浅谈舞剧编导创作中的新颖与独特

范妍

在我国社会经济水平稳步提高，国民生活质量水平不断提升的背景下，人民群众对于精神文化的需求不断增加和扩大。舞剧是一种传统的艺术形式，舞剧艺术能够充分陶冶人的情操，培养人的审美。舞剧编导是舞剧表演的基础与前提，舞剧编导能力的高低直接决定着舞剧的表现水平。在舞剧创作中，舞剧编导具有多重身份，其不仅需要关注和重视舞剧作品的立意，对编舞等多个环节给予技术指导，还需要承担舞剧音乐、舞美等各个辅助环节的总体把握和控制。对于舞剧编导而言，在创作舞剧作品时追求新颖与独特，是推动舞剧作品持续发展的重要推动力。在舞剧作品愈加同质化的背景下，舞剧编导必须要在创作中求新颖与独特，通过自身的创新，提高舞剧作品质量，并推动舞剧行业发展。

首先，深化舞剧作品内涵。舞剧作为独特的艺术实体，具有立体性与庞大性等显著特点，舞剧内部结构相互交叉，若将舞剧拟人化，则舞剧结构就是骨骼。当前许多舞剧编导在进行舞剧创作时，舞剧作品存在着结构性不足的问题，难以将舞剧本身所想表达的内容进行准确表述，导致舞剧作品无法引起观者共鸣。舞剧编导在创作中求新颖与独特，可以采用多种创作方法，不断深化乃至升华舞剧作品内涵，使舞剧作品能够吸引观众注意，并引发观众共鸣，发挥出舞剧作品独特的精神文化价值。第二，舞剧编导在创作中求新颖与独特，能够推动舞剧创作改革。舞剧艺术经过长期发展，已经逐渐固化，舞剧作品内容、形式、体裁逐渐趋于同一，虽然在一定时间段或是在一定程度上，趋同的舞剧作品体现着舞剧艺术发展的水平，但从舞剧作品以及舞剧艺术长远发展角度进行分析，趋于同一的舞剧作品阻碍了舞剧艺术的进一步发展。任何一门艺术的发展都需要进行创新，新颖性与独特性是创新的代名词，也是创新最为显著的特点特征。舞剧编导通过新颖与独特的创作，能够使舞剧作品更加具有吸引力，并能够突出所创作的舞剧作品的特点与优点，从而激发舞剧艺术作品创作的竞争力，带动整体舞剧艺术健康发展。第三，舞剧编导在创作中求新颖和独特，能够充分表达自身情感与灵感，从而不断提高自身创作能力水平。对于舞剧编导而言，舞剧作品是其情感表达的最主要形式，新颖与独特的创作能够使舞剧编导在作品中充分表达自身的情感以及想法态度，并能够融合时代精神，体现出舞剧作品的艺术价值。情感是舞剧作品的灵魂，新颖而独特的作品能够使舞剧作品更加生动形象，并在此基础上使舞剧编导获得更多感悟，提升舞剧编导自身的专业能力水平。

舞剧编导在创作舞剧作品时，需要实现作品与自我表达的融会贯通。一般而言，舞剧编导的灵感大多来自电影剧本、神话传说等，这些原著素材有着自身的内涵与情感价值，舞剧编导在取材过程中应当寻找原著与舞剧的平衡点，表达自身的主观意识、创作欲望。在舞剧创作过程中，舞剧编导应当采用较为独特的方式表达自我，将自身作为故事亲历者，采用讲述模式来表达和展开故事情节，成为贯穿舞剧的线索。自我表达模式在舞剧创作中的应用，能够使舞剧编导的情感折射到舞剧作品剧情结构中，有效增加舞剧戏剧化效果。同时，舞剧编导对舞剧作品进行创作，还需要从舞剧台词语言、舞剧音乐、舞剧舞美、场景布局等多方面着手，采用新颖和独特的形式手段，遵循最为基本的创作原则，体现出自我情感的表达，体现舞剧编导自身的主观意识。舞剧编导自身的主观意识是区别于其他编导以及舞剧作品的最根本特点特征，通过多种多元多样的方法将自身主观意识融合于舞剧作品中，能够使舞剧作品更加充满情感色彩。具体而言，作为一种心理结构舞剧，舞剧编导可以在创作过程中通过营造时间空间场景布局，使舞剧故事具有虚实属性，更好地从自身主观意识以及舞剧中人物内心世界着手，探索舞剧作品本身的情感与内涵。舞剧编导将自身主观意识以抽象环境、音乐变化、场景变换等形式进行体现，不仅能够使观众感受到舞剧编导所想要表达的意义，还能够使舞剧作品成为人物内心情感的载体，使观众更加深刻和全面地感受舞剧作品的内涵价值。可以说，舞剧编导在创作过程中强化自身主观意识表达，是实现作品新颖与独特的基础和前提，舞剧编导只有充分认知、强调自身的主观意识，并通过多种方式方法将其表现在舞剧作品中，才能够赋予舞剧作品独特的魅力与价值，使创作的舞剧作品成为独一无二的艺术品。

在舞剧创作过程中，舞剧编导在创作前要全面而充分地对舞蹈内容进行了解，通过舞蹈对舞蹈演员的思维、想象、人物塑造、内心情感、表演方式等进行掌握，从而更好地进行舞剧创作。舞剧编导创作舞剧时，应当多元化舞剧创作过程和形式，从而实现舞剧的创新，体现出舞剧作品的新颖性和独特性。具体而言，舞剧编导可以充分利用现代新兴的科学技术进行舞剧创作。随着我国科学技术的不断发展，越来越多的新兴科学技术被广泛应用于社会各行各业生产经营中，极大地推动了所应用行业领域的发展。应用现代科学技术，不仅能够显著提高舞剧创作的效率和水平，也能够彰显舞剧的特点和价值。例如，在对舞剧内容进行编排时，舞剧编导可以充分应用虚拟现实技术，安排和布设一个虚拟现实舞蹈篇章，将虚拟现实技术与舞剧艺术相结合、融合，使观众能够同时感受现实舞蹈与虚拟现实技术相融合的精妙，在吸引观众兴趣和热情的同时，推动舞剧艺术创新发展。再比如，舞剧编导可以应用计算机软件，模拟舞剧舞台现场音乐、舞美以及场景情况，通过拟真的舞台设计实现对舞剧内容、场景布局、音乐灯光等多方面工作内容的优化，不断提高舞剧作品的质量水平，推动舞剧艺术创新发展。

舞剧编导在创作中应求新颖与独特，不应当违背舞剧编导的基本规律。舞蹈能够反映社会与生活，舞剧编导的过程也是社会生活表现的一个过程，舞剧不仅需要体现社会生活状态，还需要反映和展现出人们内心情感活动。舞剧以生活素材为主要内容，通过舞蹈肢体展示以及舞蹈动作的表达，体现其艺术价值，并着重表现语言以及其他艺术形式难以表达展现的人们的内在深层精神世界。舞剧并非单一情感的展示和体现，其不仅有着细腻的情感、深刻思想以及鲜明的人物性格，同时包括矛盾冲突，是舞剧编导审美理想与审美属性的具体体现。舞剧编导是舞剧作品创作、排练以及演出过程中的引导者，不仅需要实现舞剧的创作，还需要通过导演的形式使舞剧内容与实际展现相统一。因此，舞剧编导在创作中应求新颖与独特，需要以生活为基础，通过多种方法创作出比实际生活更加强烈、典型、理性的艺术形象，以舞剧艺术充分反映社会生活。新颖与独特的特点应当是舞剧立足于生活后的突破，而不能是为创新而创新，失去舞剧本身意义价值的盲目创造。舞剧编导在实现舞剧作品新颖性与独特性统一的同时，需要兼顾舞剧作品的音乐伴奏、舞蹈服饰、舞蹈道具、舞台灯光、舞台布局等因素，使舞剧成为一种融合空间性、时间性与综合性的动态造型艺术。舞剧作品作为一种艺术作品，其编导过程必须要依靠大众艺术审美进行，在实际的舞剧作品创作中，舞剧编导需要深入生活实践，对舞蹈形象进行结构化处理，通过自身丰富的想象力、联想力以及缜密的逻辑思维，为舞剧作品增添更加具有创新特点的内在情感与文学内容，使舞剧作品更加具有生命力，能够引起观众共鸣。除此之外，舞剧编导还需要以生活元素构思舞剧作品主题、人物形象、舞蹈动作等，舞蹈脚本应当来自生活，并通过叙事与抒情的特点实现舞剧作品文学性与艺术性的结合，使舞剧作品具有其自身特有的内涵，提高其新颖性与独特性，推动舞剧艺术健康良好发展。

总之，舞剧艺术的发展极大地丰富了人民群众的精神文化生活，在一定程度上满足了人民群众的精神文化需求。舞剧编导是舞剧作品的创作者，也是舞剧演出的引导者。对于舞剧编导而言，必须要不断创新舞剧作品，从而推动自身以及舞剧艺术发展。