借鉴经典——韶关红色题材绘画创作途径浅谈

文_陈勇 杜红娈

韶关学院美术与设计学院

内容提要：文章通过分析红色文化的内涵、价值，以及红色文化题材绘画创作的意义，明确红色文化题材绘画创作的重要性；同时对经典红色美术作品进行借鉴学习，结合韶关本地的红色文化资源，对韶关红色文化题材绘画创作进行研究并提出合理的创作思路。

一、韶关丰富的红色文化资源

红色文化题材绘画是现代中国艺术的重要组成部分，反映了中国革命斗争的历史，让人们能更加清晰地了解历史，同时铭记历史。红色题材绘画具有明显的独特性，画家以饱满的创作热情、巧妙的创作构思和绘画自身独特的语言，使红色文化精神化为图像。绘画语言具有文字语言所没有的功能，是传承红色文化的一种特有方式，对我们了解历史事件和历史人物有重要意义。

韶关是岭南地区的北大门，是红军长征时期在广东经过的主要地区，其革命事迹、革命遗址，以及与革命相关的历史文献等红色资源十分丰富。无论是表现革命人物形象、革命事件还是革命遗址、遗迹等题材，韶关丰富的红色文化资源都为画家的红色题材创作提供了丰富的创作素材。可以说红色题材绘画不仅包括表现革命战争的绘画作品，还包括歌颂祖国大好河山、建设美好家园和表现幸福生活等积极向上的红色内容。

二、韶关红色文化题材绘画创作的方法和途径

画家要创作具有韶关本土特色的红色题材绘画作品，就必须深入、全面地去了解韶关这片土地上曾经发生的红色文化故事，走进红色文化遗址去观察和感受，深刻体会其中蕴含的红色文化精神。在创作过程中，既要注重作品中精神内涵的表达，还要与时代精神相结合，运用各种绘画表现手段进行创作。另外，由于韶关地区相关的红色绘画作品较少，而近代以来全国许多画家为我们留下了不少红色经典作品，画家应当以经典作品为创作的风向标，借助红色主题经典作品的创作经验，更好地创作出代表韶关地域特色的红色题材优秀作品。基于此，本文将从以下三方面讲述韶关红色题材绘画的创作途径。

（一）了解韶关红色文化历史，深入生活，走进红色革命遗址

红色题材绘画是对人物、场面、形象进行再创造的过程，在绘画创作的过程中会涉及时间、地点、人物和事件等方面。纵观历史上经典的红色题材绘画，无论是叙事性、象征性还是情感性绘画，都是在尊重历史的基础上创作的。由此，当我们来思考如何创作具有韶关地域特色的红色题材作品时，就要求画家首先要尊重历史事实，且要对韶关革命历史有比较全面、深刻的了解，在此基础上才来谈创作。画家在深入考察红色文化和历史遗迹的同时，还要加深对红色文化的感悟。绘画是画家表达思想和情感的一种表现形式，如果让画家描绘不熟悉或者不理解的生活领域，那表现出来的画面肯定是空洞无力的。画家对韶关红色文化的理解越深刻，所创作出来的作品自然就会更生动有力，更能打动观者的心，引起观者的共鸣，作品也就有艺术价值。此外，作品的成功，还在于对生活要有独特的体察，画家要用艺术的眼光、艺术的思维去感悟红色文化，才能创作出好作品。凡此种种，我们不妨看看经典作品《蒋家王朝的覆灭》（图1）。在这幅作品中，作者没有直接描绘革命者攻占“总统府”的场面，而是选择革命战士们升起五星红旗时的场景。对革命战士的细腻描绘，使人有身临其境的感觉。要想在韶关发生的历史事件或者韶关历史遗迹中，寻找好的切入点，画家需要通过了解革命历史和深入生活去收集大量的创作素材，在心中形成一个巨大的素材库，从中寻找切入点，并将自己的思想和创作观点注入其中，通过对某个形象或事件表现来引起观者的共鸣。

图1 陈逸飞、魏景山 蒋家王朝的覆灭

（二）注重作品的精神内涵，与时俱进

人们总是生活在特定的时代背景中，不同时代的艺术作品有不同的创作理念，具有独特的时代特征，任何艺术作品的创作都离不开大的时代背景。韶关红色题材绘画创作需要把握好红色文化的精神内涵并注重与时代精神相结合，使作品展现时代的风采。红色文化作为一种特有的文化类型，蕴含着丰富的精神文化内涵，红色题材绘画作品中对精神内涵的表达是特别重要的。一幅好的红色题材绘画作品，除了能使观者赏心悦目，还能给予人精神思想上的触动。所以画家在进行绘画创作的过程中要注重精神内涵的表达，注重与时代精神相结合，让作品焕发出独特的魅力。在此，我们不妨来看看同是表现开国大典历史性时刻的两件作品—1953年董希文创作的《开国大典》和2015年唐勇力创作的《新中国的诞生》（图2）。这两件作品是在不同时代背景下创作的，绘画风格呈现着各自的时代特色。董希文的《开国大典》画面采用油画表现，吸收并融合了中国艺术创作的风格，运用了民族特色绘画语言和表现形式，画面中的民族风格浓郁；在构图上突出毛主席以及众多领导人物，天安门广场上的阅兵场面、欢呼的群众以及远处的天空都表现了出来。整幅作品表现了领袖人物向世界人民宣告新中国成立这一伟大瞬间，充满中国人的豪情壮志。唐勇力的《新中国的诞生》中呈现的则是完全不同的绘画风格，画面带有现代绘画的艺术气息，符合当代审美特征。作者采用长条形的平行构图，以画面中间为中心，人物、建筑和鸽子依次向两边排开。构图上采用平视的角度描绘，将天安门城楼作为背景，一字排开的60多位领袖人物和人物上方自由飞翔的和平鸽，使画面带有现代化构成的平面视觉审美特征。《新中国的诞生》体现出的更多是作者从当下视觉对历史回顾的想象和创造，既有现实主义精神又充满浪漫主义气息。通过对以上两幅绘画作品的分析，不难看出画家所处的时代背景对作者绘画创作的巨大影响。由此可见，好的红色题材绘画作品是具有时代印记和反映时代精神的，在一定程度上反映出当时的社会现象。虽然革命斗争的年代已经远去了，但是革命先辈们在韶关革命斗争时期留下的艰苦奋斗、坚忍不拔、勇于战斗、勇往直前的革命斗争精神，在新时代依然焕发出新的光彩，是画家创作的宝贵财富。我们在创作韶关红色题材绘画作品时，应该在借鉴经典红色作品的基础上勇于创新，创作出反映时代精神的红色作品。

图2 唐勇力 新中国的诞生

（三）形式多样，善于运用各种绘画表现手法

韶关红色文化资源非常丰富，如何更好地运用绘画形式来表现蕴含其中的精神思想是红色题材绘画创作尤为重要的一环。“绘画内容和情感以其手段的表现为前提，同时又随表现手段的变化而变化。因此某一种手段的偏离一定会引起内容的变化，由于手段的不同会产生不同的画面感，从而使表现功能失效并削弱对感情和形象的表达，使整幅作品因此而缺乏感染力。”由此可见，画家在深入了解韶关红色文化并确定创作主题之后，要善于运用恰当的表现手段来表现画面内容、表达精神内涵。笔者将从以下几个方面进行探讨。

首先要选择最适合表现创作主题的绘画形式。形式是绘画主题的外在呈现，形式的好坏至关重要，关乎红色文化内在精神的表达。中国画、油画和版画等绘画使用的材料不同，所呈现的效果也各具特色。中国画多以墨、线造型，颜色简练；油画的写实性强，刻画的物体立体感强，形象细腻逼真，能给人强烈的视觉冲击感；版画制作工艺特殊，巧妙利用“留黑”手法，有其鲜明的特色。这里要强调的是我们不必一味拘泥于自己擅长的绘画领域，运用综合绘画材料进行大胆尝试，往往会有意想不到的效果。其次是构图方面的思考。绘画创作的构图是千变万化的，如《强夺泸定桥》（图3）、《转战陕北》（图4）、《太行铁壁》（图5）等红色经典绘画作品中的构图都有巧妙的构思。画家在进行韶关红色文化题材绘画创作的过程中，要力求寻找到一个最能表现作品思想内容的构图，画面中出现的每个元素都要为主题服务。这也需要画家多学习前人作品中的画面构图，领会其构图的巧妙之处，掌握画面的构成原理，寻找适合自己作品表现的构图方式。最后是色彩上的运用。这是绘画创作中极为重要的表现手段，色彩中所蕴含的内容是极为丰富的，如色彩会有重量感和冷暖关系。对于油画创作而言，没有色彩就没有绘画，在中国画的创作中同样也要注重色彩的运用。色彩在红色文化题材绘画创作中首先要服从主题的需要，为画面服务。如何确定一幅作品的色调，画家是有绝对的支配权的。纵观那些红色经典绘画作品，画家在绘画表现手段方面都有自己的独到之处，有非常多优秀的红色经典绘画作品在构图、色彩和技法上的运用值得我们学习借鉴。绘画的表现手段丰富多样，画家要善于运用各种绘画表现手段，创作贴合主题的韶关红色文化题材绘画作品。

图3 李宗津 强夺泸定桥

图4 石鲁 转战陕北

图5 王迎春、杨力舟 太行铁壁

三、结语

在红色文化题材绘画创作中，画家运用绘画语言向观者传达一个时期的历史信息，唤醒他们对一个民族复兴之路的回忆。不同的社会形态有着不同的时代风格，不同的时代风格也有着不同的艺术潮流。韶关有着光荣的革命历史，红色文化资源丰富，画家通过进行绘画作品创作，塑造红色经典，对传承韶关红色文化、提高韶关文化软实力具有积极意义。