中国油画的发展探索

庄晓霞

摘要：油画也可以表现意境，可以用笔模仿国画的技法，极其相似的纵野放笔驰骋，也可以用逡法与枯笔来画作品，也可以像泼墨一样，逸笔草草欲速则不达，画面的野逸，同样能够达到表现意境之美。

关键词：油画随笔、基础性研究、意境、艺术哲学

中图分类号：G4 文献标识码：A

当代艺术发展到今天，对于油画语言的探索，中国艺术家在不断展现自己的艺术特色。探索中国当代油画艺术语言，是每一位画家的历史使命，他们也在不断尝试各种技法的表现，既向大师学习也在艺术的道路上探索着自己的艺术表达方式。也有很多画家始终立于中国绘画语言体系，在艺术舞台上抒写着自己的感慨。其实，言简意赅，艺术研究还是需要从它的基础性学科和技法去探讨，才是更为准确的表述。

一、油画随笔是一种速写性的，是对生活的记录与提炼。

当代艺术需要深层挖掘本民族艺术，中国油画艺术是从西方绘画学习过来了的，最早是艺术家徐悲鸿等画家去西方学习归来，带来了西方油画的理论知识和理念，俄罗斯的油画对中国油画影响最大。艺术立足于中国，就要研究中国背景下的文化、艺术、哲学、经济等学科，艺术更要在艺术哲学下发展而不是孤立存在的一门艺术。艺术哲学是一个艺术与哲学领域的学科体系。需要辩证理论的支撑。中国的绘画艺术是以国画理论发展为主，是注重绘画意境、境界，王维的“诗中有画，画中有诗”的诗画境界，国画是线的历史发展，墨分五色，浓淡虚实，虚实相生。中国哲学历史是早期以儒家的孔孟之道，以礼为先，注重实用致上。对哲学的理解很重要，艺术的发展必须是源于生活，又要高于生活，艺术的理念依赖于文化、哲学、建筑、经济等学科，决定着艺术的发展。没有孤立发展的艺术，是在正确的思想指导下的产物。

中国文化源远流长，博大而精深，对于新时代发展起来的油画艺术，临摹与效仿西方大师作品，是应该学习的，临摹本身就是学习与借鉴，但是作为一名艺术家，在中国文化背景下研究本民族文化，体现中华民族艺术风格特征，在当代艺术发展中，深层挖掘民族文化艺术特征，绘制出具有民族风格，又有艺术文化特征的油画语言。而不只是停留在临摹上。简单地说，研究油画的基础性和它的本质特征尤为重要，用切身体验生活，来记录生活、感悟生命的美丽与价值，油画随笔是需要探讨的问题。所有的艺术都来源于生活，我们平时就要多画速写，多画油画速写，记录生活的方方面面，提炼素材画出创作。油画随笔，确切地讲是速写的积累，速写的感性培养很重要，线条和色彩讲究感觉，轻、重、缓、急、浓、淡、虚实相生，色彩的纯度与对比，饱和度与鲜艳度都能唤起画家的感触与表现力。应该尊重自己对世界的感悟，而不是依赖大师作品，总是跟在大师的影响下，是否永远走不出来？艺术需要个性和风格的发展。

二、油画艺术的表现是多样的，依据中国文化与哲学背景下发展而发展。

油画语言表现力极其丰富，从材料讲，可厚可薄，塑造力极强，语言丰富，材料肌理语言可谓变幻多端。西方绘画艺术的发展，是在文化与艺术哲学下发展起来的，他们是相辅相成，它的辩证在艺术史发展的长河中，证实了它的存在。纵观西方绘画史，它的哲学发展历史也是很悠久的了。很多的哲学家都是艺术史学家，比如贡布里希，他写的《艺术发展史》享誉世界。黑格尔的《美学》原理、苏格拉底等哲学家，文化发展中有里尔克等很多诗人，《飘》《呼啸山庄》等文学名著，艺术的发展是在文学、哲学、建筑、经济等领域的影响下发展起来的，而不是孤立存在的。东方艺术的发展也是需要一个哲学理论体系的支撑，当然，中国画历史的发展，随着时代的发展，美术史论的发展也成长起来。油画是从西方传入中国的画种，也要结合与吸收国画的理论发展自己的艺术理论体系，从而把中华民族的龙图腾精神发扬光大。

中国画讲究意境，只是它的工具和纸张，非常适合毛笔在宣纸上挥洒，用墨色渲染与逡法，笔法讲究干湿枯，从而在运笔与气势上，以及把书法入画，更增加了笔法与气韵的讲究。一幅画既有画又有书法和章法，使整幅作品气势贯穿，画面更讲究其画外之意。绘画的意境是画的主要表现方式。油画的工具是狼毫制作的油画笔，用画布钉子画框上，用调色油做媒介进行调和，油画的制作成本要高于其他画种，同样，油画笔蘸颜料对物写生，比较重视正确的观察方法和透视，注重色彩的表达与运用。它的绘制更能够表现世界的万物的真实存在，可以是写实、也可以是泼墨抽象画的表现，画笔在画布上表现时，可细腻可粗犷，可厚可薄，可以做肌理也可以画出丝绸般的柔顺丝滑，它的表现力极强，画面的可控性成为画家素质高低的关键。对于这两个画种，都有其侧重点，从工具到绘画，其实重要的是他们主要表现的是什么？思想与观念成为艺术表现的主要内容。油画也可以表现意境，可以用笔模仿国画的技法，极其相似的纵野放笔驰骋，也可以用逡法与枯笔来画作品，也可以像泼墨一样，像极了布袋和尚和徐渭的墨葡萄，逸笔草草欲速则不达，画面的野逸，同样能够达到表现意境之美。油画的肌理可堆砌，可画出宇宙空间的飞跃，类似赵无极的宇宙画面流淌的感觉。不管从工具还是颜料，还是肌理探索上，都可以尝试不同的语言体验，国画的技法与理念同样用在油画领域，也是很多艺术家期盼的事情。这几年很多艺术家很早就尝试着用国画语言来画油画，得到了意想不到的艺术效果，希望有更多的艺术家不断尝试它的技法和表现力，把中西绘画紧密的结合起来，不仅是技法更要把思想观念提升到更高层次，紧跟时代步伐发展强国。

三、油画的基础性研究很重要，它本质是什么？深层挖掘它的表現力，是提高中国油画的很关键。

油画的造型是它的基础训练，速写、素描和色彩是造型课，需要扎实的基本功，一个艺术家过硬的素质很重要，而不是过硬的技术，技术高只是其中的一个方面，更要有博览群书和广博的知识，才能成功打造一个素质高的艺术家。画面中的造型始终是建构画面的元素，它的运笔轻重缓急，都是一种表现力问题，画面的张力与气势，需要通过造型、色彩才能释放出来，对于当代油画艺术，既要从国画中汲取运笔与技法，又要吸收它的精神，才能画出中国当代油画艺术的特色。

总之，中国油画的发展探索，是当代艺术发展到今天，经济的发展互联网的高速发展，中国与西方绘画的对比与表现，再次让我们思考它的基础性研究的重要性，从细节入手更能看到当代油画艺术的发展趋势，甚至于世界艺术的发展方向。

参考资料

宗白华的《美学散步》、贡布里希的《艺术发展史》