浅析明清时期陈洪绶版画的艺术成就

摘要：版画历史悠久，在唐代雕版印刷术发明之后就出现了版画作品。宋元时期，版画有了新的发展，为明代版画发展的黄金时期打下了坚实基础，明代版画在我国乃至全世界印刷史上都有着举足轻重的地位。叶德辉说：“绘画书籍明代最为工细”，在这一时期，陈洪绶对版画的发展做出了许多贡献。

关键词：明清;陈洪绶;版画;人物造型;《水浒叶子》;戏曲插图

陈洪绶（1599—1652），字章侯，号老莲。《桐阴论画》称其画作：“深得古法，渊雅静穆，浑然有太古之风。时史靡靡之习，洗涤殆尽。至其力量深宏，襟怀高旷，直可并驾唐、仇，追踪李、赵，允为画人物之宗。”当代国际学者推尊他为“代表17世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人”。陈洪绶的作品有许多被复制成版画，同时他也积极投入到版画创作中，为一些图书创作插图。陈洪绶的版画作品无论技巧还是思想内容都有着极高的水平，为版画的创作及发展注入了强大生命力。

一、浅析陈洪绶《水浒叶子》的内容结构及艺术特色

“叶子”是一种民间娱乐的纸牌，是古人喝酒时用来调节气氛的，其大小和树叶差不多。陈洪绶当时上书进谏并制作了《水浒叶子》，意图批评时政，表明自己以身殉国的决心。

（一）《水浒叶子》内容结构

《水浒叶子》是陈洪绶46岁时创作的40幅版画精品，是陈洪绶为40名梁山好汉塑造的正面形象，歌颂他们的英雄气概和反抗精神。陈洪绶的《水浒叶子》是明末清初具有重要价值的版画作品。《水浒叶子》的制作采用了民间叶子牌长方形的形式，将叶子牌中40位英雄从“万万贯”到“没空文”的次序组织，这样的排列使作者批评政治的意图表现得比较隐晦，而且避免了小说结尾压抑的气氛。打破了小说中按人物的地位高低、功劳大小、男尊女卑来排序，具有一定的民主思想。叶子牌选取的40位英雄涵盖了社会各阶层的人物。《水浒叶子》的出现可以让大众在休闲娱乐的同时，也能激发起爱国精神，产生社会凝聚力，潜移默化地带动起大众的爱国思想，绝非等闲之作。

（二）《水浒叶子》的人物造型以及表现方法

在《水浒叶子》中，人物的造型注重对人物性格以及神态的描绘，陈洪绶采用白描的表现手法进行创作，版画的特点具有平面性，只能通过阴刻阳刻还有线条的运用去表现空间感，正是由于技法比较单纯，所以特别考验画家对于人物形象造型以及神态的把握。如在豹子头林冲的叶子牌中，背景有大量的留白，人物独自在正中央，这种平面化的处理，使人物与天地融为一体，充满了生命灵动的气息。画中对于人物的造型在用线上刚劲有力，多为短直线、垂直线。这种短促直线的排列，在视觉效果上具有强烈的冲击力，让人感觉到画中人物的行事雷厉风行、做事理智利落的性格特征。在林冲拔剑马上要出鞘的同时，他敏捷地向后望去，其雷厉风行但又行事谨慎的人物形象特征跃然纸上。

《水浒叶子》中也有憨态可掬、非常滑稽的造型，增添了叶子牌的趣味性。例如美髯公朱仝在叶子牌中的造型，他两腿微微弯曲，做扎马步状，弯腰前倾背着一个小孩，小孩手正在摇拨浪鼓，朱仝侧脸望向一旁，好似在对旁边的人说话，也好似在与背上的小孩进行互动，描绘的场景非常贴近百姓大众的生活，更加拉近了与大众的距离。还有图中人物的服装装饰，小孩的衣服上有吉祥辟邪寓意的纹样图案，这明显借鉴了民间美术吉祥娃娃的装饰，这些装饰纹样的设计也非常适合版画的创作。陈洪绶在设计原稿时，十分重视做成版画的视觉效果。《水浒叶子》在内容与形式上都经得起推敲和琢磨，有着自己独特的艺术风格，所以在明清版画史上乃至中国版画史上都有着十分重要的地位。

二、陈洪绶民间版画人物造型研究

（一）转折度大，劲健利索

陈洪绶在人物画上的成就尤为突出，特别是到了老年时期，他的怪诞风格更加炉火纯青。在陈洪绶的卷轴人物画中，常可以看到夸张、怪诞的人物造型，徐悲鸿说：“人物的动态要作适当夸张，有时在绘画上的体形夸张在科学上不合理，在绘画上是应当的，否则就会感到动态平板无味，只要夸张得当，便能使画面生动，得到好的效果。”在美国景元斋所藏的陈洪绶《白衣送酒图轴》中，送酒者作弯腰状双手托酒瓶的动作极为夸张，弯腰幅度非常大，上半身与下半身几乎呈90°，整个身躯极为扭曲，但观看起来不会有极度的不舒适，反而会觉得这种夸张怪诞的造型使人物形象更加生动传神，这种怪诞的传神意味与现代漫画中的夸张人物造型有着异曲同工之处。

陈洪绶夸张怪诞的风格为人物画的发展注入了新的源泉，他也将其运用到版画创作中来。《博古叶子》由陈洪绶与其好友黄健中共同完成，黄健中是明代徽派著名刻工。这套图共48幅，陈洪绶的画作设计与黄健中精湛的技艺堪称珠联璧合，真实展现了陈洪绶晚年的画风和精神状态。在《博古叶子》中，人物造型要比陈洪绶早年时期高古，人物头大身小，传达出一种“拙”的趣味，线条松弛飘逸、自然稀疏，不像早年时线条圆润遒劲，技法上向古拙方向转变。笔墨舒缓，勾线随意，有着浓厚的文人画气息，晚年的作品更加耐人寻味。从中可以看出，陈洪绶注重人物表现的趣味感以及文化内涵，从而形成了自己的艺术风格。

（二）诙谐幽默，戏剧性强

陈洪绶在人物画中夸张怪诞的造型，显示出一种诙谐幽默的趣味，并且戏剧性极强。如他的《李白宴桃李园图》，纽约大都会博物馆藏，翁万戈旧藏。在这幅画中可以看出，左下角的三个侍从手捧食器前行，前者假装无意踢了正在扇炉的侍童一脚;后者侍从高举食器好似在喃喃自语;中间侍从好似若有所思，犹豫不决地前行。三人都传达出自然有趣的神态和动态，并且有很强的戏剧性。

陈洪绶在人物画的创作中，不但能汲取借鉴民间版画的精华，也结合了文人雅士的文人逸气，着重挖掘所学对象的精神实质，而不只是对其形式的学习，所以陈洪绶的人物夸张造型在其人物画以及版画的创作中形成了个性鲜明的艺术风格。

三、陈洪绶对戏曲版画插图的影响

学者周心慧在《中国古代戏曲版画考略》一文中这样说道：“在中国古版画艺苑中，戏曲版画是最为引人注目的一株奇葩。无论其遗存数量之多、镌刻之精，抑或艺术价值之高，皆胜其他题材版画一筹。”戏曲版画插图对戏文内容进行补充和解释，使读者形象直观地了解其内容，独具匠心的版画插图能和戏文的内容呈现出相得益彰的效果。叶德辉在《书林清话》中说：“吾谓古人以图、书并称，凡有书必有图。”从中可以看出戏曲版画插图的重要性，戏曲版画与戏文内容是相辅相成的关系，戏曲版画制作质量高不仅可以推广戏曲故事的流傳，而且还可以提高戏曲版画的设计水平。

陈洪绶的人物画讲究实中有虚、虚中有实，吸收了文人画的思想和精髓，并且在构图中注重“计白当黑”，这与版画的视觉效果和设计特征有很大的相似之处。木刻版画就是通过阴刻和阳刻来表现画面内容，陈洪绶在戏曲版画创作中运用了虚和实、紧凑和稀疏的对比关系，对人物内在神情心理活动的描写也有一定影响。从《博古叶子》中可看出陈洪绶对人物的塑造有着自己独特的风格，他师古但却不泥古，他在儿时曾多次临摹李公麟的七十二贤石刻，但并不受其束缚。陈洪绶从民间版画及博古器皿中汲取古老艺术的营养，他对人物的造型塑造不写实，但却自然灵动，塑造的人物拥有活泼的生命力。戏曲插图中人物传神非常重要，戏曲演员在舞台上要表演出身处的各种场景，并且喜怒哀乐也需要真情流露，所以对版画插图的要求也是极高的。陈洪绶的人物形象塑造方法对戏曲插图有着很大的影响，充实了戏曲版画插图的表现手法。

陈洪绶的版画作品不仅在明清时期具有极高的地位，并且影响了明清时期书籍和戏曲版画插图的表现方式和手法，使明清成为中国古代版画插图最丰富的时期。并且他与民间版画刻工合作的创作方式，给我们留下极为珍贵的创作经验和艺术财富。

参考文献：

1.陈洪绶书诗轴[J].书谱，1978（3）.

2.史金城.谈艺录[M].吉林：吉林美术出版社，2000：120.

3.周心慧.中国古代版刻版画史论集[M].北京：学苑出版社，1998：65.

4.叶德辉.书林清话[M].北京：中华书局，1957：218.

作者简介：

孙继超，学校：山东师范大学，硕士研究生二年级，研究方向：艺术美学