动画影片制作中戏剧节奏的作用

方睿訚

摘 要：戏剧节奏可以带动整个动画情节的发展变化，能够实现动画情节表演与主题思想的良好融合，使动画质量得到保障。基于此，本文将简单介绍戏剧节奏概念及其特点，阐述动画影片的特点及其制作特点，分析动画影片制作中戏剧节奏的重要性，并探讨动画影片制作中戏剧节奏的应用。

关键词：动画制作 戏剧节奏 作用

节奏是有规律或无规律的阶段性变化，是动画制作中的重要表现手段。戏剧节奏可以让动画影片更具趣味性，让动画影片的故事情节更加跌宕起伏，让动画影片中的人物角色更加鲜明。在动画影片制作中科学运用戏剧节奏，可以有效控制动画节奏，可以有效提高动画制作水平。

1 戏剧节奏概念、特点及作用

1.1 戏剧节奏的概念特点

戏剧节奏即戏剧情节发展的律动突变，是指戏剧画面和戏剧主题线时松时紧、时而明显时而隐匿的节奏，主要表现在情节发展的时间上、人物及主题的情感变化上、空间变换上。戏剧节奏具有动态性，源于戏剧本身就是一个动态发展的过程;戏剧节奏具有延续性，随着时间的延续发展、情绪的起伏变化、空间的不断转换影响着观众的观看体验与情感变化;戏剧节奏具有综合性，包含戏剧表演与结构的方方面面，方方面面的融合、补充、连结实现了戏剧表演的完整[1]。

1.2 动画戏剧节奏的特点

动画影片制作中的戏剧节奏是指动画内容和动画主线及冲突等的情节发展，有效把控节奏变化，可以使动画情节更加丰富，凸显动画情节的主次发展变化，使动画故事更加立体。节奏是贯穿于动画影片制作的每一个环节之中的，是围绕动画影片主题展开的节奏性故事情节。

动画影片的制作是为了满足观众的文化生活需求，是为了缓解人们的生活压力，因此动画影片的制作一定要与观众的内心情感产生共鸣。例如我们常把动画影片分为悲伤难过的、快乐幸福的、感人肺腑的、热血激情的……每个观众都会找到自己想要观看的动画影片，每一种情感类型的动画影片都会冲击观众的心灵，或让观众心情放松、或引导观众思考、或使观众的情感被认同、或提高观众的生活幸福感，总之人们在观看动画影片时所产生的各种各样的情绪都源于动画影片中戏剧节奏的引导作用。

另外我们从动画影片代表作品来看，以《天空之城》、《千与千寻》为代表的“宫崎骏系列影片”是日本动画之父是宫崎骏的创作作品，这类作品总是带着十足的神秘感，构思有创意，主题有内涵，故事情节细腻，故事发展扣人心弦，总是会让情绪低落的人豁然开朗，总是会让心灰意冷的人重拾希望;迪斯尼出品的《爱丽丝梦游仙境》等一系列早期的动画影片角色简单鲜明，如儿童眼中的黑白分明般，动画影片中善良的人始终善良、恶毒的人始终邪恶;依旧是迪斯尼出品的《玩具总动员》突破了黑白分明的理想主义，塑造了复杂的人物形象，强化了观众的情感体验;国产动画《雄熊出没系列》、《猪猪侠系列》等，具有中国特色，角色简单、有趣，内容具有一定的教育意义。总之，无论是哪一类型的动画影片，无论其内容如何，在评价动画影片的质量时，动画影片能否与观众产生共鸣都是重要的指标。

1.3 动画戏剧节奏的作用

大部分的动画制作都来源于生活，以生活为基础，利用动画的方式展现作品，因此在动画影视制作中要依托时代背景、文化底蕴以及作者的思维逻辑来完成创作，动画影视作品的风格和内容也进一步的体现了创作者的价值观念，所以在动画影视作品创作中可以通过戏剧节奏的方式表现创作内容、展现制作态度。当前动画影视制作中动画相关理论并不是非常成熟，因此创作者可以总结优秀作品所运用的形式和结构，融合角色創造、场景搭建、道具选择、环境气氛、剪辑手法等结构，这些制作过程以戏剧节奏为基础，将各结构中的元素均衡比例加入到作品中，将每个结构作用发挥到极致。戏剧节奏不是删减内容，而是将带动情节的重要部分放在首位，通过细节表达情感，使观众能够沉浸在跌宕起伏的节奏中，被作品的情节所吸引，将注意力集中在动画影片中，随着故事情节的发展发生情感变化，使动画影视作品更好的传达情感，展现美感。

2 动画影片的特点及其制作特点

一部成功的动画影片需要具有曲折的故事情节激发人们的观看兴趣;需要具有鲜明的人物角色，从人物形象、性格等方面吸引观众;需要具有较强的画面感，给观众美的视觉体验，包括人物造型的设计、情节场景的设计、剧情发展的设计等，要追求细节;需要具有独特的风格吸引观众的目光，或幽默风趣、或热血激情，或理想主义、或现实主义，如喜欢中国风元素的人们会更喜欢中国动漫;需要具有新颖的创意，千篇一律的剧情槽点坡多，新颖的构思与创意更符合现代人的个性化需求，更能吸引到观众。

一部成功的动画影视作品在制作过程中，首先要运用动画技术还原动画自然形态，通过描绘、编码、计算等技术分析动画的每一瞬间;其次动画的制作流程是相对完善的，每一道工序都是专人专责的，每一道工序都讲究制作方法的，完整的动画影片需要融合每一个环节;同时，动画影片的制作要体现动画的造型艺术之“美”，形象的人物角色、真实的场景设计、流畅的画面感等等都应围绕大众审美而展开。

3 动画影片制作中戏剧节奏的重要性

3.1 戏剧节奏可以促进动画角色的塑造

动画影片作品中动画角色形象的展现尤为重要，应用戏剧节奏丰富角色情感变化，能够塑造更加鲜明、更加有特色的动画角色形象，能够使动画情节更加完善、更具节奏感。几乎所有的动画影片作品中的情节都是需要跟随角色变化而发生转变，为了创作出更加有深度有情节的动画影视作品，需要通过戏剧节奏的方式刻画角色的形象。

3.2 戏剧节奏可以丰富动画情节

我们常说“生活节奏”，而动画取材于生活，是生活节奏的艺术再现。因此将戏剧节奏特点应用到动画制作中，可以使动画情节更加丰富，可以将生活节奏以艺术的形式展现，可以使动画更加适应观众的观看需求。节奏是动画制作中重要的展现形式，动画创作来源于生活故事，没有明快的节奏就很难体现富有戏剧节奏性的动画情节，因此要通过戏剧节奏来丰富动画情节，给动画影视作品注入生活的灵魂。

3.3 戏剧节奏的把握有利于动画角色的区分

在动画创作中，动画的主题思想是唯一的，但是动画的角色不是唯一的，甚至是丰富多种的。在动画影片制作过程中把握好戏剧节奏是有利于动画角色的区分的，是有利于借助动画角色与动画情节发展变化突出主题思想与情感的，能够让观众透过节奏观看到不同角色的命运变化、情绪转变及动画故事情节的跌宕起伏[2]。

4 动画影片制作中戏剧节奏的应用

4.1 把控动画影片的主题节奏与叙事结构节奏

在动画影片制作过程中，动画影片的主题节奏影响着动画的整体节奏是快是慢、是缓是急，影响着整个动画的质量。例如喜剧动画片《猫和老鼠》，表演的是猫和老鼠斗智斗勇的过程，是追逐与逃跑的过程，只有减少长镜头的出现并快速地切换动画画面才能表现出动画整体的“追”“跑”的节奏。反之若是悲情的动画故事，那么整个动画影片的节奏就会以慢镜头来展示，情节变化相对舒缓[3]。

另外动画影片大多展现的是一个完整的故事，因此在动画影片制作过程中，要对故事发生的背景、开始、发展、结局及人物关系有全面的把握，要能够根据动画主题设置故事的高潮，要能够找准叙事结构的节奏。例如宫崎骏执导的动画《千与千寻》，故事的背景是10岁的千寻和父母在搬家途中发生了意外;故事的主要人物是千寻、白龙、无脸男、汤婆婆、钱婆婆等，千寻为了拯救父母与奇特人物相遇，白龙与千寻是相互依赖相互帮助的关系，无脸男渴望朋友、总是孤独的游荡，汤婆婆和钱婆婆是奇特世界中的双胞胎;故事的开始、发展和结局是围绕着千寻父母意外进入奇特世界、千寻要拯救父母、千寻在拯救父母的过程中遇见了形形色色的人物角色及经历的磨难、千寻成功救出父母同时拯救了白龙;故事的主题是强化人们对现实社会问题的思考，希望人们可以保持真善美的宝贵品质;故事的高潮是千寻与白龙的分别。动画《千与千寻》叙事结构节奏鲜明，松紧有度、快慢适宜，每一个人物角色都塑造的深入人心[4]。

围绕动画主题，把控动画叙事结构节奏，运用分镜头画面使动画故事展示的更加恰当，实现故事情节的合理转换，是保障动画影片制作质量的重要条件，可以调动人们观看动画的主观意愿。

4.2 处理动画情感节奏刺激观众情感

动画影片制作是比较专业的，是观众所不了解的，但是动画故事是否完整连贯、故事人物塑造是否深得人心、故事音乐氛围是否恰当是观众能够体验出来的，也是观众对动画影片作品的重要评价依据。因此在动画影片制作过程中，考虑如何刺激观众情感十分重要，通过处理动画情感节奏来刺激观众是动画制作的常用手段。处理动画的情感节奏最主要的是处理动画人物的情感变化、表现，可以通过色彩、构图、镜头切换等灵活处理动画情感节奏，可以选择直击人心的镜头画面，让情感在故事的发展过程中得到充分的体现，引起观众的共鸣。例如《小马王》这部动画片，动画的高潮部分用27个镜头表现马横跨石林的情境，而实际播放仅用了1分钟的时间，采用全景镜头渲染小男孩和马的紧张的氛围、表现他们的危险处境;采用中景镜头细节体现人与马的情感交流;采用特写镜头与其他镜头的切换展现男孩对马行为的疑惑以及马背水一战的决心;采用镜头的快速切换表现马奔跑的速度;整个过程时快时慢，最后回归正常，让观众的情感也跟着动画情节发展而时而紧张时而放松，使观众的情感完全被调动起来，实现动画影片制作的目的与效用[5]。

4.3 控制动画影片节奏符合人们的生活节奏

動画艺术来源于生活。动画影片的制作必将符合人们的生活节奏，不能与人们生活节奏相悖，如此才能符合人们的习惯需求，才能实现动画情感的传达，才能吸引人们观看。我认为“主角光环”在一定程度上是对影视作品的肯定，说明动画作品中的人物节奏设置合理、主配角定位恰当，动画作品中的人物是通过服装、美丑、性格等实现区分的，他们各有特色，相互之间或形成对比、或形成重复、或相辅相成，如怪物史莱克、米老鼠与唐老鸭、光头强、《功夫熊猫》中各异的角色形象、《狮子王》中的王者辛巴和机灵的丁满……

控制动画影片节奏符合人们的生活节奏，就是要体现动画的现实性与真实性。例如动作类动画画面的节奏大多比较激情，如枪战、肉搏、赛车;伤感悲情类动画画面的节奏大多舒缓，如分别、死亡、怀念;胜利喜悦类动画画面节奏大多欢快、跳脱……因此在控制动画影片节奏时，要符合人们的一般生活规律，要通过快速的镜头切换表达欣喜、刺激或紧张，通过长镜头慢镜头使观众被舒缓惬意的情绪所感染，通过控制约定成俗的东西不被删减、调换使动画得到观众的认可，通过控制节奏变换的恰当衔接使观众有一气呵成的观看感受。例如动画《公主与青蛙》中夏洛特兴奋地告诉蒂安娜王子要在来居住，而蒂安娜对此毫不关心、按部就班的工作赚钱，画面中以比较快的节奏表现夏洛特的特别兴奋、以比较缓慢的节奏表现蒂安娜的惆怅心情，使整个情境更加丰满、成功吸引了观众的眼球[6]。

4.4 合理设计反转情节、设计人物反差创造引人入胜的氛围

戏剧节奏中有一种独特的表现手法就是合理的设计反转情节，可以实现节奏的掌控，使动画作品情节进展引人入胜。在动画制作剧本的创作中，每一位人物都有自己的人设和命运，而人物情节的设定通常不能只按照正常思维下的想法进行创作，平常的情节让观众心里会有一定的预期，无法引起观众的兴趣，在正常思维下的情节设置中设计反转情节，能够抓住观众的注意力，增加观众观影的兴趣。在《疯狂动物城》中，制作团队合理的设计反转情节，呈现出富有节奏的动画影视，得到观众的好评和喜爱。

动画制作中应用对比手法增强戏剧节奏，人物反差的设置是对比手法的方式之一，单调的人物性格会造成观众的视觉疲劳以及减轻观众对动画人物的信念感，因此在动画制作中设计人物反差能够使影片情节跌宕起伏，让观众在观影期间一直处于兴奋的状态，动画影视节奏明快、人物性格突出、剧情张弛有度，使动画影片既有艺术感又能吸引观众的关注。

4.5 通过戏剧节奏掌控节奏制造冲突

首先关于角色塑造方面，动画制作中由于受到表现形式、展现时间、技术手段等多方面影响，想要更好的展现动画影视效果需要掌握动画影视的整体节奏，通过戏剧节奏为动画情节制造色彩，刻画具有鲜明特征的角色。总而言之把控节奏制造冲突就是在有限的时间内加入激烈的冲突和矛盾，恰到好处地完成角色性格的塑造，制作出令人振奋激动的艺术表现效果;其次关于剧情设计方面，合理地在剧情中设计曲折的情节发展路线，使剧情跌宕起伏，而不是一条毫无波澜的水平线，在设计剧情沖突时将冲突合理化、冲突与剧情连贯的融合在一起且冲突的引入要符合逻辑与剧情发展前后形成因果关系，不能突兀地将矛盾放在动画制作的剧情中，在引入矛盾前先合理地铺垫动画情节，紧紧围绕着动画影视的中心思想，引发后续的矛盾点，能够让观众接受矛盾与冲突的产生，通过戏剧节奏的掌握为动画影视增添艺术色彩。

4.6 合理的后期制作完善动画影片节奏

剪辑合成和配音配乐是动画制作中必不可少的部分，合理的后期制作可以使动画影片的节奏更加完善，可以实现节奏的再创造。配音配乐更是让动画完全“活”起来，实现动画视听节奏的完美融合。

5 结语

综上所述，在动画影片制作过程中应用戏剧节奏可以使动画人物角色塑造更形象，可以使动画角色特点更鲜明，可以使动画故事情节更丰富。因此在动画影片制作过程中，要实现各个环节对动画整体节奏的完善，要把控好主题节奏、叙事结构节奏，要处理好动画情感节奏，要控制好动画影片的生活化节奏，要通过合理后期制作使动画节奏更完善，使动画影片作品以更好的形式展现给观众。

参考文献：

[1] 张博.戏剧节奏审美解析[J].戏剧之家，2020（12）：14-15.

[2] 何瑛华.节奏在戏剧表演艺术处理中的作用分析[J].文艺生活·下旬刊，2019（4）：114，116.

[3] 寇丹.动画片制作中的节奏控制探析[J].艺术科技，2017，30（9）：113.

[4] 达红.引导学生建立动画剧本节奏感的策略[J].常州工学院学报（社会科学版），2018，36（1）：114-116，120.

[5] 李徐辉.浅谈动画影片的节奏控制[J].文艺生活·中旬刊，2019（10）：139.

[6] 陈梦媛.动画追逐戏场面调度与节奏点安排的对策[J].市场观察，2019（9）：60.