论色彩设计对动画场景创作的重要作用

摘要：成功的色彩运用对于任何一部动画作品来说都具有非常重要的作用与价值。本文从色彩构成要素入手，论述动画场景中的色彩设计，重点阐述了色彩在动画场景设计的三方面作用，即增强艺术表现力、确保不同场景之间的顺畅转换和对主题的传情达意功能。对于好的艺术作品而言，这三点缺一不可，相辅相成。笔者期望通过文章的分析，可以令设计者对场景的色彩给予充分的重视。

关键词：色彩设计;动画场景;作用

动画场景设计对动画而言，具有非常重要的作用。因为角色建立矛盾、推进剧情均需要在动画场景当中继续进行。对于动画场景设计而言，这门造型艺术当中色彩具有十分重要的作用。色彩学家曾说过：“作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。”色彩可以传递出角色的内心世界承载着剧情的暗示和表述。因此对动画场景设计而言，色彩对其艺术性和观赏性的水准上，具有至关重要的作用。本文将从以下几个方面进行分析，探讨动画场景设计中的色彩起到的作用。

一、色彩的构成要素

色彩的构成要素包括明度、纯度和色相这三个要素组而成。三者之间的相互不同的配比方式会导致色彩发生千差万别的变化。所以好的设计师均能对三个要素进行非常充分的把握。而色彩在色相、明度和纯度三个方面产生了诸多变化，将对观赏者产生巨大的心理暗示作用。譬如著名的绘画大师毕加索，其红色时期、蓝色时期等。这些作品中的色彩设计均代表创作者自身很强的主观设计意图。这种设计意图就是源自于色彩，对人的情感的联想作用引发。不同的色彩会引发别人不同的联想，譬如蓝色将会令人联想到科技、冷漠、忧郁等感受;粉色会令人联想到可爱、粉嫩、幼稚;红色都会联想令人联想到火焰、温暖、热情、奔放;白色的会联想到纯洁、冬天等等。这些神奇的联想作用确实有所色彩，对人情感引发的结果。

二、动画场景中的色彩设计

“形式追随功能，场景追随影片”是设计的基本法则。剧情是一切创作的根本！场景设计在所有视频片段中，占据的镜头面积总和最大，所以是叙述剧情最为有利的武器之一。动画场景是指动画片中除角色造型以外，随着时间改变而变化的一切物的造型。场景包括三种类型，即内景、外景和内外结合景。场景设计需要创造性和艺术性的结合。因为场景设计需要兼顾场景设计的科學性以及合理性，还有就是考虑风格的艺术性表现性。所以在这点上场景设计需要考虑诸多的范畴和因素。

动画场景设计据有高度的写实性。因为在创作过程中必须依据现实生活场景中的合理性、透视基本规律，才能保证场景的真实性。动画场景设计在保持写实性的基础上，还需具有高度的创新性、艺术性。不然，场景过度写实，就会显得平庸了。艺术来源于生活，必须高于生活。真实性和艺术性是动画场景设计的两大特性。动画的场景为角色活动所在环境的造型设计，像为演员提供“舞台”一样，它为角色提供了一个“场”，用来展现故事发生的特定时空环境。在动画作品中的色彩设定，对比中包含着协调、变化中孕育着统一。动画场景的色彩设计不单单是对现实景象的临摹，而是将根据剧情进行调整，同时带有一定的延续性。譬如《积木之家》中，老人现实的室内环境和室外环境的色彩设定就是色彩纯度很低，明度低，饱和度很高的颜色，导致全片弥漫着一股怀旧忧伤的情绪基调。

三、色彩在动画场景设计的作用

场景作为铺陈剧情、展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格的最有力的手段。色彩在其中担当着重要角色。

（一）增强艺术表现力

不同的色彩搭配将赋予动画不同的艺术风格。譬如蒸汽波普艺术以及最近很流行的酸性艺术都是通过色彩搭配方案实现。电视剧《延禧攻略》中场景服饰的配色都是倾向莫兰迪配色的高级灰的色调。全片充满着历史感的同时，莫兰迪色调令视觉感觉分为和谐中透露着优雅、淡然中带着精致。电影《一代宗师》男女主角进行比武的环节，背景人物服饰颜色纷繁，主角都是深色配色。侧打光中尘雾将纷繁的颜色都蒙上了一层灰色，将整个镜头画面营造得充满着油画深沉感！动画《圣诞夜》从头到尾都是深灰得色调，让人心生压抑。

（二）确保不同场景间流畅转换

动画作品中使用的色彩比较纷繁复杂。但是再复杂的配色也需要有整体色调气氛图的设定。在主场景和辅助场景的色调衔接时候不能有巨大的差别。譬如《外国人看小康》中的色彩设定都是相对高明色系的颜色。所以，各自场景中的颜色较多，但总体的效果还是非常统一。这样才能达到色彩的和谐。通过这样的色彩转换，能够非常自然地将观众的情绪带入其中，同时也提升了动画作品的整体效果。《小蝌蚪找妈妈》中，所有场景色彩的设计都强化国画的风格效果。《山水情》也是这种水墨的配色风格。

（三）对主题的传情达意功能

色彩赋予动画场景强烈的情绪因素。色彩本身是抽象的，并不是具象的。但是在动画场景设计中，所有的形态均具有具象的造型性。当色彩介入其中时，色彩抽象的情绪情绪性因素加上和场景造型的具象性，二者结合，就会赋予动画场景以强烈的情绪化的具象性因素。通过观看动画剧情，观者对其场景的具象和抽象因素，将产生信息刺激。大脑对此进行分析、整理和联想。在已有的主观经验和色彩知识的基础上，观者对图像得出结论，并引发心理的情绪性。这个过程就是创作者希望达到的效果，也就是通过场景的色彩设定将创作意图传递给观众。

譬如动画《睡美人》开头的前情叙述阶段，采取的是西方教堂玻璃化的风格。色彩配色异常强烈，但是各个鲜明的色块之间用黑色线条进行隔离。这种配色方案将艺术风格表述非常明确，且带有故事的历史感和完整性。宫崎骏的动画电影作品中，色彩常以自然色为主色调，所以呈现出的画面效果可以带给观众淡雅、朴素之感。

四、总结

成功的色彩运用对于任何一部动画作品来说都具有非常重要的作用与价值。本文从色彩构成要素入手，论述动画场景中的色彩设计，重点阐述了色彩在动画场景设计的三方面作用，即增强艺术表现力、确保不同场景之间的顺畅转换和对主题的传情达意功能。对于好的艺术作品而言，这三点缺一不可，相辅相成。笔者期望通过文章的分析，可以令设计者对场景的色彩给予充分的重视。

参考文献：

[1]金容淑.设计中的色彩心理学[M].北京：人民邮电出版社，2011.

[2]唐志，肖伟.动漫色彩构成[M].长沙：湖南大学出版社，2010.

[3]阚佳伟.动画创作中的动作场景设计的分析[J].艺术科技，2015（6）：59

[4]刘军.动画场景设计[M].北京：清华大学出版社，2011.

[5]杨静，刘军中.动画色彩[M].北京：中国青年出版社，2013.

本论文为2019年天津市大学生创新创业项目《中国陕西民间剪纸风格定格动画短片〈楚汉之争〉创作》的成果。（项目编号：201910066050）。

作者简介：刘婷婷，出生年月1999年12月，女，天津职业技术师范大学艺术学院学生。