比较研究朱复戡与赵古泥的篆刻艺术

摘要：20世纪的中国，无论是在政治、社会、文化等各个方面都处于一个风云变幻的时代之中，这一时期也造就了一批伟大而杰出的艺术家。继吴昌硕之后，作为金石篆刻大师的朱复戡与赵古泥开启了又一个新的金石时代。他们既没有丢弃传统，又各自有所创新，这种对待金石篆刻学习研究的态度是后代学习效仿的典范。本文旨在从朱复戡与赵古泥的师从取法、篆刻风格，以及两人对后世金石篆刻的影响这几个方面来进行分析比较研究。

关键词：朱复戡;赵古泥;金石篆刻

一

20世纪初，中国书坛出现了一种“尊碑抑帖”的书学思想。在这样的时代背景下，涌现出了一大批金石爱好者，其中就包括朱复戡、赵古泥等人。

朱复戡出身书香世家，尽管他一生的经历比较坎坷，经历了社会动荡的时期，但他在幼青年时期所接受的教育与熏陶，使其具有非常好的文化根基，对其艺术发展的前进与上升打下了一个坚实的基础。朱复戡18岁时，便结识了享誉至今的金石大师吴昌硕，吴昌硕看到他所临习的大字石鼓文后，对其欣赏不已，并指出学习篆刻须师法古人、以古为师，这对朱复戡在艺术道路上的帮助和影响是十分深远的。

相对于朱复戡，赵古泥的身世更加坎坷，他生于19世纪，幼年时期就失去母亲，家世贫苦，只上过三年私塾，年少时曾在药肆做过学徒，但其志并不在此，欲出家为僧，无果。回归药肆后，利用业余时间发奋读书练习篆刻，并得到了虞城名家李翰章的启蒙与教授，在20岁左右时经引荐结识了吴昌硕，拜入其门下。所以，赵古泥早期的篆刻作品无论是从篆法、刀法以及章法等方面，都师法吴昌硕，甚至达到了能够以假乱真的地步。

朱复戡深入学习，在传承的基础上又有所创新与突破。赵古泥更是非古不学，不断地汲取汉砖、秦玺、封泥的精华，不断研习高古艺术的精华之处，得以突破师门，自成一家、有所创新。

除此之外，艺术并不是只要有技术就可以的，还必须具备完备的理论基础，才能达到艺术上的升华。朱复戡与赵古泥二人的学识也是非常渊博的，都注重对理论知识的学习，从赵古泥在26岁时所刻印章“读不遍千古书，作不了天下事，识不尽海内人”中就可看出其对待学识涵养的重视。也正是这种对知识的上下求索与不断深挖的精神，使得两位先生的篆刻艺术达到了更高层次。

在印学思想上，朱复戡、赵古泥两位金石名家都十分注重“印从书出”这一观点，因此他们对于篆书的学习与研究也是非常深入的。朱复戡在其所作的《白头吟》中这样说道：“刻石须先通字学”，所表达的正是对于这一观点的印证。赵古泥也曾深刻指出：“摹印之法，求诸金石文字及篆法则易得，徒讲刀法则难成。”除此之外，赵古泥对于篆刻艺术还有着十分强烈的崇古、尚古、鉴古、学古和化古的意识，他对待印学的态度亦十分清晰，曾在《拜缶庐印存》之《印谱记》中讲道：“篆法又须求六朝以上，六朝以下，篆非不佳，姿致太甚，多半不堪入印。昔邓完白先生篆法能自成家，每观其所作印，白文佳者十五六，朱文佳者十二三而已，何也？盖白文不越汉人藩篱，朱文则以己意，篆法太姿媚耳。1”

正是对取法有了如此清晰的认识，他们才得以在篆刻史上流芳百年。

二

在晚清时期，江湖上流行着两大篆刻艺术流派——浙派和皖派。两派风格各异，浙派强调刀法，主张刀笔合一，而皖派则强调将篆书的多样体势及笔法融合到篆刻中去，进一步丰富印章的章法局面。朱复戡与赵古泥别开新意、锐意进取，融合二家之长，进行不断创新，探索出适合自己的篆刻風格。

朱复戡在其篆刻初期是以学习吴昌硕、赵之谦等人，兼学浙、皖两派为主的，此阶段是他广泛汲取前人之所长的阶段，并没有明显的个人风格与特征。中年时开始探索更为高古的篆刻艺术，对秦汉古玺、权量诏版不断研究与探索，并结合自己的艺术创作思想，开始有所突破与创新。这一时期朱复戡开始脱离吴昌硕、赵之谦的影响，形成直追三代、高古浑厚的篆刻风格。所刻印章可谓出神入化、超越时流。20世纪70年代，沙孟海在致朱复戡函中称赞道：“当今书刻，尤以治古玺者，应推老兄第一，并非面誉。2”足见朱复戡篆刻艺术之高超。

除了高度仿古之外，朱复戡也创造性地将书法、绘画等艺术融入到印章之中，并在边款上做文章，极大地丰富了近代的篆刻艺术。在其晚年时期，他的篆刻艺术进入人书俱老的阶段，其风格基本固定，篆刻线条更加老辣，偏于残烛之美，章法布局、用笔用刀随意中又不失严谨，篆刻艺术更加成熟。

观察研究赵古泥的印谱可以发现，他在青年时期同样是取法吴昌硕的，在模仿吴昌硕方面已达出神入化之境。这一时期赵古泥的篆刻虽以模仿吴昌硕为主，但其并没有一味地仿古，而是在此基础上进行了不断的探索与创新，使得其篆刻作品更加突出文字的装饰性，文字线条方圆并济，并突破性地将大篆与小篆文字混合运用在一方印章之中，增加印面的趣味性。赵古泥在篆刻艺术上做出的最突出的贡献，就是对印面独到的章法布置。除了尤擅章法布置之外，其对于结字也是有讲究的，擅长险中取胜，字势倚侧方正的变化对比强烈，空间留白更是层次丰富，极富意趣。正如学者刘江所说：“赵师承吴昌硕，但在吸收封泥与陶文的轻重、虚实、残破方面更有发展。3”

三

朱复戡、赵古泥二人对近代金石篆刻做出了巨大的贡献，也留下了许多珍贵的印谱资料。朱复戡先后出版了《静龛印集》《复勘印存》等篆刻印谱;赵古泥也先后出版了《赵古泥印存》《泥道人印存》《拜缶庐印存》等作品，为后世留下了珍贵的研究学习资料，丰富了近代以来的篆刻艺术的发展。

朱复戡学识过人，不仅有高超的篆刻技法，还对金石学作了深入的研究与学习，并以深厚的书法技法为根基，融入到了篆刻艺术中去，丰富并进一步发展了金石学，对于篆刻艺术的发展也起到了至关重要的作用。并且，朱复戡通过篆刻艺术来赞美祖国的山川与河流，深深体现了其对祖国的无限热爱。朱复戡用一生的时间扎根于艺术世界之中，在多个领域尤其是篆刻方面取得令人瞩目的成绩，创作出了无数杰出的作品，绝对称得上篆刻艺术史的一座丰碑。

赵古泥对篆刻艺术的贡献也是不可小觑的，他的篆刻艺术气度非凡，大气中不失质朴，其开创的“虞山印派”对当今印坛的启发与影响也是十分巨大的。自虞山派创立以来，效仿摹习者众多，有的直接从他为师，有的成为私塾弟子，人众艺精，蔚为大观。

“经他传授的学生有濮康安、李溢中、黄麟书、王心一、朱善余、唐起一、孙静之、汪大铁、 苏乐石、邓散木、张寒月等，以及他的独生女赵林 。4”

赵古泥对于印面的研究与创新，极大地丰富了篆刻艺术的发展和壮大，也使得篆刻艺术的表现力与感染力大大地增强，后世学者争相效仿与研究，对印坛的影响无疑也是重大的。

总而言之，朱复戡与赵古泥的篆刻艺术是值得后人继续深挖与研究的，无论是他们对于印学的观点与见解，还是篆刻技法的探索与研究，都是我们学习借鉴的榜样。除此之外，两位金石大师的学印道路，也极大地激励了后世学印者。他们二人即使身处恶劣的环境、动荡的社会，仍然能坚持自己的学艺道路，并开拓出一片天地，其精神是难能可贵的。我们处于一个和平的年代，更应该拿出自己的专业精神，秉持严谨的学术态度，以期更好地继往开来、发扬光大。

参考文献：

1.归之春. 赵古泥年表[M].台北：台北景隆轩， 2000 ：84.

2.冯广鉴. 朱复戡艺术研究文集[M].上海：上海书画出版社，2007.

3.刘江. 篆刻的形式美[M].浙江：浙江人民美术出版社，1994.

4.归之春. 新虞山派印人小考[J].书法艺术，1994（5）：12-14.

作者简介：

田鑫红，女，1997年10月14日生。汉族。籍贯：山东聊城。单位：山东工艺美术学院，硕士，研究方向：书法艺术研究