古筝演奏中的心理音色研究

马蓉

古筝的音色有许多细致化的要求，高音部分具有穿透力，高亢如云；中音饱满圆润，低音深沉如海，共鸣低沉。这都是由乐器的物理材质决定的。但在演奏具体作品的时候，演奏人员所需要的音色往往是多种多样的[1]。这是由作品所表达的情感以及其音响效果来综合判断的。演奏者在正式表演之前，需要在了解乐器的原有音色的基础上，对影响演奏音色的各种原因进行综合分析加上相关训练。只有将这些因素进行合理的应用，才能演奏出相对完美的音色，为音乐发展做出贡献。

一、相关背景

俄国著名文学家托尔斯泰说过这样一句话：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”身为一名古筝演奏人员，要想表演好一首乐曲，不但要有演奏乐曲所必需的演奏技术，还要在审美能力与心理意识上达到和谐统一。在以往的古筝演奏经验中，演奏技巧是辅助音乐表达与抒发的重要方式，两者相得益彰、互相促进与融合[2]。所以，日后不仅要学会更多的写作技巧，更主要的是进一步提高音乐素质以及其音乐鉴赏能力。

二、相应措施

（一）在鉴赏中良好的心理音色

心理音色是实际演奏音色的关键，心理音色若是不太美妙，实际音色也必然会受到一定的影响[3]。音乐的美感体现手段应该是先体现在心，才能通过手体现出来，没有心理音色也就没有了实际音色。所以，演奏者应该注重自己的心理音色的培养，进一步提高自身艺术修养。演奏者如果想拥有心理音色的敏锐感，就要在日后的训练中，需要将各种音色进行相关的对比研究。特别是对自身需要表演的乐器音色的“欣赏”。对于古筝演奏者来讲，就是在借鉴中发现不足，进一步汲取他人的养分来提高自己。通过不断地借鉴，进一步提高自己的音色储备，天长日久就会培养出自己独特的音色。然而，音乐对于内心的要求又是非常高的，需要较强的音乐感知能力，这种能力必须通过不断地培养和训练才能得到发展。

1.鉴赏与模仿

音乐的所有演奏效果都需要人的耳朵进行赏析和协调。只能选择鉴赏音乐的优缺点和模仿其他人的音乐表达手段以及相关的技巧，来进一步提高感知音乐印象和想象音乐的表现能力。首先，学习音乐的人要把日常接触到的让自己觉得对自己的音乐生涯有帮助的音乐记录下来，化为自己的养分，进而提高自己的音乐素养。比如，你可能听过并且记得古典音乐，那么，演奏古典音乐主要有什么样的音乐特点，在这个大的范围内，各位古典音乐的演奏家，弹奏的赏心悦目，然后，主要有什么样的音乐特点。听相关人员的演奏，不只是要听其对作品的细节化处理，还要感受其对音色的控制能力，感受其音色的起伏变化。

2.想象

作为一个古筝音乐表演者，还必须具有一定的想象力。学习者通过大量对每位演奏大师的声音进行学习与研究，想象自己需要什么样的音乐效果，用心感受自己的演奏，倾听自己内心的声音去演奏，是你最喜欢的音乐家在演奏，将这些演奏放在脑海中做出一个清晰的排列。想象越丰富，所创造出的音乐奇迹的可能性就会更大。

3.实践与创造

有了大量优秀乐曲作为基础，再加上足够丰富的想象力和创造力，加之对古典以及现代乐曲的不断摸索与联系，可以对不同地区的乐曲特点有一个初步的了解。南方音乐的主要特点就是比较温婉细腻，而北方音乐的特点就是比较豪迈激昂，两个地区有着截然不同的风格和特点。有了如此明确的区别，就必须要把各个地区不同的特点牢记于心，无论以后在何种情况下，再听到这种相应的乐曲后，你的耳朵和心灵都会做出相应的反应，内心与精神都得到了放松，心与手协调配合，才能演奏出最美妙的乐章，才能达到人琴合一的无我境界。

（二）在技能学习中培养良好的心理音色

苏东坡有首著名的琴诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”主要阐述的就是琴与手指之间的关系，美妙的琴音不可能发生在密封的匣子里，而同样，没有抚琴的手指，也不可能凭空弹奏出美妙的乐章。只有将两者进行有机的融合，彼此发挥出自身的作用，相互配合，才能进一步创造出优美的乐曲。

1.通过练习提高自己

练习，是每一个乐器演奏者必不可少的课程，不间断的练习贯穿了每个音乐演奏者演奏生涯的始终。要在不断练习中发现自身存在的错误和问题，并加以不断地改正，从而使自己的音乐造诣得到进一步的提高，通过反复体会经典作品中的思想内涵来提高自己的音乐素养。笔者每年都会代表国家，代表甘肃出访一次，倍感荣幸，满心欢喜。2011年出访英国伦敦，当时，演奏的是浙江派筝曲《战台风》，沿用了传统的浙江筝派特有长摇、扫摇等技法，并且创造性地设计了扣摇，扫弦，紧张与激烈的情绪牵动着我的心弦，每一个手指触碰所体现的张力，台下观众掌声四起，激动欢呼。此时此刻，我激动的心情无法言语表达，那是对我音乐展示的认可，是对甘肃与国家的真挚的欢迎。每一次的演出都是对自己的一种锻炼，永远不可能忘记的出彩经历，瑞典和丹麦一行，深有体会。欣赏到丹麦举世闻名的铜像-美人鱼，这座铜像是一个神情忧郁，冥思苦想的少女。此时身在他国的我，想起了甘肃敦煌的“飞天女神”像，她虚幻，缥缈，洁净，精微,似乎是来自上古的一缕青烟，随之联想到的便是敦煌古乐《箫韵》，从《清杯乐》到《急曲子》《又曲子》都体现出富有敦煌神韵的气息。

2.通过评价认识自己

在实际的演奏活动中，每个演奏者都表现出了不同的心理音色，每个人都是在接触到其他人的心里音色的活动中，进而获得他人对自己心理音色的相关评价，这样可以更好地了解自己的不足。对自己的心理品质的评价与其他人对其评价一致时，他就不断维护和发展自己的心理品质。当对自己的心理品质的评价与同学对自己的评价相悖时，就应该对自己的心理品质进行综合分析，进一步促进其发展。心理活动是人脑对客观现实的最正确的反应，所以，只有人们进一步的看清现实，才能进一步提高自己。

3.通过模仿提高自己

模仿是人们学习的前提和基础，如果一个人不能进行模仿以及了解自己所学器乐的客观规律和标准，就无法发现自己的缺点和不足。

2010 年上海世博会甘肃馆中，每日进行四场演出，每场演出都要认真专注的对待。针对来自全国各地的人群，演奏不停地变化，每次的弹奏都有着不同的体会。传统曲目的丰富，敦煌乐曲的神韵，在触弦顷刻间，感受到指尖每时每刻控制的音色变化，体现出敦煌古乐的气息，飞天神韵的震撼。

欣赏同专业演奏，内心是平静的，焦虑的心情可以抑制，慌乱的思绪可以得到整理。她的琴声始终流露出一种可以稳定人心境的音感，表达的情感可以穿透我的心，我能感受她的乐曲思绪，是直接传递到我的身体，仿佛我也在那舞台之上。每个人的情感个体都是由本人大脑本身所感应到，并且在第一时间传递到肢体上，带动身体重心给予观众呈现的肢体美感，加上指尖夹杂着心理情绪，弹奏出的强弱音色，让人心灵有感触。

（三）在实践体验中的心理音色

分析作品的结构与主旨思想，清楚地了解每段落所表达的中心思想。从演奏情节发展过程中来看，全曲一共分为引子、四个乐章和一个结尾。引子主要介绍了相关的历史背景。第一章节描写岳飞在被捕后依旧对国家爱的深沉。

第二乐章是主要地描写岳飞回忆起往昔自己与队友奋勇杀敌的场景，十分豪迈。

第三乐章主要描写岳飞身陷囹圄，在狱中思念亲人以及继续想报效祖国的心理状态。

第四乐章主要描写岳飞壮志难酬、含冤而死的悲愤之情。而最后的尾章就是描写岳飞内心的悲凉，闻者伤心，听者落泪。只有深入了解了这首曲子层层递进的情感后，才能更好地发现其所使用的种种技巧，从而进行单独的、有针对性的训练。

在不同的乐章中，划分出极具明显而又不同的乐向，进而区分出每句的强弱变化和不同音调的变化，进而采取不同的应对措施。要尽可能地使整个音乐变得富有表现力和感染力，让观众在欣赏之时发出内心最真实的感受，并与之产生情感上的共鸣，达到伯牙遇子期的美妙境界。

三、结语

综上所述，在古筝演奏中，进一步提高演奏者的心理音色，可以进一步帮助演奏者提升相关技巧以及更好地表达情感。古筝演奏具有很明显的民族特色与民族风格，同时，演奏中又会存在着一定的独特性与丰富性。故演奏者在演奏古筝戏曲作品的同时，更应该严格遵循着古筝表演和音乐美学的原则，从原创音乐的作品出发，注重原创音乐作品的地域性、时代性以及作曲家的艺术风格和艺术理念。最后，在具体的演奏过程中，充分发挥着自身的主动性和积极性，科学合理地运用各种弹奏技巧和技法，并将其音乐艺术进行完美的结合，使得古筝演奏在被广大听众欣赏的同时，还能增强音乐作品本身的艺术形式和艺术风格，深刻体现出音乐作品的思想内涵，激发广大听众的情感与之产生共鸣，进而有效提升古筝演奏的层次。

所以，要在平时的练习中，充分注意对于心理音色的培养，以便进一步提高演奏者的欣赏水平、技巧能力以及相关的实践体验，进而提高思想意识，促进演奏者心理音色的提高。

古筝演奏既是一种表演艺术，也是一种实践的艺术，演奏者必须在舞台上将自己多年的积累释放出来，才能感染更多的人。