科普兰舞剧《阿帕拉契亚之春》中的打击乐重音

王嘉欣

〔摘 要〕阿隆·科普兰的第四时期的作品以《阿帕拉契亚之春》为代表作，由于民族风格、时代风格与个人艺术风格的完美结合，其成为受广大听众欢迎的作品而流传久远，也证明了其真正的艺术价值。在《阿帕拉契亚之春》中，科普兰通过运用不同的打击乐器，把其极富有想象力的意图清晰地呈现在听众面前。本文选取五个运用打击乐器并具有代表性的片段，对谱例进行分析，以此揭示科普兰如此配器的内涵与意义。

〔关键词〕科普兰；舞剧；阿帕拉契亚之春；打击乐；重音

阿隆·科普兰（Aaron Copland， 1900—1990）是美国当代著名作曲家，祖籍俄国，被誉为富于“美国精神”的作曲家。科普兰1921年留学巴黎，1924年回到美国开始创作生涯。科普兰一生创作有一百多部音乐作品，为推动美国现代音乐事业的发展做出了不懈努力，被誉为“美国音乐之父”。作为一名全能型的作曲家，科普兰在他长达50年的创作生涯中，完成的作品数量之多、体裁题材之广泛，都是同时期美国作曲家中首屈一指的。除去管弦乐作品外，科普兰还在歌剧、芭蕾舞剧、好莱坞电影等多领域进行音乐创作。科普兰对我国也产生了很大影响，他也是我们较为熟悉的美国当代作曲家之一，他的《阿帕拉契亚之春》是较早介绍到我国的美国当代音乐作品之一。

舞剧《阿帕拉契亚之春》作于1943—1944年，其管弦乐组曲共有八段， 不间断演奏。描写的是“19世纪初，春天来到了纵贯美国东部的阿帕拉契亚山地。在新建设起来的农家，正为两个青年举行婚礼，他们怀着既热情又担心的感情迎接新生活。邻人们前来祝贺，年老的长者向他们讲述自己从生活体验中得到的信念，福音传教士和他的信徒们努力使新人认识到人生道路的坎坷不平。婚礼结束后，只有这对青年夫妇留在刚刚建造起来的、还散发着新木清香的新居。”①“舞剧音乐最初是为13件乐器的小型室内乐队配器和演奏的，1945年，科普兰将其改编为编制完整的管弦乐队演奏的音乐会组曲，改编后的组曲还获得了普利策奖，并被纽约音乐评论中心评为1944—1945季度最杰出的戏剧作品。”②

此部位于《阿帕拉契亚之春》的第二段，为快板。谱例1所示为这一片段中的第51—54小节，雄鸡报晓后整个村庄在早晨苏醒。木琴强调了小提琴声部中每一个带有重音的高音，而塔波鼓（军鼓的一种）在第53—54小节支持了使用阻塞音的圆号在低音区演奏的重音。

此段主题清新，以大跳为主。由主题的呈示及其八次变奏完成（谱例1未显示），相邻变奏间都包含有规模不一的间奏。这四小节为主题的初次呈示，由弦乐与钢琴声部八度重叠奏出 。运用A大调主和弦分解跳进，轻快而有活力，带有宗教色彩。在这一段中，科普兰还采用四度、五度音程跳进的旋律手法，当主题呈现结束后，这一段进入尾声，音乐在木管的点描式演奏中进入到下一段。

此部分位于《阿帕拉契亚之春》的第二段，为快板。雄鸡报晓过后村庄里一些小动物的回应，整个村庄还没有完全苏醒。谱例2所示为其中的第55—61小节。在第58小节，钢琴强调了弦乐组带有sfp记号的部分。弦乐和钢琴用同度奏出一个主题片断，在强有力的同时，体现了欢欣鼓舞。之后，主题被完整地呈示出来，这是整部舞剧中的一个重要主题，它确立了作品的形象基調。

此段为A大调，快板。先后以bA、G、F、E作为根音，以大四六和弦分解的形式上行进行。用不同节拍组合与音色配置共出现三次，第一次为大管、单簧管和双簧管依次奏出。第二次为两支单簧管和两支大管同时奏出。第三次出现除了钢琴，其余乐器全奏。主题由弦乐器呈示，安详的情绪忽然被弦乐器和钢琴上一个节奏强劲有力而意气风发的主题所打破。有力的节奏和跳跃的旋律进行，形成一种坚定的力量，象征着参加婚礼的拓荒者们积极进取的精神面貌，这一主题的激昂情调与宗教色彩的有机糅合是显而易见的。

此部分位于《阿帕拉契亚之春》的第四段，为快板。这段音乐以牧师及其信徒的一段方阵舞开始，用一支愉快而诙谐的舞曲曲调来表现。这段旋律描绘了乡村小提琴手集会的场面，具有质朴的民间音乐风格。谱例3所示为这一段中的第225—228小节，科普兰运用了盒梆对小提琴在后半拍上的重音起到了支持作用。

这一部分是第四段中的第一个主题，由一提琴完成主题的第一次陈述。这一主题在展开过程中又作复调处理，明快而略带诙谐，表现牧师及其信徒的舞蹈。旋律进行于B大调上，科普兰在这里多使用跳音，运用形象的音乐语言表现出美国传统的“谷仓舞”的跳跃活泼的特征。这段主题在完整演奏之前，已由木管组的其他乐器依次奏出，音乐旋律充满朝气。

此部分位于《阿帕拉契亚之春》的第四段，为快板。此段展现的是女主人公的到来。姑娘和小伙子是青梅竹马共同生长在阿帕拉契亚山区的同村伙伴，彼此非常熟悉。姑娘来找小伙子，打断了他的沉思，两个人依然像以前一样，不分彼此，共同玩耍起来。谱例4为这一段中的第229—232小节。

科普兰在这里运用了三角铁，对第235小节那个强烈重音的出现不仅增加了紧张度，而且起到了很好的铺垫作用。接下来，小军鼓首先用刷子演奏，然后用鼓键敲击鼓边，主要目的是为了达到强调后半拍而弱化强拍的效果。在整个第四段中， 两个主题在各自的变奏处理中均有不同程度的展开， 如结构的扩充、音乐织体的变化、配器上的不同处理； 同时， 两个主题呈交替出现的格局， 使得音乐的整体结构上具有回旋性质。

此部分位于《阿帕拉契亚之春》的第六段，为快板。这是一个过渡性的段落，也是对第一段的回忆。此处，第一段开始的安详、寂静的气氛中被呈现出来。舞剧中描写婚礼在喧闹中结束后，村中的亲戚朋友散去，男女主人公留在他们的新房中，陷入沉思：他们还没有确认彼此的爱情，难道就这样过一辈子吗？刚才还是青梅竹马的好朋友，一转眼却已经结了婚。谱例5所示为其中的第375—382小节，为第六段主题的第二次变奏。

第六段由双簧管和小提琴奏出第一段落的主题，接着长笛竖琴依次加入，音乐沉浸在安静祥和的氛围里。科普兰在这一部分中运用拉丁美洲的打击乐器——克拉贝斯梆（claves，类似中国的梆子），在令人兴奋的节奏点上以非常干的木制音色，对高音的重音部分予以强调。在这个片段临近结束而音乐再现的时候（未包括在谱例中），加入了木琴与弦乐；定音鼓在弦乐低音拨奏的辅助下，用一连串的独奏敲击将这一片段推向了高潮。

科普蘭作品的管弦乐配器特征是配器为音乐内容服务，这一点在本文对打击乐对整部舞剧里的音乐产生的影响分析中表现得淋漓尽致。科普兰的音乐中有着浓厚的美国本土风味，并在挖掘、利用美国乡村民歌方面有着突出的贡献，有评论家说科普兰用音乐让美国人了解自己。科普兰在法国留学的三年，看到了欧洲各民族音乐的风起云涌，立志要创作出具有美国风格的音乐。然而科普兰早期的实验性作品，却因为打破了传统音乐审美而受到了颇为严厉的评论。其后，科普兰开始寻求更为流行、更贴近时代和大众的音乐，广受观众喜爱的芭蕾舞剧《小伙子比利》《牧场竞技》《阿帕拉契亚之春》就是这个时期的作品，他在其中运用了美国各个地区特有的音乐，并广泛使用了以吉他、提琴为主要载体的美国乡村音调，从而使美国观众听到后能够立刻从中感受到这是自己国家的音乐。这部作品也是其中最优秀的代表作，科普兰在这部作品中将民族风格、现代风格和个人风格结合在一起，在反映时代潮流的气息之下，又充分地展现了民族的韵味。

参考文献

①沈旋：《美国现代作曲家和他的三首管弦乐曲·美国音乐文论集》，北京：人民音乐出版社，1993年，第28页。

②蔡良玉：《美国专业音乐发展简史》，北京：人民音乐出版社，2004年，第133页。

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