高中美术教学中学生鉴赏能力培养策略探究

2021-12-29刘亚南

科学咨询 2021年25期

刘亚南

(山东省胶州市第三中学山东青岛 266300)

培养学生的鉴赏能力，不仅可以强化学生的艺术感知，实现对学生的美育，还可以带领着学生了解古今中外的优秀艺术作品，进而拓展学生的视野，帮助学生掌握各种历史和文学知识。就我国高中美术鉴赏教学的基本现状来看，其在实际的教学工作中还存在一些问题。为此，教师需要认识到培养学生鉴赏能力的重要性，结合教学现状，指导学生进行作品鉴赏，以此提高高中美术教学的效率。

一、高中美术教学中培养学生鉴赏能力的重要性

在高中美术教学中，培养学生的鉴赏能力具有至关重要的现实意义，具体可以归纳为以下几点：

第一，学生在鉴赏美术作品的过程中，需要结合自己的观察和感知，根据自己已有的生活经验和文化知识，对艺术作品进行分析和判断，在整个过程中，学生也可以获得美的享受，同时提高自己的审美能力；第二，学生在对美术作品进行多个方面的鉴赏的时候，还可以提高自己对美术作品的判断能力，具体包含艺术成就、美术价值和内在涵义等，有利于提高学生的综合素养；第三，教师通过培养学生的美术作品鉴赏能力，还可以刺激学生产生对艺术、对美学的独特见解，逐渐熟悉当前的社会背景和人文风俗；第四，教师通过和学生一起投入到美术鉴赏活动中，还可以帮助学生形成良好的审美观念，促进其实掌握各种有效的美术作品鉴赏方法[1]。

综上所述，美术是一门艺术，可以对学生的日常生活产生潜移默化的影响，教师通过培养学生的美术作品鉴赏能力，可以不断提高学生的艺术审美情趣，强化学生对美的体会和感知，而且也符合新课程标准的要求，可以实现学生新德、智、体、美、劳等方面的全面发展，

二、当前高中美术鉴赏教学中的问题

（一）对美术课程的重视度有待提高

虽然在新课程改革背景下，强调了高中美术鉴赏课程可以陶冶学生的情操，开阔学生的文化视野，促进学生的全面、健康发展。但是，就目前的实际情况来看，还有部分学生对美术课程的重要意义地认识有待提高，在美术鉴赏过程中缺乏积极性。另外，教师在具体的授课过程中也更加注重鉴赏方法的传授，没有结合学生学情，刺激学生的学习兴趣，导致美术鉴赏课程的作用难以充分发挥。

（二）美术课程课时安排较少

培养学生的美术作品鉴赏能力并不是一朝一夕就可以完成的，这是一个长期的、持续的过程。但是由于部分学校对美术鉴赏课程的重视程度还有待加强，故而在课时安排上还相对较少，在一定程度上也影响着学生美术鉴赏能力的形成。另外，根据相关调查结果显示，很多时候，学生的美术鉴赏课都被其他课占用，使美术鉴赏课的课时更少了，学生缺乏足够的机会和时间鉴赏美术作品，也给教师的教学工作增加了难度[2]。

（三）教学方法的先进性还有待提高

目前，很多教师在高中美术鉴赏教师教学中还习惯采取灌输式的教学方法，教师占据课堂主导地位，对学生的引导还不足，和学生之间的交流也较少，这些都会影响学生的探究欲望和学习兴趣，最终影响学生的美术作品鉴赏效果。另外，信息技术的应用不足。部分美术教师对信息技术的研究还不够深入，在教学中也没有应用比较先进的信息技术，导致美术课程的作用难以被充分发挥，不利于学生形成较好的审美能力和艺术情感。

三、高中美术教学中学生鉴赏能力培养策略

（一）联系历史实际，发现美术作品中的美

教师在实际的美术教学中，需要联合历史实际，帮助学生发现美术作品中的美，在潜移默化中提高学生的鉴赏能力。

例如，在山东美术出版社高中美术鉴赏选修《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》这一课的教学中，教师就联系了相关的历史实际，带领着学生进行了美术作品鉴赏。在正式开始授课之前，教师先对本节课的教学重点进行了分析，《北京故宫与巴黎凡尔赛宫》这一课的教学重点是帮助学生明确中西宫殿建筑在整体布局方面的不同特点，寻找这种特点背后所体现的民族文化观念。基于此，教师站在历史的宏观角度进行了备课，为学生播放了《走进紫禁城》的视频，让学生在视频中感受故宫的历史气息，站在历史的角度上分析故宫和凡尔赛宫在建筑风格、建筑功能等方面的不同，不仅培养了学生的美术鉴赏能力，还培养了学生的观察能力和想象能力。另外，学生在此次的美术鉴赏过程中还总结出了一些细节问题。例如，有的学生从故宫与巴黎凡尔赛宫的建筑材料入手，发现故宫的绝大部分建筑材料都是木头，而巴黎凡尔赛宫的建筑材料更多的是石头，由此感受到了中国古代建筑是世界上唯一的木质结构建筑，感受到了中西文化的差异；有的学生则从建筑功能入手，分析了故宫的防震等安全性能，深层次地感受到了古人的智慧；有的学生则从故宫与巴黎凡尔赛宫所蕴含的传统文化入手，总结出故宫在格局上体现出来的礼制尊卑以及巴黎凡尔赛宫体现出来的王权，感受到了古人在建筑中包含的传统礼仪文化[3]。

（二）创设问题情境，促进学生的思维发展

教师要想提高美术鉴赏教学的效果，还需要创设生动、有趣的问题情境，促进学生的思维发展。优秀的美术作品都是包含着较为深刻的精神和内涵的，学生如果仅仅是简单的鉴赏，很难对作品包含的深层次的思想情感进行挖掘，这就需要教师加强引导，结合美术作品鉴赏的要求，设置相关问题，激发学生的探究欲望，进而促进学生的思维发展。

例如，在山东美术出版社高中美术鉴赏选修《中国山水画与西方风景画》这一课的鉴赏教学中，教师就创设了问题情境，刺激学生积极思考。在课程开始，教师利用信息技术进行教学导入，为学生展示了西方著名的风景画希罗尼穆斯·波希的《干草车》和中国著名山水画《千里江山图》《雪景图》，在学生形成了初步感知以后，教师提出了问题，要求学生对比中西方的风景图，找一找它们的不同点。学生在信息技术创设的风景情境中，思考问题也比较活跃。还有一些学生自发成立了小组，对这几幅作品进行鉴赏，通过小组成员思维的相互刺激，总结出西方风景画比较注重自然的风格，在绘画上讲究平铺直叙，而中国山水画则更加注重意境美，采取的是虚实结合、情景交融的方式。

在此次美术鉴赏教学中，教师先是利用信息技术创设了风景情境，然后提出了问题，引发学生思考。在整个情境中，学生的注意力都比较集中，积极对问题进行了探索，以小组或者是独立思考和总结的形式，最终都发现了中西方在风景画创作上的特点，提高了自己的美术鉴赏水平[4]。

（三）结合教学内容，传授丰富的鉴赏方法

教师在美术鉴赏教学中，还需要结合具体的教学内容，向学生传授多种美术作品鉴赏方法。在经过一段时间的教学，学生已经具备了一定的艺术感知能力和审美能力的时候，教师需要加强引导，帮助学生更好地感受艺术美内涵。教师可以将感悟式鉴赏、社会学式鉴赏、形势分析式鉴赏、比较式鉴赏等这些鉴赏方法都应用到美术鉴赏教学中，让学生从自身经验出发，充分发挥自己的想象力和创造力，进而加深对美术作品的艺术感知。

例如，在山东美术出版社高中美术鉴赏选修《中西古典园林》这一课的教学中，教师就结合教学内容，向学生传授了多种美术作品的鉴赏方法。教师传授给了学生比较式鉴赏法，利用信息技术为学生展示了中国的皇家园林、私家园林，以及法国园林和意大利园林，让学生通过比较分析，总结中西古典园林的区别。学生分小组进行了讨论，最终得出中国古典园林在建造的时候，通常情况下都会融合历史、人文和地理特点，会表现出天人合一的自然崇拜等独有的特点。而法国园林则借鉴了意大利园林，选择了适应法国平原地区的布局法，喜欢用一条道路将刺绣花坛分割成对称的两大块，偶尔还会使用阿拉伯式的装饰花纹和几何图形结合起来。意大利园林则一般是依据具体的山坡地势建造的，和周围的自然环节融合得较好[5]。

另外，教师还传授给了学生感悟式鉴赏法，让学生分析中西古典园林在审美观念上和审美追求上的不同。在这个过程中，教师并没有给学生太多的提示和限制，完全让学生自己感悟。有的学生对《园冶》这本书进行了感悟，将其归纳为“虽由人作，宛自天开”和“巧于因借，精在体宜”，从中感悟到了中国古典园林在建造的过程中，更加注重意境和艺术效果。其中，在意境上主要追求的是一些封建士大夫阶层的闲情逸趣，例如，利用“幽”“雅”“闲”的意境来营造出一种“天然之趣”，由此可见，中国古典园林在建造上也反映着园林设计者的技巧和修养。有的学生则对法国布阿依索的《论造园艺术》进行了分析，总结出法国古典园林在建造的过程中，更加注重自然接受匀称的法则，强调要将园林建造的自然艺术魅力表现得淋漓尽致。总而言之，教师通过传授多种美术作品鉴赏方法，学生也形成了较好的鉴赏习惯，可以独立完成美术作品鉴赏，且鉴赏能力也较高。