浅谈舞台服饰在舞蹈表演中的应用

■马求娟

戏剧舞台艺术是一门综合性的艺术。它由多个艺术门类组合而成，各个艺术门类自然融合、相辅相成，从而构成和谐的舞台艺术效果，其中包括表演、置景、灯光、音乐、音效、多媒体、服饰、化妆、道具等，舞台服饰就是一个不可或缺的重要因素。

舞蹈服饰包含舞蹈演出时演员的所有穿戴衣物、饰品，它是角色外部造型的重要组成部分，它能够形象、具体地表现人物的年龄、职业、性格等特征，也能体现一些时代、民族特色，还能为剧情作适当铺垫，还可以突出不同舞蹈作品的艺术个性。

舞蹈服饰并不等同于日常生活中人们简单的穿衣打扮，而是以生活为基础、为原型，加以提炼、修改和升华，设计、创造出符合舞台角色年龄、职业、性格等特征，符合艺术作品时代、民族特色的服饰艺术品。一定程度上，也可以运用虚拟、夸张的表现手法，避免与日常生活服装雷同，使得舞蹈作品失去艺术表现力、感染力。

舞蹈服饰的设计、创造包括创作构思和具体实施两个阶段。创作构思阶段设计者应与作品主创、主演沟通，对艺术作品进行深入分析，后还需体验生活、实地采风、搜集素材等。做好这一系列功课后才能着手设计草图。草图完成之后，还要再结合艺术作品的灯光、舞美等效果，征求主创、主演的意见，再次进行修改，至此才能完成最后的造型效果设计图。

具体实施阶段，就是制作加工服饰，这是舞台服饰的重要环节。在此阶段，设计者和制作者要默契合作，设计者要向制作者准确传达自己的艺术构思，制作者要充分了解设计者的创造意图。在具体生产过程中，如布料的选取、染色、剪裁、搭配等问题，双方要有商有量，共同为艺术作品负责。制作完成演员试穿后，还需根据具体情况再次进行修改，以确保舞台服饰完美契合艺术作品所要表现的舞台效果。

另外，舞蹈服饰的设计除了要考虑舞台效果之外，还应注意舞蹈演员的穿着舒适度。因为舞蹈演员在舞台上的动作幅度比较大，还需完成各种高难度技巧，因此，舞蹈服饰的设计也应该考虑到演员穿戴是否舒适、合体等问题，要让演员舒展自如，能够完成各种幅度的动作。

我在多年的舞台服装设计制作的艺术实践中，感受到舞蹈服饰应充分突出时代感，民族感，个性感等必要因素。如舞剧《冰语》这是一部以身患渐冻症的南通籍舞蹈教师葛敏及在逆境中挣扎的普通人为原型而创作的舞剧作品。

该剧主要讲述了天赋过人的年轻舞者白冰，正处于人生的高光时刻。她主演的舞剧即将上演，心仪的男孩成为了舞伴，就在她的生命之花尽情绽放的时候，命运无情地捉弄了她。“渐冻症”让一个风华正茂的舞者，以最残酷的方式诀别了舞台，她所憧憬的美好未来永远不会到来了。不甘心梦想就此终结，白冰为自己创造了另一个平行世界，在那个世界中没有渐冻症，只有轻舞飞扬的红凌和她所热爱的“诗舞人生”。白冰在美好幻象与残酷现实中不断轮转，渐冻症虽然锁闭了她的身体，却无法限制灵魂的自由。尽管命运设置了最崎岖的道路，行动能力和语言能力的丧失没有击垮白冰，她用强大的精神力量重新解构了生活，让冰层下依旧奔流着热血，让缺憾的身躯拥有无憾的人生。作品表现了年轻的舞者以超强的精神力冲破僵硬的身体之壳，化茧成蝶的励志人生。这是每一个人的故事，是普通人一生的缩影。表演充满丰富的戏剧性，生动呈现每一个人物与自我对抗，与命运对抗而产生的矛盾，激化他们面对困难时的压力和情绪。舞剧以身体矛盾呈现角色内心的冲突，利用空间大小，给予角色身体限制，使情绪具像化。简约大气的视觉效果，符号化呈现现实生活的种种挫折和盼望，这一切都可以通过舞蹈服饰来表现角色的内心世界。

该剧具有简约大气的视觉效果，因此剧中服装也需要符号化呈现现实生活的种种挫折和盼望，用颜色质感表达角色的内心世界。利用多媒体视频的特写镜头放大局部，让视频中的“局部”与舞台呈现的“整体”相结合，来強化演员身体和灵魂的冲突变化。

舞剧《冰语》的服装要具备现实生活和精神世界的两种质感，既有生活劳苦而折磨出的污积和损坏，更有灵魂起舞时的美丽和轻盈。

综上所述，该舞剧的服装要具备现实生活和精神世界的两种质感，既有生活劳苦而折磨出的污积和损坏，更有灵魂起舞时的美丽和轻盈。服装设计灵感来源于米开朗基罗的雕塑和绘画，具体表现人物身体肌肉力量的凝聚，从而爆发瞬间的美感，用超强的肢体表现力与主角的渐冻症状态互相呼应。

舞剧《冰语》的女主“白冰”的服装为白色纱裙，另一位女主“红绫”的服装为红色纱裙，两者对比强烈，不仅给观众带来视觉冲击，也更好的表现了人物内在性格，帮助观众建立对角色的认知，快速融入剧情中。另一位主演“影子”的服装则采用全身的黑衣黑袍，从而突出了他黑暗使者的身份，显示他的上帝视角。所有群舞服装均采用低色彩饱和度的薄纱材质制成，营造一种“冰封”效果，呼应剧名《冰语》。

另外，歌舞群舞《踩文蛤》中的人物的造型，必须是海边的姑娘，小伙的服装，斗笠等，充分体现了地域文化的特性。首先《踩文蛤》是海边男人、女人们的平常生活。海边的他们有地域的特色，文化的特点，展现海边人们的个性，艺术的感染力，整个舞蹈展示大海边的人的文化艺术之美，劳动的伟大，大海的魅力，海边人的婀娜与彪悍。

还有，歌舞群舞《车水木屐》也是一个典型的水乡男人们车水灌溉农田的田园风光，服装就会选择短袖短裤色彩暗淡粗犷的农夫形象。体现农耕时代劳动人民在这广袤无垠的土地上生耕劳作，生息繁衍，生生不息的一幅劳耕场面，展现了劳动汉子对生活的追求和祈盼。

大型音画舞蹈诗《江海记忆》以《望海人》《布衣歌》《江海诗》三个章节，浓墨重彩地展现一幅南通人迁徙、拓荒、劳作、奋斗和创造的历史长卷。该剧以一个南通世代家族的诉说，深情舞动出对于江海的记忆、眷恋，舞蹈诗以多元文化的对话。服饰的设计上也融合兼具柔美和粗犷之风的歌舞，充满生趣的民俗，结合山水之灵，南通古今之精彩，以极其唯美的方式呈现南通的文化特色，充分体现了南通人民勤劳勇敢、聪颖朴实、敢于创造的精神，展示了南通深厚的历史文化底蕴、多姿的江海人文风貌以及跨越发展的美好蓝图。

大型歌舞秀《激情夜上海》拮取上海最富城市个牲、最具人文特征的上海元素，以上海各时期发展的经典标识为背景，用歌舞的形式来演绎上海的发展与繁荣。歌舞秀主要分为上世纪三、四十年代的老上海、今日上海、世界的上海三个板块来展示海派文化。其中“老上海”板块中，观众将欣赏到老上海的歌舞升平、摩登奢华；“今日上海”板块中，音乐歌舞将体现上海开明睿智、大气谦和的城市精神，以及今日中国各民族的经典曲目；而在“世界的上海”板块，西方优秀的歌、舞轮番登场，海纳百川、前卫时尚。全剧800 余套各类国际舞服饰、拉丁舞服饰、西装、风衣、礼服等大体量舞台服饰和人物造型，让观众一饱眼福。该剧服饰的运用将观众心理学、逻辑学、美学，创造性地绝妙地交融在一起。

综上所说，舞蹈服饰是舞蹈表演中不可或缺的一部分，它的好坏直接影响到舞蹈的表演效果。因此，在对舞蹈服装进行设计、制作的时候，必须要综合各方面进行考虑，从而放大舞台效果，提升艺术水准，达到表演目的。服饰给予舞蹈表演生命，舞蹈表演也给予了舞蹈服饰展示的平台，两者相辅相成，互相呼应。