论速写对现代写意人物画的影响

摘要：写意人物画创作的主要依据是作画者对模特形态神色的把握，所以要具有极高的造型表现力，故写意人物画的核心是造型。此外，由于20世纪初期时，中国开放政策的实施以及归国华人的大批涌入，使西方绘画引入中国。由于西方速写的流入，加之写意人物画在时代的碰撞下遇到了瓶颈期，让一批画家在西方艺术的影响下，从而探索西方速写人物画的造型技法。而西方速写对于写意人物画的影响，在黄胄的画中得到了完美的体现。

关键词：黄胄;速写;写意人物画

我国绘画的发展是与社会一同协调发展的，在发展的过程中出现了写意人物这一绘画艺术，其最早起源于我国的宋代，距今有千余年的历史。在清末社會处于闭关锁国时期，写意人物绘画仍沿用传统的方式，尤其是在造型方面是较为刻板的“印刷”式。到20世纪初期，受西方文化以及“瓶颈期”的影响，导致国内画家们在写意人物的造型方面受到了西方速写的影响，形成了我国特有的写意人物风格。而以黄胄的写意人物画为代表，更能显示出写意人物画中西方速写的存在。

一、西方人物速写艺术特征

速写是绘画的一种，是绘画者应该掌握的基本功，也是可以快速收集作画素材的一种方式。而对速写的掌握可以培养出在人物造型上的塑造能力，还可以培养其敏锐的观察力。速写与素描一样，是一种独立的艺术形式，其诞生于18世纪中叶后期的欧洲。速写是在素描的基础上，运用更加简练的线条来表现人物的造型与外表。

二、黄胄速写实践经历

早年，黄胄一家因时局动荡来到陕西，遇见了前来陕西写生的赵望云等人，他们的写生作品在黄胄的心里埋下了一颗种子。期间凭借对艺术的热爱，黄胄应聘了韩乐然的助手一职，韩乐然的西方造型观念对他的影响甚大，为其后期的速写入画打下了基础。除了韩乐然对黄胄产生影响外，赵望云也可以说是他在国画人物创作方面的启蒙导师。

从黄胄早期在陕西的写生作品中，可以感受到赵望云的影子，后期为了更好地记录当时的所见所闻，速写则成为了最佳的方式。而早期受韩乐然西方造型观念的影响，则彻底打开了黄胄的创作思维。

1938年为阻止日军的入侵，国民党炸毁了黄河堤坝，造成了该地区人民流离失所。之后不久，赵望云将黄胄介绍到了该地区的一家报社工作，期间黄胄目睹了人民居无定所、食不果腹的悲惨境遇，这让他触动很大。《黄胄自传》中便讲述了其八个月的写生经历，他拿起画笔抒发了自身的情绪，此为黄胄的第一次创作高峰期。

新中国成立后，黄胄则主要围绕歌颂新中国社会主义建设成就、祖国大好河山等进行主题创作。从他的炭铅画作品中，对于人物的塑造，也可以看出速写的痕迹。

上个世纪70年代末，黄胄迎来了他的第二次创作高峰。这一时期，他把速写完全融入进写意人物画中，用笔逐渐老练又不失线条的灵动，在墨色上的用法也更加完美，此外线条之间的关系将人物对象表现得活灵活现。

三、黄胄艺术特征

1.生活是艺术创作的唯一源泉

黄胄都是围绕着生活来进行创作的，他的主题鲜明又有时代特色。从上文的经历看，他的创作灵感都来源于“生活”，正是印证了“生活是艺术创作的唯一源泉”这一句话，如果没有“接地气”的过程，那又如何创作出让人们感同身受的好作品呢？此外唐代画家张璪也曾提出过“外师造化，中得心源”这一论点，他主张从生活中学习，用心揣摩获取创作素材并再现它。此外，石涛的《搜尽其峰打草稿图》也印证了这一点。只有当我们深入到生活中去才能让大众感同身受。黄胄以速写入画的笔墨语言，与传统的写意人物画所强调的又不一样，更接近于西方科学速写的造型方式。

2.速写入画

20世纪初期，我国画坛虽然是被迫接受西方艺术，但也在写意人物画面临瓶颈时注入了新鲜血液。此时的中国美术教育行业在西方速写的影响下走上了临摹写生创作为一体的模式，两种不同的艺术在融合中也不可避免会产生一些问题，如何去其糟粕、取其精华成为了一大难题。这一大难题直到黄胄的出现才打破了僵局，从而给整个中国画坛带来了新气象。

黄胄没有接受过专业的美术教育，他通过自己的勤奋好学和对生活的敏锐观察，以及早期受韩乐然西方造型观念的影响，在日常中大量运用速写来练习提高自身水平的同时，达到收集素材的目的，在此期间逐渐地形成了黄胄所独有的绘画风格以及从“生活”中走上了以速写入画的道路，打破了原来固有的僵化思维。黄胄将写意人物画的笔法合理化地融汇到铅笔炭笔的速写线条当中，同时在速写写生创作的过程中，不断地将写意人物画的创作手法进行处理加工。

四、黄胄“速写入画”对中国写意人物画的影响

通过对黄胄早期速写经历的梳理，不难看出他的“速写入画”是其区别于其他画家的特点，这也恰恰是让黄胄成为写意人物画领域“领头羊”的关键点。

下文将一一举例论证速写对我国写意人物画的影响。

1.速写是提升写意人物造型技能的手段

人物画作画时在造型上容不得半分错误，例如内眼角稍画得尖一点就会改变整个五官，写意人物画不可反复修改，都是一笔定乾坤，可知造型的准确对写意人物画的重要性。而速写正是能够提高写意人物造型能力的法宝，可以说速写已经成为了学习写意人物画的“敲门砖”。

古代传统的写意人物画更注重“以形写神”，画家对于人物的把握基本靠看靠想，故在作画时无法准确掌握人物造型，此外古代画家更多地在表现“意”。后期受西方造型的影响为写意人物画注入了新血液，从前文对黄胄早期经历的分析，可以看出他很好地将速写表达在他的画面中，而其具有这样特强的造型塑造能力，也归功于他经年累月的速写，可以说速写对写意人物画造型产生了极深远的影响。而黄胄长期保持速写的练习，是因为速写可以很好地了解人物造型特点，在创作时面对画布能做到心中有数。

2.速写是提高画面整体掌控力的方式

画之一道在于勤练，日常练习国画，工具无法做到随用随取，而速写仅需一笔一纸。两者都是需要用肯定的线条来勾勒，因修改不易故写意人物画对下笔的严谨度要求更高，这就需在作画时对整体要“胸有成竹”，这一要求需要画者通过长期练习才能提高对画面整体的掌控力，而速写就是帮助画者达到对整体画面把握能力提升的技能。

我们可以很直观地从黄胄的作品当中感受到一种气势，这要归功于他常年坚持速写。由此可见，速写对于写意人物画掌控力的重要性，而在黄胄速写的作品中，可以观察到整体画面是极其生动自然的，线条十分流畅，这些画作既是速写佳作，也是成熟的写意人物画作品。

3.速写是提高“准确度”的方式

从国画的作画材料上来看，注定了就是“一锤子买卖”，概因宣纸薄，若多次在宣纸上用“水洗”的方法对画作进行修改，那最后的结果就是导致宣纸的破裂，即使没有破损也会使上下纸层产生色差，所以这就需要我们作画时的准确度：其一，线条的准确度。上文所提到的提高造型能力的影响，从“准确度”方面分析也就是我们所说的线条的准确度，可以确保我们落笔时的准确率;其二，色彩的准确度。在写意人物画当中，色彩也是整幅画面当中的点睛之笔，可以很好地做到对画面的“提神”;其三，水墨的准确度。墨色的准确度与色彩的准确度，两者相似但又不同，通过墨的深浅变化来表达画作上面光影的表现。

总而言之，速写对写意人物画有着重要影响。黄胄的速写艺术与写意人物画的实践经历为我们的学习提供了快捷的“通道”，让我们少走一些弯路。在日常的教学中，学生通过对速写的不断练习，可以掌握“造型力”“掌控力”以及“准确力”。

参考文献：

1.郑闻慧. 黄痴子：回忆我的丈夫黄胄[M]. 北京：中国青年出版社， 2000.

2.梁穗. 我的父亲黄胄[C]. //黄胄研究文集，河北： 河北教育出版社， 2005.

3.邓拓.黄胄作品中的“三新”[J].人民画报.1963（09）.

作者简介：

刘瑜萌，学校：青海师范大学，硕士研究生，研究方向：工笔人物