学前教育音乐课程中奥尔夫音乐教学法的应用
2022-01-01曹晓宁梁永程
曹晓宁,梁永程
(1.固原职业技术学校 学前教育科,宁夏 固原 756099;2.宁夏师范学院 音乐舞蹈学院,宁夏 固原 756099)
伴随着社会经济的不断发展,我国的教育体制也有了明显的变化,音乐教育成为提高学生全面素质的重要学科。但就实际情况来看,我国学前教育中普遍存在音乐课程仍然以传统的教师灌输、学生被动学习的现象。奥尔夫音乐教学法体现了以人为本的思想,强调在互动与交流中加强学生的音乐水平。这既是提高学生学习热情、调动学生积极性的主要手段,也是新时期音乐课程对音乐教师提出的具体要求。
一、奥尔夫音乐教学法的概述
奥尔夫音乐教学方法的核心即“原本性”的音乐教育。“原本性”的教育理念决定了奥尔夫众多的音乐教育观念的形成。奥尔夫音乐教学法认为,音乐教学并不仅仅局限于某一种教学方法,它可以是多种多样的。这种活跃、开放的音乐教学受到了我国学校的普遍重视,其应用范围十分广泛。在奥尔夫音乐教学中,节奏是领悟音乐、学习音乐、深入音乐的重要手段,并结合多种教学方式,如乐器、游戏以及师生、学生之间的互动展开音乐教学。奥尔夫音乐教学法改变了传统的音乐教学,即教师为主体逐渐向以学生为主体过渡,为音乐课程提供了科学、合理的教学手段,这不仅锻炼了学生的创新能力,也为全面提高学生综合素质提供了重要保障。奥尔夫音乐教学法是一种科学、合理的教学手段,我国学前音乐教育应该大力推广并使用。
二、奥尔夫音乐教学法的特点
(一)元素性
奥尔夫音乐教学法将音乐的多种元素有效利用,体现出作品存在着许多不同种类的艺术形式,这种作品能够有效综合各方面的优势,从而达到教学多样性、多元化的目标。通常来讲,奥尔夫音乐教学法体现出的教学方式与传统教学差异较大,对于学生来说,它的内容更为贴切易懂、简要明了,使学生掌握音乐知识、领悟音乐情操不再是一件难事。
奥尔夫音乐教学法将音乐与艺术视为一个有机整体,认为多种艺术展现手法能够促进音乐形态构成。奥尔夫音乐教学法的艺术内容十分广泛,并且科学合理。学前的音乐课程应用奥尔夫音乐教学法,告别了呆板的教学方法,使课堂气氛变得灵活多变,学生在各种各样的课堂实践当中能够提高自身的音乐素养,汲取更多的音乐知识。
(二)参与性
奥尔夫的音乐教育理念中音乐其实不再是单纯的独立的存在,而是每个人都可以作为演奏者参与其中,易学易会易懂。学生就是教学活动中的主动参与者,在教师的引导下让学生进行创造性的学习,通过实例,更能发挥出学生学习的潜力。教师可以将音乐课程分为多个部分,将活动、游戏、舞蹈等元素纳入其中,使课堂充满各式各样的活动内容,学生可以从多种渠道了解音乐的美感与作用,比如在学习五线谱时,教师可以采取更为灵活的教学方式,符号辨别音量高低时,可以用一句歌词代表每种音量,使学生在回忆高低音的辨别方式时更加迅速、有效。奥尔夫音乐教学法将音乐融入艺术范畴当中,并在各自的意识形态上共同发展、相互促进,综合来看,在培养学生的音乐意识,提高学生的音乐水平方面,奥尔夫音乐教学法有着不可替代的作用。
(三)综合性
在学前教育音乐课中奥尔夫音乐教学法的改革应用过程中,其综合性比较强的特点也会融入音乐课程教学过程中,教师可以将语言、歌唱、声势、律动、舞蹈、器乐等进行综合性的展现,这能够给予儿童良好的综合性的体验。此外,在奥尔夫教学当中,还存在着“现实与理论相结合”的教学思维,即学生在学习音乐的同时,应该更加注重音乐的释放,发挥即兴能力。在音乐中,无论是作词还是作曲,都需要一定的灵感才能得以实现,但是灵感是可遇不可求的。而奥尔夫音乐教学法提倡即兴写作、创造,是我国当前许多专业音乐学院正在尝试的一种新型教学方法,能够为音乐教学质量起到十分重要的作用。有许多学生思维僵化,在创作时无法将个人特点融入其中,创作的质量也略见一斑,那么奥尔夫音乐教学法提倡的即兴创作,需要学生在创作时不光要动脑,还要动全身,使身体的活跃状态与大脑一致,不仅丰富了学生的想象空间,还能够促使学生创造力的形成,再次进行音乐教学时,对音乐的重点内容也就不难掌握,使音乐教学质量有所提升。总而言之,奥尔夫音乐教学法改变了学生的传统思维,调动了学生学习音乐的积极性,为学校音乐课程的顺利开展起到了至关重要的作用。
三、 奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中的应用策略
(一)乐器教学
就当前学前的音乐教学来看,还存在着以传统教学方式为主的音乐授课,多以“学生唱、教师听”的方式进行,然后教师给予评价,纠正错误。而奥尔夫音乐教学法则有着自身的特点,比如,使用乐器进行音乐教学。多数学生对音乐符号容易产生厌烦情绪,但是在乐器作用下所表达出的形式更容易让学生接受,教师在使用乐器教学时,学生从“看见”音乐,再到“听见”音乐。而这个过程在使学生能够更容易接受音乐知识的同时,还可能使学生对乐器产生兴趣,从而对提高学生全面素质有着十分重要的作用,并有效推动了音乐教学的发展。
(二)即兴发挥
讨论奥尔夫音乐教学法还要从实际情况来考虑,由于许多学生的年龄还不够成熟,习惯了教师主动教学的方式,缺乏学习音乐的主动性;再者,由于音乐课程不受校方重视,在学生眼里自然而然也不是重要的学科,致使许多学生交头接耳、肆意打闹,部分学生甚至逃课,为班级课堂带来了不良风气。基于此,奥尔夫音乐教学法中的即兴发挥就起到了相当重要的作用。教师可以在课堂上增设活动内容,或者干脆任由学生自主发挥,但前提是必须与音乐有关,用来激发学生的学习热情。比如,可以安排唱歌比赛,在有限的时间内进行,如果报名的人数众多,还可以将比赛成绩直接纳入期末学科成绩当中,这样不仅使音乐课堂十分活跃,在调动了学生的积极性的同时,还将即兴表演与成绩挂钩,成为提高教学质量的有效途径。
(三)律动教学
在奥尔夫音乐教学法中,律动教学是一种十分新颖的教学方式。律动的概念,通常是指学生在接受音乐知识时的方式有所不同,学生在律动教学的指引下,实现了从“听”到“看”的过程,体现在实际教学中,就是学生可以根据自己听到的内容迅速做出反应。进行音乐教学时,教师通常只进行一遍或最多两遍的授课,其余时间主要让学生培养自主学习的能力,以多种方式突出自己的个性。奥尔夫音乐教学法强调,“在音乐的道路上,不管你是成功还是失败,一个充满坎坷、荆棘丛生的求学之路才是最有意义的”。教师也应该改变以自己为主体的教学方式,积极配合学生进行音乐演练。
(四)多媒体教学
多媒体教学在各个领域应用中都比较广泛,各个年龄段的人都有着自己的想法,包括每一个学前教育的学生对音乐都有着自己的向往与梦想,也拥有着或多或少的创造力。为了丰富课堂内容,提高教学质量,教师可以根据本班学生的不同类型,如年龄、性格等因素开展多媒体教学创作,使学生可以享受到音乐的无穷魅力。同时,还可以通过下载影像、图片、视频等与音乐有关的软件,创设音乐教学情景,使学生身临其中来提高学生的主动学习能力。此外,在进行音乐创作时,教师还可以根据实际情况作出评比。
(五)合作学习
合作是效率的体现,在进行音乐教学时,奥尔夫音乐教学法也对学生的合作提出了具体要求,这种要求不仅仅是提高学习效率的手段,更是一种加强学生对音乐的热爱、激发学习音乐兴趣的重要方式,起到了一种带动作用。比如在进行唱歌表演时,可以进行团体形式的表演,设置乐器、舞蹈、歌手等位置,让每个学生量力而行,选择适合自己的角色,使歌曲演唱成为了一个小型的舞台演出,在组内各个学生的合作下,为师生演绎了一场别具一格的“盛装表演”。通过合作的方式,提高了学生的合作意识,培养了学生的团队精神,从而对音乐有了更为深刻的了解。此外,合作形式下的音乐教学方式,也是音乐教育在未来发展的主要方向。
四、结语
综上所述,本文讨论了奥尔夫音乐教学法的概念、特点以及现实教学的具体应用策略。教育体制的变动,意味着音乐教学日益增长的需求,奥尔夫音乐教学法改变了传统的音乐教学模式,将灵活、开放的教学内容纳入学前音乐课程中,开发学生创造音乐的潜力,提高学生对音乐教育的热爱,为学前教育工作打下坚实的基础,是我国音乐教学史上的重大突破。因此,改革和创新学前教育音乐教育的教学方式和教学内容,具有十分重大的意义。