你好，孙麒麟

任丽姝

〔摘 要〕在第十三届音乐金钟奖中，孙麒麟获了钢琴组最高分。作为绽出耀眼光芒的新星，在聚光灯下的她，拥有着让人挪不开眼的魅力。而在荣耀之外，作为女性钢琴演奏家的孙麒麟亦是“暖暖内含光，久久自芬芳”，其身上所蕴含的力量与气质令人侧目，更值得关注。

〔关键词〕音乐金钟奖；孙麒麟；四川音乐学院；茱莉亚音乐学院

中国音乐金钟奖创办于2001年，是中宣部批准设立、由中国文联和中国音协共同主办的中国音乐界综合性专业大奖，是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。

2021年10月24日晚，由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办，成都市人民政府承办的第十三届中国音乐金钟奖拉下了帷幕。由四川音乐学院选送、来自四川达州宣汉的青年钢琴家孙麒麟获得了本届金钟奖钢琴组第一名的佳绩，这也是她光彩照人的艺术成就中浓墨重彩的一笔。走近孙麒麟后，你会发现，在丰厚的艺术修养、精湛的钢琴技艺外，她的人格魅力和生活智慧同样引人注目，值得学习。那么，让我们向这位前途无量的青年钢琴家致意——你好，孙麒麟。

她在舞台上闪耀

很多人，包括我自己，是因为金钟奖才认识了孙麒麟。第十三届中国音乐金钟奖钢琴总决赛中，孙麒麟以98.69分的优异成绩荣获第一名。微昂着头的少女身着红裙，骄傲是不言而喻的，而我们也从她飞扬的神采中感受到了这颗钢琴明星所闪耀的光芒。

如果用一个字来形容孙麒麟在本届金钟奖比赛中的表现，那就是“稳”。从四川赛区第一到全国第一，她的每一次演奏都保持了一如既往的高水准。无论是钢琴技巧难度令人瞠目的普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲，还是富有民族韵味的《努玛阿美》，都在孙麒麟收放自如的演绎下余音绕梁、婉转悠扬。跃然于指尖的美妙音乐，经由这位青年钢琴演奏家传递给了现场的每一位观众。而孙麒麟在演出中所表现的热情和活力更让人印象格外深刻，从她的作品演绎中能聆听到生命力的流淌，也难怪爱尔兰都柏林时报称赞其演奏“勇敢，并带有不受拘束的热情”了。

虽说“一举成名天下知”，但孙麒麟为天下知的可并非金钟奖这“一举”。她9岁师从四川音乐学院的王雁教授，11岁以专业第一名的成绩考入川音附中。孙麒麟在成都、重庆举办过多场个人独奏音乐会，12岁与加拿大卡尔加里乐团合作莫扎特钢琴协奏曲，14岁荣获中国文化部主办的“文华奖”第一届全国青少年钢琴比赛第二名。2012年，孙麒麟被美国纽约茱莉亚音乐学院本科录取并获得了全额奖学金。茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上顶尖的专业音乐学院，被誉为“音乐届的哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。2016年，她再次以全奖考入了该校硕士研究生院。现在的她，不仅是美国茱莉亚音乐学院钢琴系在读博士，在茱莉亚音乐学院担任钢琴副科教师及音乐理论助教，还是四川音乐学院钢琴系青年教师。而取得了如此硕果的她，不过二十几岁，正值人生芳华。

演奏是很辛苦的工作，演奏技巧要以身体上的操作来和情感兼容，只有通过复杂的转化过程，不断磨练，最终才能外化为让观众感同身受的作品。因此，演奏者的性格特色、文化底蕴和情感表现力非常重要，只有足够纤细的艺术家才能在音乐中巧妙地传递情感。好的音乐一定能感染观众，并让观众感受到隐藏其间的真情和生命力，而这份生命力来自演奏者本人。演奏者要把自己在现实生活中所感受到的美好和情感的细腻之处传递给受众，以让观众感受到那份柔软和美好。音乐在演奏者和观众之间建立连接的那一刻是极具魔力的，而让观众感受到音乐中流淌的活力，是演奏者创造的小小奇迹。

王雁曾评价道，孙麒麟是有光感的，就好似她站上舞台的那一刻，跳跃的光影就追逐着她，吸引着人们的目光难以从她身上移开。这也是因为孙麒麟对音乐一以贯之的真诚，坦诚地面对自己、面对观众，才让她的钢琴演奏染着情感的热忱、承着生命的流动，最终创造了一个又一个音乐厅里的魔力时刻和小小奇迹。

孙麒麟不仅架起了和观众情感联结的桥梁，还搭建起了文化沟通的桥梁。在金钟奖复赛阶段，孙麒麟选择弹奏《努玛阿美》，该作将现代西方创作技法与中国民族音乐元素相结合，音乐风格新颖独特，具有鲜明的音乐个性和民族特色。对中华文化和民族特色的传播，也是她一直践行的重点。孙麒麟还需返回纽约，以继续完成自己的博士学业，她计划届时在纽约市林肯中心开一场主题为“中国音乐走向世界”的讲座音乐会。在这场音乐会上，她会根据年代、地域，将富有民族特色的中国音乐作品有序地介绍给观众，并通过文字资料、图片的辅助与现场演奏的结合让观众真正了解优秀的中国音乐作品。孙麒麟认为，自己作为中国人，有责任将真实的中国音乐传递给国外观众。而国外观众也对中国文化和音乐发展有着浓厚的兴趣，只不过难有直接渠道去了解。在观众欣赏音乐作品时，对中国文化及音乐作品辅以一定的说明解释，会让文化传播的效果事半功倍。孙麒麟希望发挥自己的优势，担负起文化沟通和交流的责任，作为一座桥梁将真正的中国声音传输过去。

在舞台上闪耀的钢琴演奏家孙麒麟，以真诚为引，以情感为基，用精妙绝伦的琴艺感染了台下的观众。她在舞台上所散发的这份光和热，会一直熠熠生辉。

她被“能量源”环绕

围绕着孙麒麟这颗星星，有摸不着、看不见的“能量源”为其提供着源源不断的动力。

首先，家人是孙麒麟的“定海神针”。父母对孙麒麟毫无保留的爱，总能让她感到踏实与安宁，让她获得了前进的勇气和力量。孙麒麟的父母非常信任她，并给予了她独立生长的空间，既培养了她自主选择的能力，又给了她坚定不移的支持。而父母身上所体现的善良、朴实、无私和对美好生活的不懈追求，也给了孙麒麟正向的反馈和力量。不论是带着女儿在9岁时师从王雁，还是在孙麒麟高三时告诉她“如果要去国外，就只考茱莉亚、柯蒂斯、伊斯曼这三所世界顶尖音乐学校，否则就留川音”时，孙麒麟的父亲很有远见。這份远见捎带着对女儿的信心，所以她能张开羽翼，自由地在天空翱翔。

其次，良师益友是孙麒麟的“成长助推剂”。在自己的人生路上，对那些在专业课和文化课上为自己授业解惑、给自己醍醐灌顶送新知的老师，孙麒麟称他们是自己成长和学习过程中的贵人。而这其中，与孙麒麟羁绊最深、感情最厚的老师当属王雁。王雁是四川省学术与技术带头人，曾两次获得由中国文化部颁发的“优秀指导教师奖”和“园丁奖”，并获得了中国音协颁发的“优秀指导教师奖”。由此，也可以看出这名老师的教学成果之丰硕、教学能力之优异。王雁在专业上帮助孙麒麟打下了扎实丰厚的音乐基础并为她指明了前行的方向，这些都成为她在茱莉亚音乐学院能够自主学习、主动进步的前提。此外，王雁更是因为积极的人生态度、丰盈的人格魅力成了孙麒麟生活中的楷模和榜样。正是因为老师在孙麒麟的学习生涯中占据了极为重要的地位，所以孙麒麟在有了自己的学生后，也懂得如何将自己的钢琴技艺更好地教授给学生。除了老师之外，志同道合的好友们也给孙麒麟营造了一个正向的小宇宙，滋养着她在艺术修养和学习技能上的成长。茱莉亚音乐学院的好友们就对孙麒麟帮助良多，孙麒麟经常拿着小本去向他们请教问题，而他们也总是知无不言、言无不尽，和他们一起学习的那段时间，孙麒麟野蛮生长。学习的过程自然辛苦，她和朋友们在图书馆里披星戴月地来回穿梭，一学就是十几个小时，等图书馆关门后才去吃饭。那时候的孙麒麟总是感到饥饿，是因为苦学太投入忘记吃饭而感到的生理性饥饿，但也是求知若渴的心理性饥饿。但回想起那段“苦”日子，仍让她感到幸福和充实。

最后，四川和四川音乐学院是孙麒麟的“情怀”。四川音乐学院对孙麒麟的支持，让“川音人”孙麒麟难以忘怀。初中和高中都在四川音乐学院就读的孙麒麟是川音的骄傲，她为川音带来了第一个茱莉亚音乐学院的学生，带来了第一个金钟奖第一名，带来了第一个文华奖获得者。但提及此，她却道她给川音带来的东西，远不如川音给她所带来的一切。在四川音乐学院选送孙麒麟参加金钟奖时，她没什么犹豫就参加了，对她而言，只要母校有需要，只要自己能完成，她就会去。而在金钟奖参赛阶段，川音的支持和恩师王雁的指导为孙麒麟提供了坚实的后盾。孙麒麟直言，金钟奖的这份成绩和光荣不仅属于她个人，更属于在她背后付出努力的每一个人。

对成都近年来浓厚的音樂氛围，孙麒麟作为四川人，在印象深刻之余更是倍感欣慰。她感慨到，对于艺术，大家现在不仅爱学，而且会学。一方面，大家学习音乐的热情有了很大的提高，另一方面，专业老师的培养在音乐学习中的优势也更加凸显。文化和艺术是非常神奇的东西，它流淌在人类的血液之中。城市必须要有文化艺术的支撑，才会更加丰富饱满和五彩缤纷，才会留得住人。没有文化艺术，就好比一套房子只有硬装没有软装，尚可居住，却难安家。城市文化艺术一旦投入心力，能够提升市民居住的幸福度，提升文化素养。成都作为西部地区重要的中心城市，文化和艺术也必须要站在领头的位置。之所以鼓励文化艺术的发展，不但是出于提升居民审美能力的考虑，更是为了培养人们的共情能力。通过文化艺术去感染和熏陶，能建立起人与人的联结。音乐能拉近人的距离，只要人们能对音乐所产生的情感产生共鸣，心也会变得柔软。成都对文化艺术给以足够的支持和养分，将音乐作为城市名片，打造国际音乐之都，既能完善城市建设、丰富城市内涵，又能提升城市居民的文艺素养，给大家带来更高的幸福感。

孙麒麟一直怀揣着一颗感恩的心，她认为遇到良师是自己的幸运、遇到益友是自己的幸运、成为川音人是自己的幸运，总之，生活于她而言，有太多的人和事值得去感谢。这些她为之感恩的人或事，成了一种不能直接被观察到，但一直围绕在她身边，稳定地为她提供动力的“能量源”。当你深入了解孙麒麟，就会发现这些“能量源”的影响意义深远，它们和孙麒麟自己的努力一道发挥作用，塑造了一个独一无二的孙麒麟，并伴随着她，创造了一个又一个的奇迹。

她是生活中的智者

孙麒麟在艺术上所取得的成就，于我们平常人而言似乎难以触及，但她在生活上的智慧，却能让我们感同身受并领悟良多。虽然年纪尚小，但孙麒麟在交谈中所分享的一些人生经验也称得上是真知灼见。

初见孙麒麟时，我能感受到她身上所显露出的与自己年龄不相符的沉稳气息。在这个瞬息万变、快速发展的时代，“内卷”似乎无处不在，而焦虑的气息也时常弥上心间，但孙麒麟却自有沉着应对之法。孙麒麟在回国之后才听说了“内卷”这个词，她认为，在每一个人的不同阶段，焦虑多多少少都会存在，而原因也多种多样，包括：职场焦虑、生活焦虑、外貌焦虑等。面对焦虑的存在，孙麒麟能够理解。她能感受到社会竞争的氛围已经愈演愈烈，而在其中生存的年轻人也更能体味到这种危机感，进而升级为“内卷”。孙麒麟坦言自己也是常人，情绪的波动、生活的疑虑都会有，但她一直告诉自己，不要试图拿自己和别人作比较，不要过度观望别人。我们的眼光是面向世界的，当然也要看向别人，但观望的态度很重要。攀比性的观望往往掺杂着功利性，这种观望会让人顾此失彼，因为好似永远赶不上别人而造成心理落差，甚至会自我怀疑、自我否定。在孙麒麟看来，每个人都有不同的分工，每个人生活的方向和标准也都不同。只有做好自己， 以自己的方式、节奏去做好和解读自己生活的每一件事，不要拿自己和别人比较，把眼睛放在别人身上，这样一来，即便生活总有不尽如人意之处，也能泰然处之、从容应对。

孙麒麟一直抱持着要做音乐先做人的想法，不断地坚持学习来充实，以获得更为坚实的文化底蕴。而她丰富的情感、成长的阅历、技艺的精进、思想的成熟，都能通过音乐传递出去，让大家感受到，这于她而言，也是非常快乐的事情。孙麒麟的认真不仅体现在对音乐艺术学习的不断精进中，还体现在生活的方方面面。从访谈一开始的主动提出见面，到采访过程的积极配合以及对采访问题的思考与追问，她不仅与我进行有效的对话，而且给我带来了更多的感触。在我看来，孙麒麟是一个始终知道自己想要什么的人，这一点在纷繁复杂的如今更是稀缺。

访谈中，孙麒麟的温柔态度让我觉得在和朋友话家常。这种分寸感和舒适度，也是孙麒麟身上的闪光之处。她对每个人都有着无穷尽的包容，这是她温柔的来源。在这个拥抱互联网的时代，孙麒麟会有意识地将自己摘离，同其保持一定的距离。她不喜欢互联网时代下对人的标签化的定义。在她看来，人是具有整体性和发展性的，绝不会只有一面。而标签化对人的定义简单又粗暴，会磨掉人身上的锐气和可能性。她强调要始终在别人身上看到不同和闪光点，要不断包容一切。而这份“海纳百川，有容乃大”的气魄也让其艺术的发挥有了很多的可能与延展。

孙麒麟在金钟奖决赛中演奏的是普罗科菲耶夫的C大调第三钢琴协奏曲。在给一位音乐专业的朋友分享了现场的一些片段后，朋友被“震住了”，直言难以想象娇小玲珑的身躯里能爆发出如此磅礴和惊人的能量。孙麒麟演奏钢琴的力度控制得刚刚好，刮奏更是一绝，朋友为能看到如此自如控制力度的高级别演奏而雀跃不已。而这份蕴藏在演奏中的力量，不仅来自她的钢琴技艺，也来自她的生活。她平时喜欢运动，每周都要去野外徒步和爬山，还在闲暇之余练习普拉提。这样良好的生活习惯，不但为她提供了一个健康的体魄，更能让她保持与身体的连结、与自然的沟通。

她在音乐上的成就或许我们难以企及，但她在生活中的成功之处确乎可以给我们提供思考。一个优秀的艺术家，首先是一个优秀的人，而我们即便不能成为优秀的艺术家，也应该要努力成为一个优秀的人。

她于无灯处坚持

《礼记·中庸》道：“莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。”而这，也成为孙麒麟在舞台上下都能闪耀的重要原因，因为她在无灯处的始终坚持才能让自我不断提升，而汲取的技艺、浸潤的文化、充盈的情感，最终又反馈到了舞台演奏中，才让她令人印象深刻，她的演出才让人过目不忘。

孙麒麟身上始终有一种从容的优雅气质，在与本人接触后，我认为这种气质来自她日复一日的坚持。常言道“台上一分钟，台下十年功”，孙麒麟虽然年龄尚小，但在钢琴上所花费的功夫可不止十年。从3岁半时的一架雅马哈电子琴起，她便与“乐器之王”结缘。童年的业余爱好，成了她为之奋斗的终生事业，这源自她的努力与坚持。

四川音乐学院的学习时光，给孙麒麟的艺术生涯埋下了一颗种子。她在这里开始进行钢琴演奏的专业学习，在王雁的指导下，在自己的努力下，一次又一次突破自我。正是在四川音乐学院打下的良好基础，才能让她成为四川历史上首位被茱莉亚音乐学院录取并获得全额奖学金的学生。

而在茱莉亚音乐学院学习的经历，给孙麒麟的人生阅历和钢琴技艺又带来了一些崭新的体验和有趣的体会。16岁，孙麒麟只身前往异国学习，当时她的演奏技巧尚有很多待完善之处，所以她非常珍惜能够在茱莉亚——这所汇集全球顶尖精英的音乐殿堂里学习的机会。在学习中，孙麒麟总把自己的姿态摆得很低，认为自己缺的东西太多了，距离真正的艺术之路还有着一段不短的距离。每天想的就是学习、学习、再学习，她像一棵树把根扎进了知识的土壤中，开始从中不断地汲取养分。在茱莉亚音乐学院时，教授们的课程大都一周一节，所以她花了更多时间来自己学习、省思、提升。音乐集所有艺术之大成，需要艺术和文学、历史、人类学等各类学科的补充才能发挥其魅力的最大化。钢琴演奏可不只是会弹奏、能弹好这么简单，所以孙麒麟在乐理知识、和声、西方音乐历史发展以及钢琴的演奏和技巧等各方面都力争打破自己的瓶颈，寻求不断的进步和更好的自己。她有了更多、更科学的思考，在学习上也更加具备了主观能动性。茱莉亚音乐学院位于林肯中心的东侧，林肯中心是纽约古典音乐界的中心，是所有艺术家憧憬的舞台，同时也是汇集了剧院、歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的纽约文化中心。在这样得天独厚的艺术观赏胜地，孙麒麟的眼界越发广阔，艺术修养也愈加丰厚。在茱莉亚的八年，她每一天都保持着高度的紧张，每一天都想着如何进步，而正是这毫不放松的八年，锻造了现在的孙麒麟。

或许很多人都觉得孙麒麟的人生如阪上走丸、顺风顺水，但只有她自己知道，看似顺畅的路途上，有着自己克服的一个又一个困难，有着自己在灯下苦练的一个又一个夜晚，有自己不断充实学识的一个又一个白日。

聚光灯照耀的地方往往能被人所看见，正如人们提及孙麒麟，首先会将她和其过往所取得的成就所挂钩。那些闪耀的成绩自然是她，但也正是无灯处那些艰辛岁月的坚守，让她成为了孙麒麟，成为了独一无二、始终坚持自己节奏的自己。

后记

采访当天，孙麒麟的时间被安排得满满当当。她下午参加完活动，晚上还要去川音排演，我们的访谈就在这争分夺秒的紧张间隙内进行。

获得金钟奖后的孙麒麟声名远播，而对孙麒麟本人，我充满了兴趣和钦佩。金钟奖难得，孙麒麟更难得。她如何走上音乐之路并持之以恒、她在音乐学习生涯中的良师益友、她的艺术修养和文化底蕴，都是我想要弄清的。即便还没见面，我也预知到能从她身上感受颇深、学习颇多。正因如此，哪怕已在现场演出时看过气场强大的孙麒麟，但一想到要面谈甚久，还是让我略显紧张。所以我比预先约定的时间早到了一会，正好赶上活动末尾时孙麒麟与大家合影的环节。

大家都围着这颗冉冉升起的钢琴明星热情难却，与演出时意气风发、眉宇间蕴着自信的模样有所不同，孙麒麟脸上洋溢出的笑容甜美又真诚。想要合照的人很多，一个接一个，主办方有些不好意思，想要带她先行离开。但仿佛被大家的热情所感染，她还是坚持留下合影，相信这也会成为当中不少人的美妙回忆。深秋已经有了些许入骨的凉意，我隔着玻璃，看着捧花的年轻钢琴家脸上的笑涡晕开了涟漪，一束光仿若实质性地打在了她的身上，她像个小太阳，让场外场内的人都觉得温暖和耀眼。鲜花、掌声、笑容、光芒，不知为何，我总觉得，在她接下来的人生中还会有很多、有更多。

参考文献

①杜恩湖：《四川女孩孙麒麟荣获第十三届中国音乐金钟奖钢琴比赛冠军》，《封面新闻》，2021年10月25日。

②刘珂君：《专访|90后女孩，如何走出大巴山，成为茱莉亚首个华人女博士》，《成都商报教育》，2021年11月4日。

③李学莉：《红星专访|金钟奖钢琴组第一名孙麒麟：感谢母校川音，将把四川作品带给世界》，《红星新闻》，2021年10月25日。

④孙麒麟：《八年纽约行，留学茱莉亚（上）》，《钢琴艺术》，2020年，第3期，第41-45页。

⑤孙麒麟：《八年纽约行，留学茱莉亚（中）》，《钢琴艺术》，2020年，第4期，第49-55页。

⑥孙麒麟：《八年纽约行，留学茱莉亚（下）》，《钢琴艺术》，2020年，第5期，第47-52页。