音乐剧《剧院魅影》歌曲《音乐天使》中“简单”的有效手段

〔摘 要〕《剧院魅影》是英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表音乐剧之一，改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名哥特式爱情小说。与《西贡小姐》《猫》《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。韦伯在多方面运用“简单”的方式创造出了通俗易懂并具戏剧性的音乐剧歌曲，这是成就这部作品巨大成功的因素之一。

〔关键词〕剧院魅影；音乐天使；音乐剧

《剧院魅影》是英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表音乐剧之一，改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名哥特式爱情小说。导演普林斯，主演劳福德、莎拉·布莱曼，作词哈特，增补歌词斯蒂尔格，编舞林恩。至今已在全世界20个国家的110个城市上演超过65000场，总收入超过30亿美元， 与《西贡小姐》《猫》《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧，在这部剧中共有22首歌曲， 令人印象深刻、朗朗上口的唱段不乏其数，例如《想想我》《音乐天使》《夜的音乐》《剧院魅影》等， 《音乐天使》是该剧的第三首歌曲，由梅格和克莉丝汀演唱。由于音乐剧大众化的特性，旋律大都趋于简单、上口、通俗化；韦伯多方面运用“简单创作”，创作出了通俗易懂并具戏剧性的音乐剧歌曲，这是这部作品获得巨大成功的因素之一。

一、旋律的简单重复

韦伯每一部音乐剧中都有令观众久久不能释怀的优美主题旋律，它们都有着共同的特点：旋律简单、节奏规整、曲式规整、发展手法简单，重复多次的旋律萦绕在观众的耳朵里，正因为如此，这才使得观众牢牢记住，印象深刻。

《音乐天使》有A、B两段，都为4+4平行、方整的单一调性乐段，A段两个乐句为重复的关系，B段两个乐句为变化重复的关系；将A、B两段简单重复一遍后，A段变换调性再次重复一遍，形成单三部五部的曲式结构，也就是说这首歌曲韦伯只写了8个小节就基本大功告成，足以体现其对于音乐材料的充分运用以及对结构架构的把握能力。

一部好的音乐剧作品能被记住，大都是因为这部作品里包含着几首经典的歌曲。好的旋律固然重要，更重要的是让听众记住这些好的旋律，所以韦伯以最直接的方式就是通过重复、重复、再重复让大众记住这首歌曲。

二、曲式的简单反复

该曲采用单三部五部的曲式结构，本质是在单三部的基础上让中段和再现段反复一次，在本身乐句重复的基础上，乐段又进行了反复，给人以更加深刻的印象。虽然旋律重复多次，但并不给人乏味的感受，这是由于歌词并不相同且分给了不同的角色演唱，以及演唱形式的改变，例如最后的A段创作为二重唱。

《歌剧魅影》的音乐艺术特点，表现在音乐风格和乐器方面实现了多元化，表现方式也从单独的重唱和独唱变成了既有重唱又有独唱；连接部分使用音乐剧不常用到的弦乐四重奏进行过渡，体现出韦伯在音乐学院对管弦乐编配学习时，刻在心里的正统传统音乐思维。

三、和声的简单功能

（一）功能和声

用最简单的和声写出最扣人心弦的音乐，这首歌曲的和声大多以正格进行为主，采用常规的和弦进行，并加以主持续音，加强主功能，巩固调性。和声的“简单粗暴”也体现在乐句重复时采用完全相同的和声进行，例如A段第一乐句的和声进行为：TD-SⅡ-D-T-D；第二乐句则与第一乐句的和声进行完全相同；以及乐段反复时，调性发生变化，但和声进行并不改变。

（二）变和弦

相比A段，B段的和声色彩较为丰富一些，加入了那不勒斯六和弦即b1sⅡ6，为其增添了别样的和声效果，这是下属组变和弦中应用最广泛的变和弦，常用在t、tsⅥ后，但韦伯并没有恪守常规放在t、s、Ⅵ之后，而是在中间加了一个S7，这里既可以看作t、s、Ⅵ的功能延伸，也可作为b1sⅡ6的功能代替先出现。

四、调性的简单对置

（一）近关系转调

A、B两段的调性十分鲜明、简单，韦伯只用了最简单的关系大小调构建段落间的调性对比，A段为bB大调，B段为其关系小调g小调，它们互为一级关系调，既有调性的对比，又不让人感到突然转调的突兀。最后的A段由于需要转化为尾声，为转调模进做准备，所以从bD大调开始。

（二）双调性

值得一提的，还有前奏部分的调性采用双调性。多调性技法可以追溯至巴洛克时期，在巴赫的作品中便早已出现，并非20世纪的产物。双调性一般可采用两种方式，一是纵向同时叠置，二是横向先后对置。这里韦伯用縱向的叠置，旋律部分为d小调，和声部分为bE大调，形成不同调式小二度的双调性，产生非常不协和的和声效果，以及更为鲜明的立体感，极具戏剧性。

（三）远关系转调模进

另外，尾声采用转调模进的手法结束也十分新颖，以下行全音bD-B-A-G的转调模进结束在G大调，转调模进是主题发展过程中有效的手法，但它多用于调性不稳定的部分，韦伯在全曲即将结束时才用转调模进进行收尾，这也是本曲的亮点之一。

结语

作为一种新兴的艺术表演形式，音乐剧有着璀璨夺目的舞美场景、引人入胜的故事情节和优美动听的旋律。在音乐剧历史舞台上，《剧院魅影》作为百老汇的一部经典音乐剧，一直占据着非常重要的地位。韦伯作为一名成功的音乐剧作曲人的同时更是一个成功的商人，音乐剧在西方有着完整、系统的产业链，韦伯召集作词人查尔斯·哈特、编剧以及专业的团队，才得以成就这部音乐剧的最终胜利。

韦伯在皇家音乐学院管弦乐编曲专业的学习经历，让他有着深厚的古典音乐修养，他将流行音乐和古典音乐融为一体，规整的同时又动听易上口，丝毫不显庸俗，古典与现代的结合，进行多元化具有融合性的创作，虽然他的创作手法简单粗暴，但这无疑是很有效的，满足大众审美需求的同时，又有着让人无法忘却的魔力。

参考文献

①伊·斯波索宾：《和声学教程》，北京：人民音乐出版社，2008。

②李昆：《“古典与现代的完美结合”—— 音乐剧<歌剧魅影>》，群言，2020年8月。

③汪雨腾：《面具下的魔法：韦伯音乐剧的魅力》，2021年4月。

④徐良玉：《谈音乐剧<歌剧魅影>中哥特式艺术手法的运用》，《中国戏剧》，2020年，第4期。

作者简介

凌英，上海师范大学。