邵阳苗族舞蹈的传承与保护价值研究

【摘要】苗族舞蹈具有较高的艺术价值，尤其是邵阳苗族舞蹈具有独特的艺术特色。但是当前该地区苗族舞蹈的生存以及发展中面临着较多的现实问题，其传承遇到了较大的困难。本文针对邵阳苗族舞蹈的传承与保护价值进行分析，并探究该舞蹈进行传承的具体策略，为今后邵阳苗族舞蹈的发展提供建设性意见。

【关键词】邵阳;苗族舞蹈;传承保护

【中图分类号】J722            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）06-0083-03

一、邵阳苗族舞蹈的保护价值

（一）艺术价值

苗族舞蹈中体现了当地人们对于生活的热爱以及幸福的向往，这种情感在舞蹈中得到淋漓尽致的体现。邵阳苗族舞蹈的历史悠久，其原生态的舞蹈在文化发展中有着重要的价值。由于自然环境以及民族生存环境的差异，邵阳苗族舞蹈在历史演变中也展现出独特的特色。邵阳苗族舞蹈是先民发展至今重要的文化生活历史展现，具有独特的民族认知情感，也体现了人们对于该民族文化的热爱。针对邵阳苗族舞蹈进行传承以及保护，具有较高的艺术文化价值。

（二）经济价值

邵阳苗族舞蹈文化丰富，历史悠久，可以将这些优势进行充分利用，并挖掘其中的经济价值。挖掘民族文化当中的经济价值，不仅可以带动当地经济的发展，还可以在经济建设的基础上，挖掘民族舞蹈的个性，创编独特的舞剧。每年在苗族地区观光旅游的游客较多，这不仅得益于当地独特的自然景观，也与当地民族舞蹈文化有着直接的联系。针对邵阳苗族文化的经济价值进行挖掘，可以产生较大的社会效应，促进当地带动相关行业的发展，在解决就业的情况下，避免出现人才流失的问题，有助于邵阳经济发展以及社会的稳定，并让苗族舞蹈再次焕发出强大的生命力。

（三）健身价值

邵阳苗族舞蹈形式多样，动作丰富，在舞蹈表演中可以呈现出不同的姿态。苗族舞蹈需要展现舞蹈者的记忆，保留民族舞的特征[1]。以苗族的鼓舞为例，作为舞蹈者借助身体来进行表演，通过以头撞鼓、以脚踢鼓等多种方式展现了传统的舞蹈艺术，是一项健身的项目。尤其是在打鼓过程中，手脚配合幅度较大。作为舞蹈者，需要体力充足、动作协调，从而顺利地完成演出。苗族舞蹈的一整套鼓舞花费时间较长，在舞蹈中具有连续的跳跃动作，从健身的角度来进行理解，这也是一项有氧运动可以增强体魄，促进当地居民的健康，具有较高的健身价值。

（四）社会交流价值

邵阳地区的位置相对偏僻，当地人们的生活环境仍然有待改善，需要与外界进行充分交流。尽管苗族内部居民交流十分发达，但是苗族村寨之间以及苗族与其他民族之间的交流仍然有待丰富。苗族可以通过舞蹈的形式促进社会活动，加强各民族之间的联系以及交流。从其表演的角度来进行分析，邵阳苗族舞蹈可以促进当地人们的社会交往。在当前旅游经济迅速发展的背景下，邵阳苗族舞蹈吸引着众多游客，可以借助这一舞蹈来欢迎客人，展示当地的民俗风情，并拉进与外界之间的距离[2]。通过内外交流，实现民族团结以及稳定，这不仅可以使得邵阳人民接受外界的文化，增强交流意识，更能实现苗族舞蹈的传承以及发展，在借鉴外来优秀文化的情况下，促进当地文化的发展。

二、邵阳苗族舞蹈传承与保护中的问题

（一）宣传力度不足

邵阳苗族舞蹈保护与传承中宣传力度有待提升，应用的宣传手段也相对落后。在我国经济发展水平不断提高的背景下，相关部门需要抓住当地群众的精神需求，针对非物质文化遗产进行精加工以及创作。邵阳苗族群众艺术馆的相关部门组织了人民进行学习，这可以丰富群众的文化生活，并实现传统舞蹈的传承以及保护[3]。但是在当前宣传手段应用仍然有待提高，尤其是在互联网技术迅速发展的背景下，借助于新媒体来进行舞蹈宣传以及传承保护也是一种十分重要的手段，但是在当地舞蹈传承与保护中应用不足。此外整体上队伍打造也存在不足，整体人员素质有待提升。

（二）保护力度不足

邵阳苗族舞蹈保护项目相对较多，并且每年有专项经费来进行非物质文化遗产的保护。但是当地苗族舞蹈的保护工作仍然不尽人意，一些传承人领到的补助相对较少，这就使得苗族舞蹈的传承面临着较大的困境。邵阳苗族舞蹈的一些项目，并没有得到相应的经济支持，一些苗族舞蹈相关的服饰和头饰的制造仍然存在自由发展的状态，这就使得苗族舞蹈的真正保护与传承没有得到有效的落实。相比于周边其他地区，整体上的投入力度也略显不足够，除了资金以外人力物力等硬件问题，同样值得相关业务从事者和管理者多加注意。

（三）旅游过度开发

在旅游业迅速发展的背景下，民族文化的变迁以及重构，出现了资源流失的问题。在外来游客不断增加的情况下，邵阳地区的少数民族对于物质生活的要求越来越高。苗族舞蹈作为当地鲜明的艺术结晶，属于典型的民间艺术产物，但这种文化与当地人们的物质需求之间产生碰撞时，产生的直接结果就是人们为了获取物质需求，不自觉地对于民间艺术形态进行过度开发，甚至是一些开发商为了发展文化产业、旅游产业，对于当地的非物质文化遗产进行盲目地开发，忽视了对于民族艺术的保护。

在邵阳苗族舞蹈中，部分舞蹈是在特定的场合以及节日进行的，但是在旅游景点内几乎每天都会上演，甚至是一些身着苗族服饰的人唱歌跳舞，这已经不再是传统的民间艺术，而是从以现代人的角度对于舞蹈进行改编，从而适合游客的审美需求。从表面上来看，这是一种开发保护，但实则是对传统民间文化的严重破坏。

三、邵阳苗族舞蹈传承与保护的策略

（一）加大宣传力度

邵阳地区政府需要提升对于苗族舞蹈保护重要性的认識，增强人们的意识，各类机构也需要通过组织舞蹈比赛及表演活动，使得更多年轻人能够了解苗族舞蹈并加入这一队伍当中，使得苗族舞蹈的传承有更多的拥护者和支持者。同时，各个机构可以借助于新媒体技术来针对苗族舞蹈进行介绍、表演，吸引更多年轻人的注意，为其自身的发展注入新的活力。

在新媒体技术加入宣传过程中，可以充分结合各类的短视频平台模式，来加大宣传力度，提升宣传力量。比如抖音、快手APP和年轻受众群体很多的哔哩哔哩视频网站等都是十分不错的渠道。在宣传过程中，首先应当由政府部门牵头，结合地区的实际需求和宣传需要，在各部分参与和配合下，收集、归纳、听取相关从业者的意见，制定实际的宣传策略大纲，这非常重要，如果没有大纲指引，那么整体上宣传很容易“跑偏”，也比较容易出现问题。在设计中也要就各部分的具体细节、措施、人员参与情况、物资分配等予以说明，就其中涉及的各类成本也要知晓，保证“劲往一处使”。

其次，要注意设计好各类预警措施。在出现问题时，能够做到有的放矢。以贵州地区的民俗短视频宣传设计为例，地区政府在计划中加入了大量的后备选项，比如对视频播放量比较低、整体宣传效果一般的情况，有ABC三类处理方式;对于刷屏、不利于舆论控制互动，也有相应处理措施。此外也和平台方达成了合作联盟，在消息的传送、热搜上榜以及各类具体细节都给出了详细设计，因此也取得了不错的效果。

第三，则是要培养专业队伍。无论是宣传工作还是结合信息技术、新媒体技术开设业务，都需要在本地打造专业队伍，鼓励他们投入到相关的工作中来。在起初的确是可邀请社会专业人士来指导推进，不过想要真正的提升宣传效率，满足持续宣传持久宣传的整体发展目标，还是要结合实际问题、实际分析，打造自己的专业队伍。可以结合外派培训的方式来提升队伍宣传水平，比如外出报班参与课程学习、力邀专业社会人士来地方任教以及上网课等。在此基础上要结合实际任务开展试验性工作，将理论和实践结合起来。此外，还要将考评体系和实際业务结合起来，只有这样才能够保证人们对宣传的重视度提升。

（二）加大保护力度

在邵阳苗族舞蹈发展中，经费不足是严重的制约项目，相关政府可以给予苗族舞蹈传承保护资金补助，加大对于苗族舞蹈的研究传播工作。同时，在当地可以建立民族艺术博物馆，通过图片、录像的方式来展示苗族舞蹈，为苗族舞蹈的发展起到良好的宣传展示作用。同时，政府部门可以针对苗族舞蹈的保护工作，建立政策措施[4]。例如，邵阳是民间艺术文化之乡，当地政府可以结合现代审美及发展的需求来完善苗族特色的硬件设施，建立艺术场馆，为苗族舞蹈的传承以及发展提供教学的场地。

同时，加大优秀民间艺人的传播也是非常必要的。在当地少数民族中会具有较多热爱苗族舞蹈并具有一定才艺的人，这些民间艺人经过多年的研究以及学习，是进行苗族舞蹈传承的优秀人才。针对这些优秀民间艺人进行保护和挖掘，可以实现苗族舞蹈的大力发展。政府部门可以给予这些民间艺人民间舞蹈大师、民间艺术大师的称号，使得他们能够在民族舞蹈的发展中获得较大的鼓励支持。在加大力度保护的过程中，应当由政府牵头，结合政策的颁布、落实、推进来提升人们对此的重视程度，这将会对实际业务发展带来帮助。否则，将会遇到“师出无名”的问题，不仅会严重打击从业者的自信心，也会在传承和具体发展方面，带来很多潜在的问题。以浙江温州地区民族文化事业发展保护为例，地区政府充分结合实际情况，提出了具体的保护策略和相关评定机制，对民族民间艺术保护和认定进行了专业的资质审查。由此，相关人员可根据自身实际情况，结合政策要求来提出申报，在审议通过后就会得到相应的证书等评定，与社会职业体系接轨。此外，在具体的资金扶持方面，也会结合相关称号认定来发放，由此构建起了整套的保护体系，极大激发了从业者的个人积极性，整体上的工作进展也十分客观。温州鹿城和瓯韵文化传播得到了广泛推进，取得了很好效果。对于苗族舞蹈传播而言，也可以充分借助这样的发展模式，来打造相关的体系，给实际从业者业务推进和工作发展带来帮助。

邵阳苗族也可以根据自身的情况来制定有利于舞蹈发展的政策。营造出轻松的民间舞蹈创业的氛围。这些民间艺人可以在政府政策支持下，激发对于舞蹈的创业热情，进而实现邵阳苗族舞蹈的大力发展。结合非物质文化遗产项目的保护，利用政策来大力招生，或者是针对一些人才提供免费教学，在传统民间艺人的指导下，进行苗族舞蹈优秀人才的培养。

（三）挖掘民族元素

从民族传统中挖掘有利于苗族舞蹈传承与发展的元素。邵阳苗族舞蹈在实际发展中存在两种不同的形式，一是民间群众自娱自乐的表演，二是专业艺术教学发展。在当前社会迅速发展的情况下，为了满足经济文化、艺术等各方面的要求，传统的民间舞蹈需要从专业的角度来进行发展，通过规范化舞蹈动律对于苗族舞蹈进行创作发展，实现苗族舞蹈从群众来到群众中去的循环性发展模式。因此，在邵阳苗族舞蹈传承与发展中，需要深入提取当地苗族元素。舞蹈中的基本元素众多，苗族舞蹈从生活劳动中而来，作为研究者需要深入到民间舞蹈中，对其进行透彻的研究，深入了解邵阳苗族舞蹈的内涵。

在实际研究以及保护中可以与当地老人们进行交流以及沟通，了解苗族独特环境下所产生的舞蹈类别及表演形式，这对于邵阳苗族舞蹈的发展带来了较大的影响以及参考依据。在深入田野进行调查的情况下，才能够从当地民族中提取舞蹈元素，并进行加工及创造业务。在具体沟通过程中，要注意方式，特别是和民族民俗艺人沟通。在邵阳地区存在着很多方言、需要在沟通前有好的准备。很多舞蹈细节也是“口传心授”的，“只可意会不可言传”的问题，会导致整体沟通效率相对比较低。因此，实际的从业者要采取各类策略，主动接触相关人员，用现代的方式接近他们，将他们对于舞蹈的理解、记忆和认知记录下来，在逐步调整到现代人可以接受的方式;而不是上来就“暴露”出彼此认知差异，这会导致很多问题。此外在沟通中必须要尊重地方文化和文化不同，要努力保持苗族舞蹈中蕴含的个性，也要结合细节入手，来探究舞蹈传承保护的策略。比如相关服饰和衣帽打扮，就是不错入手的策略、这会迅速拉近彼此距离，也会由浅到深循序渐进。

（四）适度开发

在邵阳苗族舞蹈发展中，需要进行适度开发，可以实现旅游业与舞蹈发展的互动机制。当地旅游开发可以促进经济的发展。但也不能过度对于舞蹈进行开发，而是实现地方与舞蹈与经济发展的共赢，在旅游业发展中，舞蹈作为人文环境的重要因素，二者之间相辅相成。在当地旅游舞蹈晚会中，舞蹈表演者会借助于舞蹈、服饰等多种特征来展现当地的民族风情。同样，舞蹈演员在表演中可以结合导游的讲解来展现邵阳苗族的历史文化。游客也可以参与到其中，感受当地舞蹈的特征。在舞蹈表演中，需要展现当地的地域文化特征及民俗风情，展现本民族的个性。因此，在旅游晚会中，必须要注重邵阳苗族舞蹈内涵展现，保留本民族的舞蹈动作特征，从而展现当地人民真挚的性格，体现苗族的个性。但是在舞蹈表演中避免出现严重的商业化色彩，针对舞蹈表演进行全方位的策划以及宣传，在促进当地经济发展的基础上，实现民族舞蹈的大力保护。也要注意价值取向的问题，如果过度引入商业开发，确实会激发村民和相关从业者的热情，也会加速相关投入力度、产出时间，不过很可能会对地区生态和整体文化架构带来破坏，这是不可修复的严重破坏，会对整体文化保护事业带来严重的制约。因此对于实际业务推进而言，必须要循序渐进、层层迭代，不可“贸然出击”，要在规划下行事办事，只有这样才能满足实际需求，才能保证平稳顺利的发展，这才是对苗族舞蹈和文化保护的正确方式。

四、结语

邵阳苗族舞蹈的保护具有较大的价值，在艺术、经济以及强身健体方面都发挥了重要的作用。但是在当前舞蹈表演中，仍然存在着较大的不足，宣传力度有待提升，舞蹈保护力度有待加强。因此，在新时期邵阳苗族舞蹈传承与保护中，需要加大宣传的力度，借助于新媒体技术进行宣传保护，实现适度开发，全面发展。

参考文献：

[1]吴梓铭.试论中国民族民间舞蹈的传承和发展[J].生物技术世界，2014，（10）：223.

[2]阿依努尔·买买提沙吾提.新时代民族民间舞蹈的艺术审美与文化传承研究[J].今古文创，2021，（18）：89-90.

[3]李晓君.高校舞蹈教育中中国民族民间舞的传承与优化[J].陕西教育（高教），2021，（05）：54-55.

[4]庞迪蓉，周鑫.舞蹈生态语境下的民间舞蹈传承与发展——以独龙族“卡雀哇”剽牛舞蹈生态调查为例[J].尚舞，2021，（08）：88-89.

作者简介：

王茜，女，汉族，湖南邵阳人，学士，邵阳学院音乐舞蹈学院，讲师，主要研究方向：舞蹈学。