民间美术色彩应用视角下包装设计创新的途径

刘 正 平

(陇东学院 美术学院，甘肃 庆阳 745000)

我国民间美术文化古老而悠远，各个民族不同的地理环境、生产生活方式以及文化信仰的差异，逐渐形成我国各具特色的民间文化这种由民众集体创作的优秀成果，以美化装饰环境、丰富地域风俗活动为目的，是群众生活中广为流行和应用的艺术。色彩作为民间美术的重要构成因素，在长期稳定的文化发展历程中，慢慢形成独具特色的表现特征与文化功能，多种丰富形式的民间美术，呈现出色彩斑斓的赋色系统和文化意蕴，极具鲜明个性和审美特征[1]。随着包装设计的发展，当代包装设计越来越向民族化靠拢。民间美术中透露出的极具人性化的质朴情感，为当前工业化生产所引发的现代包装设计注入了新鲜空气。将民间美术色彩元素融于包装设计的表现语言，无疑将十分有利于补充和完善包装设计的色彩表现，有助于汲取民间美术独特赋色系统的精粹，更有利于丰富包装设计的创意[2]。

一、民间美术色彩的表现特征分析

(一)地域差异性鲜明

不同地域不同民族受其气候、地貌、以及生产生活因素的影响，形成不同的民俗观念，民间美术的形成，则是立足民俗观念基础上的。不同民族有着不同的文化形态，不同地域产生的民间美术也各有特色，色彩也因地域的不同而有着不一样的表现特征[3]。例如民间美术木版年画，我国不同地域的年画有着不一样的色彩运用形式规则。梁平年画是我国南方年画的代表，其用色纯度较低，给人一种淳朴、雅致之感，这与其地域环境要素有着密切关系，梁平处于四川盆地，平原与山川交错，地形较为复杂，导致其气候常年湿润，以多云、阴霾天气为主，且其树木、植被资源丰富，整体环境呈现绿灰色，而这也是巴渝地区民间美术造型与色彩审美形成的外部影响因素，也是梁平年画色彩运用地域性风格特色的环境因素来源。杨柳青年画则是北方年画的代表，其用色多给人温静、素雅、调和之感，即使部分作品色彩浓烈，也不会显得艳俗、刺目，这主要是因为杨柳青水陆交通便利，人烟密集，特别在清代，经济、文化发展繁荣，杨柳青年画的艺术表现则很大程度上汲取了绘画艺术表现特点，格调典雅优美，用色也极为雅致。

(二)丰富的审美特征

1.实用表现性。实用表现性主要体现在色彩的符号、审美功能方面，这些功能通过民间的岁时节令、游艺活动等得以体现[4]。符号功能指的是色彩作为一种表现符号的标识功能，例如通过服饰色彩区别不同民族种群的身份；审美功能是色彩应用的偏好，通过色彩来表达精神体验。岁时节令规范了民间美术色彩的运用，人们会在不同的节日运用不同的色彩来进行祈福，如春节，是我们国人最为重视的节日，红色作为主色调，代表喜悦欢庆，红色灯笼、红色爆竹等都是人们用以驱邪避灾，祈求来年丰收、兴旺的美好祈盼。另外，像清明、端午、中秋等不同的节日民俗活动中，所使用的道具与服饰等的色彩，也是不同地区不同民俗寓意的符号语言，因此，民间美术色彩被赋予了丰富的内涵语义。

2.装饰性。民间美术的色彩应用，在搭配过程中注重色彩的对比协调。民间美术色彩中将红、紫、黑称之为硬色，红、绿等成为软色，在长期的用色实践中，总结出“软靠硬，色不楞”的用色规律。一方面，民间美术色彩作为人们生活的一部分，具有美化装饰生活的功能，正如色彩艳丽的年画，既可装饰居住环境，又透露出民众对未来生活的美好期盼；另一方面，色彩地域风格的差异也是装饰性特征的一种表现，不同地域不同民族有着不同的民间美术色彩应用特征，如苗族民众喜欢在刺绣创作中应用红色与黑色，陕北黄土高原地区的刺绣则多用红色与黄色，不同民族的色彩取向与当地的民俗、信仰和审美等密切相关，这也是我国不同民族人们生命观的体现。

3.象征性。民间美术色彩的象征性，与我国传统民间审美思想观念有着密切联系，在民族民间艺术创作中，很多都与神话传说中的事件与形象有关，从而体现出创作者对生活的美好祈盼；民间美术色彩的象征性，主要表现在五行五色、信仰以及礼仪文化等方面的象征。

五色象征手法的色彩应用早在战国时期就已经出现，是一种通过色彩应用对生命崇拜的一种表现，民间的精神信仰是造物的精神根源，也是民间美术色彩形成的思想基础，也正是因为这些崇拜和信仰，才得以形成独特的美术创作视觉表现形式以及色彩象征含义。五色体系还表现在礼仪文化的服饰色彩制度上，我国古代历来都是以服色来表示身份地位，认为纯正五色是尊贵的，五色混杂的间色则表示地位低下，因此服饰色彩的规范也是研究民间美术色彩的重要背景资料。民间美术色彩的运用还具有与风土人情密切相关的一些禁忌，例如家有白事需守孝三年，禁用红色，逢年节的对联只能用黄色或者绿色。由此可见，民间美术色彩的应用也是对现实生活意象的比附。

二、借鉴：包装设计对民间美术色彩的直取

所有的视觉要素中，色彩是最容易调动人情绪的。任何一种艺术形式的不断发展，都需要借鉴汲取其他姊妹艺术的优势特长，在现代设计中，首先进入人们视线的就是色彩，会在无形中影响人们的判断和选择。不同民族的不同审美观形成个性鲜明的色彩特征与不一样的色彩应用方式，不同民间美术色彩象征不同的情感，但不同色彩寓意中又有一个共同的特点，即运用色彩来体现人们内心的美好愿望，也为包装设计提供丰富灵感和应用素材。

(一)与民间美术色彩的象征性相结合

在艺术创作中，人们赋予了色彩人性化的情感特征和文化内涵，色彩也滋养提升了人们的审美文化，其象征寓意性是在不断创作的发展历程中慢慢形成，作为一种独特观念的表征，它产生于人们对色彩的联想。包装设计中的色彩运用，通过这种独特的情感特征和文化内涵来吸引公众，也使得包装设计的色彩更具明确的目的性。包装设计与民间美术色彩相互融合的关键在于寻找两者体现“意义”的共同之处，以传统民间美术色彩所蕴含的寓意来体现和提升包装设计所有表现的主题。民间美术色彩极具个性象征，能够让人们的心理产生变化。特别是在当前推崇个性特色的时代，包装设计对于民间美术色彩的借鉴不能够只单纯停留在形式上，更应该注重色彩对于视觉心理方面产生的美感效应，体现外在视觉形式美的同时，将色彩情感意蕴与深一层的文化观念互相叠加，传递当代适应公众审美理念的思维方式。民间美术色彩在发展中逐渐形成具有鲜明地域特色的赋色体系，除了具备一般的审美功能更是民族特色文化的象征，通过象征表意的形式，丰富了包装设计的色彩视觉语言和文化意蕴[5]。而事实上，民间美术色彩融合于现代包装设计中，展现出的强烈视觉冲击和艺术感染力，主要是因为民间美术色彩早已经是人们内心根深蒂固的一种文化理念，本身所具有的象征寓意特性，为包装设计带来一种新的形式，富有更为浓重的情感力量和内在精神气质。

(二)与民间美术色彩的装饰审美特性相结合

民间美术色彩在其表现对象上来看，运用相对自由，具有一定的主观性，特别是对原色的使用率很高。注重色彩的明度、纯度、色相等对比，使得色彩产生强烈的装饰性视觉效果。包装设计同样追求具有一定视觉冲击力的视觉感官体验，更加追求在色彩运用上的个性，才能够在纷繁杂乱的各种视觉信息传播中让人眼前一亮[6]。从用色的目的上，民间美术色彩与包装设计色彩有一定的相似性，因此，包装设计在用色方式上借鉴民间美术色彩的运用是可行的，只是在具体运用中需尽可能的融合现代设计色彩的意念；不同色彩运用所形成的鲜明对比，使得包装设计在视觉上更具吸引力，既符合国人的审美，又利于对产品品牌进行定位[7]。哪在我国市场上关于婚庆用品的色彩设计中，经常会应用强对比以及高纯度的用色，在很多设计作品中都能够体现色相、冷暖以及明暗等对比原则，也说明了民间美术色彩作为一种视觉表现形式，将其运用在包装设计中能够成为具有强烈视觉张力的设计语言，其客观存在的表现性既增强了包装设计的装饰性美感，又融入了深层次的文化内涵。

(三)与民间美术色彩的协调美相结合

传统民间美术色彩的运用，除了注重对比与纯度以外，还注重色彩对比中的协调性，使得色彩互相之间协调统一。例如在传统壁画、刺绣、年画的民间艺术形态表现中，常常会用到勾线、描金等多种手法去装饰描绘，来使得对比强烈的色彩有一个过渡和缓冲，整体上更加和谐舒适。如在锦盒包装设计中，锦盒盖上的色彩运用对比中又有统一，呈现出丰富的色彩效果。民间美术色彩的这种在变化中求和谐统一的设色方式，符合现代包装设计的色彩运用需求，且能够吸引公众视线，而其中透露出的朴素气质，也是现代视觉传达设计所追求的艺术效果。

三、融合：包装设计对民间美术色彩的改造

现代包装设计的色彩转向传统，已经成为当前包装设计师进行创新的一种重要手段，设计者需要对传统和现代进行互为结合，才能够在这个讲究创新的设计时代形成自己的特色。现代人在进行消费活动过程中，除了注重商品质量，对外在的包装同样关注，包装设计也就成为一种传递精神的重要媒介，而色彩是影响包装设计视觉感官的重要元素。对于民间美术色彩的运用，需要汲取其内在的思想，并融入自己的创作意识中。从民间艺术的色彩观念与特征来看，其色彩的运用是审美特性的体验，又是一种文化色彩的呈现，蕴含丰富的内容。民间美术色彩原色、补色的对比运用，加上视觉上的变换冲击以及象征意义，体现在设计当中，则能够创作出具备民族地域文化特色的艺术形式。将民间美术色彩运用于当代包装设计中，有利于汲取民间美术赋色体系的精髓，补充完善包装设计的色彩表现，也有助于丰富包装设计的创意。

(一)对民间美术色彩的提取

包装设计对民间美术色彩的设计提取，需要通过对设计主题的理解分析，有针对性地提取能够准确表达设计主题思想的色彩元素，也使得色彩在体现相关信息方面更为准确、快捷和有效。设计过程中，对于民间美术色彩的提取是一个较为复杂的创作过程，需要设计者建立在对民间美术色彩深入了解其内涵以及外在形式美感的基础上，并将现代包装设计的构成法则以及美的形式运用其中，赋予民间美术色彩以新的内涵，保持包装设计色彩民族特性的同时，更具时代美感特色。色彩提取的过程具体如下：首先，要根据设计主题与目标，搜集与之相对应的民间美术作品，如年画、刺绣或者民族服饰等各种民间艺术形态，并对其色彩进行解读。其次，对民间美术色彩进行从局部到整体的分析和梳理，从画面构成的色彩中找出有效色彩元素。最后，包装设计对传统文化元素的提取应用，要不能只停留在传统的“形”，还要保留其“意”[8]。因此要特别注重所要运用的色彩元素中蕴藏的文化内涵，是否对包装设计主题内容有辅助表达的作用，尽可能使两者的“意趣”相契合。只有对色彩元素构成方式所带来的不同视觉效果进行认真整理分析，才能够做出好的色彩设计。

(二)对民间美术色彩进行重构

对色彩进行重构，是基于对目标色彩进行分析、理解的基础上，对其进行分解并再造的色彩应用手法。这源于艺术解构主义理论，也是当代色彩艺术设计的主要体现。对民间美术色彩进行重构，是包装设计的一种新的用色方法，能够在设计中激发多元色彩设计思维，改变固有单一的思维模式，提升艺术设计创造力。对民间美术色彩进行重构也是包装设计色彩运用的有效方法，在设计过程中，既要将色彩内涵寓意进行分析考量，还要注重设计画面的整体视觉美感[9]。具体来说，设计中要对民间美术色彩的构成元素和表现特征进行分析，汲取原本主要色调的关系以及互相之间的配比，保持其主色调及其营造的精神氛围，接下来对原有的色彩元素符号进行解构重组，根据设计主题，在新的色彩指导下，结合新的设计思想，通过现代设计表现手段，呈现新的色彩形象，使其获得最大限度的视觉表现力，并符合现代人的审美。在色彩文化语言中，其视觉艺术常常具有先声夺人的力量[10]，如在一些普洱茶脸谱包装设计作品中，往往使用民间脸谱美术色彩纯色度的表现方法，但又添加了新的调和方法，用褐色打底，使得对比强烈的纯色彩在视觉感官体验上更为统一和谐，感觉是好像对原来色彩的饱和度有所减低，但是这种对比调和，使得整体设计作品更具视觉冲击性。

四、超越：包装设计中民间美术色彩精神文化意义的体现

任何设计都是借助自身独特艺术形式，将文化内涵、美学精神以及个人情感等进行表现，并传达给受众，使其获得更高层次地享受[11]。在我国特定的社会环境和民族文化氛围中，民间美术所内含的独特哲学意蕴与地域文化，使其在外在的视觉表现形式上和内在的精神内涵上都具有极强的东方情调，其形式规律为包装设计的色彩应用提供了丰富的素材资源；民间美术的色彩情感使得包装设计在色彩表现方面更具鲜活的生命力，更好地满足现代人的色彩审美需求。

(一)包装设计对民间美术色彩哲学意蕴的体现

民间美术可以说是我国文化艺术的根本，蕴藏着朴素且深邃的东方哲学意蕴，最为典型的就是青、赤、黄、白、黑五色代表的五行观，民间美术中最为常见的配色就是用两三种高纯度的色彩配以黑白，色彩强烈鲜艳又具和谐之美。色彩是吸引人眼球的重要视觉元素，特别是在当前数字化的信息环境中，色彩系统化、科学化以及成为现代艺术设计领域的共识，而要进一步突破原有的色彩观念，使得色彩在视觉上更具吸引力，就要从色彩的本源去追溯。因此，现代包装设计中将民间美术色彩的形式特征与内涵意蕴运用其中就显得很有意义。民间美术色彩亦是情感的色彩，扎根于我国内涵深厚的传统文化之中，其情感体系带有浓重的主观性特征，与包装设计艺术在视觉形式上的结合，并不是简单挪用或者拼凑，而是需要在具体的设计过程中，呈现其内在的传统文化审美内涵。民间美术色彩其鲜明且充满活力的审美追求，也是多数现代包装设计对响亮、醒目色彩的需要[12]，而这种结合，使得现代包装设计意蕴深刻又兼具时代特色，更容易吸引公众视线并引起情感上的共鸣。

(二)民间美术色彩丰富包装设计的审美内涵和文化底蕴

质朴、包容、和谐、单纯、时代特色与深厚意蕴，都是民间美术色彩的内在艺术文化特征，是我国数千年文化艺术不断累积总结的结果，更是我国悠久历史发展进程中对社会、自然、历史、人文等多方面的融合。民间艺术色彩文化丰富了现代包装艺术设计的内涵和文化底蕴，为现代设计艺术赋予了鲜活的生命力。将民间美术色彩作为一种设计构成元素，结合商品、时间以及空间信息，融合在包装设计作品中，向消费者传递商品的价值，并在一定程度上提升具有民族文化特色的商品品牌信誉[13]。特别是在当前全球经济文化一体化的环境中，设计师通过对民间美术色彩文化进行深入细致地分析探究，结合国际艺术设计潮流和包装设计的法则趋势，将其运用于设计作品中，创作出能够符合本民族审美理想又具备世界性思维的中国现代包装样式，使得消费者既感受到我国传统文化艺术的魅力，同时对于民族特色品牌包装设计的打造有着极为重要的价值意义[14]。

总之，民间美术色彩与现代包装设计不管在哲学观念的表达上，还是在拒绝伪善、追求质朴的角度下，又或者是在设色方面黑白分明、鲜艳明丽的创作手法中，都有很多的共同之处；民间美术色彩的审美思想与表现方法，都极大地丰富了包装设计的艺术表现语言。