木刻艺术在视觉设计中的融入与创新——以《图形创意》“课堂革命”为例

文/陈亚芹（广东科贸职业学院）

一、木刻艺术与视觉设计的紧密联系

天才设计师米尔顿·格拉泽曾言：“历史不是创意的敌人，我兴奋地汲取人类视觉史中各种素材，新艺术、中国水墨、德国木刻、美国原始画、维也纳分离派以及20世纪30年代的动画片都是我无穷的灵感来源，我将它们融入海报设计，化作新的影响力。”他所列举的多样方式中，木刻就是其中之一。在艺术学科里，版画是非常独特的艺术品种，同时也是视觉艺术的一个重要门类。版画丰富的历史性、文化性、艺术性，于历史文化中有着重要地位，其独特的艺术表现风格，使之在各种艺术门类中独树一帜，难以替代。经过长期的发展，版画艺术形成了独特的版画本体语言，并且不断深化发展。木刻版画艺术借助平面设计这一实用艺术媒介，更能直接和深刻地走入大众视野，成为大众艺术。二者有机结合，促使平面设计领域元素更加多样化。

我国的木刻版画早在唐朝时期就发明了雕版印刷与木板插图，版画早年的功用性，使它一开始就准确找到了自己的定位。历史上明代由于木刻版画盛行，产生了大量记载明刊本插图剧曲，当时主要以木片进行雕刻作为书籍插页画面；这些木刻版画作品在增强戏曲和小说感染力量的同时，以视觉艺术的方式展示了社会习俗风尚的时代变迁，为当时的书籍插图留下了重要的例证。半个世纪后，经由鲁迅先生的大力提倡，才得以让中国的版画从以复制为目的转变成以创作为目的。而解放区的版画家当时的木刻原版，刻完就直接装到机器上，作为报刊插图印出。版画简洁的效果，最与铅字匹配，并适用于那时的印刷条件，新兴木刻的风格较为严谨，带有中国独有的装饰风格；有制作感和完整性，有宣传图解性，这些独具趣味和图式效果更能体现版画与视觉设计之间的联系早已无法分割。那么我们现在需要探索的方面，不仅要体现出二者之间原本存在的关联性，还需在创作过程中挖掘出新的契合点，从不同刀法所产生的变化进行视觉内容输出创新，以独特的艺术表达效果与海报内容形成别具一格的设计作品。

表1 图形创意传统教学与革命教学的特征对比

二、木刻艺术融入视觉设计的创新探索

（一）木刻艺术进课堂

从图形创意课程的传统教学方式来看，利用手绘勾线填色的单一方法，对于高职大部分手绘基础较弱的学生来说有很大的困难，所有同学都以精致、细腻为标准，在绘制过程中容易产生较大的挫败感。因此，从图形创意制作方式上做出调整，不再使用图形创意传统模板与标准来要求学生，而是引导他们做出具有自己风格特点的作品。利用木刻版画复制性与印痕肌理变化的丰富性等特点，让学生根据自己感兴趣的传播方式与传播载体来设计图形创意内容。当下许多著名设计师仍在努力扩展版画的表现形式，试图利用版画概念来诠释平面设计创作的独特风格，例如潘虎、陈幼坚等设计师，赋予了平面设计许多新鲜血液，潘虎的包装设计利用了印制年画的水印木刻形式推陈出新；来自年轻设计团队亚洲吃面公司的太二酸菜鱼品牌形象设计，选用黑白木刻的刀痕感制作了独具一格的“太二”形象，大胆利用黑白色为主、金色为辅，这种显著的差异化，让“太二”在一众五颜六色的餐饮类品牌中被关注。以上案例都能够将中国传统文化元素融入作品的视觉语言中，并运用木刻的表现手法设计平面作品。

（二）木刻艺术融入过程探索

木刻印痕的特殊性犹如手稿与印刷品。从表面来看,前者的美显然属于情感的直接宣泄,有明显的情绪性、即兴性、一次性，比较个性化,属于自然美。而后者之美便接近于当下社会的规范化、标准化，科技感强、复数性明显,有一种深层精神中极度理性的情感克制的人工美。那么对于木刻而言，我认为它的刀痕美感既干净又清晰，并且由于印刷压力产生的凹凸感让它富有了空间美与自然美，在制作上与材料的深刻接触及其复数性还体现出具有现代感的节奏形式。木刻版画作为间接性绘画,它是通过创作者依创作意图对媒介物进行规定性处理、经过印刷的间接过程,使该媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为“具有复数性的绘画”。复数及规定性印痕是版画别于其他画种的关键所在，只要追寻这条线索,就能探寻到木刻艺术的本质特征。

（三）“课程革命”的实践展现

设计师泽拉认为：“一张优秀的海报应该兼具实用性与艺术美感。”而这两点正是木刻版画艺术同时兼备的。将木刻版画本身所具有的实用性扩展至视觉设计之中，让木刻语言与当代平面设计进行相互结合、相互渗透，共同作用于学生创作的探索与学习。通过木刻版画元素和思维的介入，将其呈现为传统与现代共存的结合体，是极具内涵和充满意义的研究过程。

图1所示即为本次“课堂革命”部分同学实践效果，较之于统一利用线条手绘的方式，学生改为利用黑白单色木刻的方式，利用刀刻的深浅、范围来组织画面，通过底版的白来衬托黑色物体的形态变化，利用面积的大小、线条的疏密来构成这些富有视觉冲击力的画面，对于学生来说是一次特别的设计体验。

图1 学生作品

三、木刻艺术融入视觉设计教学的意义

电脑技术的成熟，作品的快速形成，这带给学习设计专业学生许多便利的同时也产生了一些弊端，学生对于创意表达上产生了一种“误会”，认为软件技术能完成所有的设计表达，忽略了当下在注重实效的同时，也同样注重设计作品的人文价值。在往常的学生创作中，也难以见到尝试不同材料作为创作媒介。在这个多元时代，设计的方式方法不应该被固定在某种规则与框架之中。思考现代设计内容与多样的设计方式结合是一个必然趋势，突破设计媒介，连接文化基因，引导学生将两者结合，展现特色视觉呈现。在本次课程中，我希望学生能够理解版画艺术与平面设计是相互关联的，两者之间是能够互相汲取养分的，并且这种设计经验是单纯的电脑软件操作所无法复制的。对于高职院校学生而言，软件技能固然重要，它是设计者的基础技能，但为了符合市场需求而“封锁”了他们对材料的感受力，无疑在设计道路中产生了一个缺口。设计是一个开放式学科，需要学习者拥有一份敢于尝试的勇气，让设计与不同的学科形成良好的互动性，在完成内容构建的同时延展艺术审美价值。只有如此，我们的学生才能不断创新，去适应时代的需求，做出更好、更真的作品。