术的热爱之情。”[1]从表现形式出发，高技术性的舞蹈表演也更容易被观众理解，舞蹈表演的内涵也能更好展现。在舞蹈教学中，舞蹈表演的情感性是舞蹈技巧的基础要求之一。“舞蹈演员是传达舞蹈美的中心环节，舞蹈演员自身能否在表演中，正确把握人物情感，将其情感发挥到淋漓尽致，是每个舞蹈演员不能忽视的问题。”[2]舞蹈教学过程中，舞蹈表演的感染性是舞蹈技巧的更高层次的要求。情感性是针对表演人员的理解与表现形式方面，表演作品在没有到达表演人员这一阶段就已经充分具有情感性。表演人员对感染性的把握不能仅依靠技术性与表演节目本身所涵盖的情感，而是将个人与舞蹈表演融合，展现最佳的舞蹈表演技巧。

(二) 舞蹈技巧在舞蹈教学中的意义

提高舞蹈动作的完成度。舞蹈技巧技术性存在的任务就是提升舞蹈动作的完成程度与降低舞蹈表演难度。具有经验的舞蹈家可以更完整的完成高难度舞蹈动作，就是在于自身舞蹈表演技术性的掌握。辅助舞蹈演员实施情感传递，在舞蹈技巧必要性三要素中可以观察到，情感性是兼顾技术基础与感染性的要素。舞蹈演员需要将情感传递给受众，也是情感传递的主体，丰富舞蹈表演内涵。舞蹈技巧存在于整个舞蹈表演中，呈现在舞蹈节目的整个阶段。舞蹈表演最终展现在受众面前的完整的作品，离不开舞蹈表演人员对舞蹈技巧的应用，全面提升艺术呈现效果。“表演者在跳舞时充分应用舞蹈技巧，并坚持改进舞蹈技巧，可以促进舞蹈作品质量的快速提升，为舞蹈艺术健康发展发挥重要的作用。”[3]舞蹈表演是艺术表演的一种类型，通过舞台效果、舞台音乐与表演人员的结合，呈现出一种动态的艺术形式。艺术作品的完成，不可或缺的是艺术的创造者与受众。艺术创造者需要通过舞蹈技巧展现自身对舞蹈作品的所富含的情感的理解，而受众也需要通过观看舞蹈技巧的形式上的呈现获得舞蹈表演的共鸣。对于表演人员来说舞蹈技巧是多样的，而艺术受众也会获得多样的艺术体验。

二、舞蹈技巧教学的合理运用方案

(一) 重视舞蹈表演人员舞蹈技巧的训练

优秀的舞蹈艺术作品离不开舞蹈演员的呈现，舞蹈演员是舞蹈表演的核心。而一个舞蹈艺术作品能够被舞蹈演员呈现的程度，事关舞蹈作品的艺术性。“舞蹈技巧应用是观众评价舞蹈表演者能力的核心因素，所以为获取观众高度认可，需不断强化自身舞蹈技能，为观众呈现多元化、震撼性舞蹈，通过诠释舞蹈故事，表达自身舞蹈魅力。”[4]呈现度越高的舞蹈作品，将更容易被受众赞同、欣赏，也更趋向于一部完整的艺术作品。在舞蹈教学中，舞蹈技巧的训练是舞蹈表演人员最为基本的工作，也是在排练、正式表演中都需要重视的一项训练活动。拥有高超的舞蹈技巧，舞蹈演员就可以轻松应对舞蹈表演中需要呈现的效果。在训练时间上，舞蹈技巧不足的表演人员需要加强训练，适当延长训练时间。在彩排时期更要对体现舞蹈风格的舞蹈技巧进行巩固，增长训练、排练时间。并且在日常训练过程中，制定阶段性目标，将舞蹈表演技巧训练计划进行合理规划。

(二) 把握舞蹈作品的情感层次与内涵主旨

技术方面的训练可以攻克表演形式上的难关，但在艺术欣赏方面，不能让受众只感受到形式上美感，也需要对舞蹈表演作品附加更深刻的内涵体验。而舞蹈作品的内涵，是由表演人员作为最基本的表演主体施行的。舞蹈表演作品的情感处理，展现的是表演人员对于作品感想、感悟。同时对于情感的处理，会使舞蹈表演作品充满个人特点。可以说充满舞蹈表演人员个人情感体会的作品，才是拥有灵魂的作品。“舞蹈表演更具情感特点，帮助观众更深入理解舞蹈的情感，让他们与舞蹈表演者产生情感共鸣。”[5]通过舞蹈表演中设定的不同情景，表演人员给予不同的情感表现，展现舞蹈表演具体内涵。将整个舞蹈表演中的情绪阶段划分，将层次递进阶段、情绪过渡阶段分别进行技术处理，呈现出情绪与技术性融为一体的优秀舞蹈表演作品。

当然舞蹈表演人员深入体会作品情感，把握作品内涵主旨的行为，并非完全独立于技术训练。舞蹈技巧配合技术训练，将体会到的舞蹈表演作品情感，通过舞蹈技术充分展现。可以使受众更好地体会舞蹈内涵，产生艺术共鸣。再配合层次分明的情感体会过程，舞蹈技术训练后的作品会出现作品情绪带动的生命活力，舞蹈表演作品也会具有情绪上的递进性。

(三) 营造舞蹈表演情景氛围

除了舞蹈演员的舞蹈技术与情感体会之外，舞蹈教学过程中还有一些要素需要着重把握。舞蹈表演整体还包括，舞台效果、配乐、舞台调度以及舞蹈演员妆容、服饰等细节都需要严格把控。符合舞蹈表演作品主旨的以上要素，在舞蹈表演前期、表演中期以及整个表演过程中都需要分阶段、分工进行。在表演前期舞蹈演员的服饰、妆容应该贴合所表演的故事的形象。表演中期的舞台调度，需要根据故事情节以及故事主旨，将人员上下场与道具上下场进行合理安排，以保证舞蹈表演的正常进行。整个表演过程中，配乐也需要与不同情景中的人物内心情感进行贴合，才能使受众有身临其境的感觉，才能使受众产生情感共鸣。

在舞蹈教学中需要注意，舞蹈表演人员的技术以及情感体会，从舞蹈演员自身出发，营造舞蹈表演的情景氛围，需要各方工作人员的共同努力。一场优秀的舞蹈表演，即使是单独的舞蹈演员个人表演，也离不开情景氛围营造的外部努力，这也是舞蹈教学的要点。

三、舞蹈教学中合理运用舞蹈技巧的可行策略

(一) 注重舞蹈类型与特点

舞蹈会因地域、民族、环境、文化等因素呈现多样化的特点，我国地域宽广、民族众多，舞蹈种类风格差异也较大。在舞蹈教学过程中，要注意引导学生，应着重感悟舞蹈与生活的连结点，舞蹈作品虽然受地域文化生活影响较深，但艺术作品是将生活中所产生的情感与观念进行升华的产物，舞蹈艺术也不例外。“在舞蹈内涵中体现本地区的民族文化，充分考虑到不同民族的舞蹈风格和表达习惯，最大限度地将民族舞蹈元素融入自己的作品中”[6]进而在舞蹈教学中，需要引领表演人员在不同舞蹈类型中需要体会当地生活习惯，激发其对舞蹈作品本身的技巧性有所感悟。

如蒙古舞，较多出现“抖肩”“跨步”等动作，体现了蒙古民族人民的豪放性格。牧民居住条件与特性都影响着舞蹈演员的技巧展现，演员需要将豪放性格融入舞蹈表演之中，展现出较大开合的舞蹈动作。“舞者必须要融入一些具有代表性的舞蹈技巧，进一步丰富舞蹈的表现形式，在保持原有民族特色的基础上，赋予舞蹈作品新的内涵，这样才能吸引观众的目光，让民族舞蹈具有更强大的生命力。”[7]同时也因蒙古舞对舞蹈动作与音乐节拍的控制要求较高，舞蹈演员也应该深刻体会舞蹈音乐的创作内涵，将舞蹈编导过程中的音乐要素配合舞蹈情感，从而激发舞蹈艺术的本质内涵。

(二) 展现舞蹈技巧的情感表现

在舞蹈教学中可以发现，舞蹈演员会陷入一种舞蹈技巧的误区，认为舞蹈技巧中的舞蹈技术是需要自己掌握的唯一技巧。但舞蹈技术仅仅是表演人员需要掌握的技巧之一，同等重要的还有掌握情感的要求。即使是舞蹈技巧教学，也应当破除唯技术论的观点，唯技术论显然不能够将舞蹈作品完美体现，舞蹈技术始终是完成舞蹈作品的基底，但营造舞蹈作品氛围以及吸引受众更深层探讨舞蹈作品内涵，才是舞蹈情感表现要素能够完成的任务。

如在表演《罗密欧与朱丽叶》时，舞蹈演员需要提前熟悉故事情节与人物情感。在充满仇恨的两个家族之间的相知、相识的场景需要情感递进的体现。演员在舞蹈技巧中需要凸显舞蹈作品中人物对爱恋的懵懂、迷茫、纠葛、悲愤，并最终到达悲情的高潮。肢体表现与情感达到高度一致，全身心的体现才能营造具有独特情感的艺术作品。“主观上对舞蹈的热爱如同给舞蹈注入了灵魂，任何技巧、任何情感都需要灵魂将其串联起来，从而达成较高的完成度，甚至可以进行积极主动的创新。”[8]优秀的舞蹈作品技术高超，而有“灵魂”的舞蹈作品情感氛围浓厚。

(三) 体现舞蹈技巧的情景化

舞蹈艺术是以舞蹈表演人员的形体美作为情景表现的“工具”，对表演人员的技巧性的要求较高。在舞蹈技巧教学中，舞蹈演员的技术与情感能力的要求，都是作品表演时呈现最完美作品的基础要求。情景化要求演员减少技术套路痕迹，增加即兴表演能力。将表演舞蹈时的艺术创造力根植于情景化的体现中，营造出具有表现张力的舞蹈作品，将受众感官情绪完全调动起来，创造出富有内涵的舞蹈艺术作品。

舞蹈技巧在教学中要具有情景化的追求，即舞蹈艺术的体现本质。面对舞蹈作品的创作与编导，处理艺术展现的现实问题。融合舞蹈技巧，使用最自然且情绪饱满的舞蹈技术，到达舞蹈艺术的高度。完美的舞蹈作品可以将情景的递进关系加以诠释，展现出投入情感的层次与充分技术性的创新。舞蹈技巧中情感关系与技术展示需要把握相应的平衡，将情景化的舞蹈作品的不同阶段，分配不同舞蹈技巧的内容。展现表演情感与内心活动的阶段就多创造情感互动，展现艺术形式的情景阶段就多分配舞蹈技术展示。将舞蹈作品看作整体艺术作品，具有高平衡度的舞蹈技巧的应用，才能将整个舞蹈作品的内涵完全激发[9-10]。

四、结 语

很多表演人员将舞蹈作品中的技术展现作为最重要的部分进行钻研，并且付出较多汗水和努力去完成高难度的技术展现，但整体舞蹈作品却难以达到新的阶段。原因就是没有把握好舞蹈技巧中的情感因素与情景因素，这两点在舞蹈教学中与舞蹈技术一样的重要。舞蹈作品将舞蹈技术作为重要环节，就意味着舞蹈技术可以完成舞蹈作品的最终内涵的呈现。舞蹈作品的最终成果始终是受众，广大的受众在观赏舞蹈作品时，需要与技术、情感与情景三者之间迸发出的舞蹈“灵魂”产生共鸣。这种共鸣不是受众自己找寻的，而是表演人员在感悟、排演、最终呈现出舞蹈作品时带给受众的，这需要由教师在教学过程中，不断带领学生领悟和感悟，在保证舞蹈技术性的同时，深刻表现出舞蹈作品所具有的内涵和精神。