音乐演奏中联想与想象的应用

杨璐一

艺术和技术一字之差，概念千差万别。音乐是一门艺术，是演奏者和创作者的情感表达，具有深刻的精神内涵，不是通过刻板复制，照搬照抄的将音符旋律演奏完即可，还需要对音乐的理解、感受、共鸣。如何理解音乐、感受音乐，需要对音乐创作灵感、作者所在年代、创作背景的分析，对音乐本身意境的联想，对音乐内涵在当前社会情感延伸的想象。只有通过联想与想象、分析与研究才能清晰把握音乐演奏所需要的情感表达与意境表现。联想和想象都是一种心理活动，联想是想象的基础，是想象的开端，想象是在联想基础上的再创造。联想是通过某个知识点想到另一个已经存在的知识点；而想象是通过知识点读发现新的内容。通过对音乐的创作背景、音乐标题、语言文学艺术等进行联想与想象，以达到更好的演奏效果与体验。

一、联想与想象对于音乐演奏的重要性

每一部经典作品的出现离不开创作者丰富的联想和想象。在演奏当中，适当的联想与想象能够加深演奏者对乐曲的理解，增强演奏效果和感染力。[1]为了充分联想与想象的功能，演奏者需要做到对生活的细心观察、对身边事物的认真感受，同时，还要对自身音乐涵养、乐理知识的不断积累，感受创作者对乐曲的感情与创作初衷。这样才能将不变的旋律演奏出不凡的效果。

同样的曲目在不同演奏家的表演下有着不同的演奏效果，人们聆听后的身心感受与情感共鸣都有不同。因为演奏家和听众都可能来自不同的国家，工作、生活、成长经历都不同，对要音乐的品位及情感体验也会有所不同，如若照搬曲谱，严格规范的演奏，那样的演奏效果基本相差无几。只有依靠联想与想象，对音乐作品中重要的情感元素展开合理想象与联想，将自身的生活阅历与情感充分的转化，融入作品本身，丰富每个音符所表达出来的内容内涵，深化音乐的主题，这样才能让听众在聆听演奏的同时，将作品在脑海中形成画面，体会到作品本身优美旋律与演奏者丰富情感结合创造出的优美意境，这样才是能够打动人心的完美演奏。

联想与想象是贯穿在音乐演奏过程中的一种重要心理要素。音乐是通过声音与表现对象之间的比拟、象征、模仿来实现的艺术表现。演奏的过程是一个二度创作的过程，扮演着继创作者一度创作后的二度形象传达的角色，而联想与想象是二者关系的纽带与桥梁。演奏者的想象越丰富，他对作品内涵与意义的理解越深刻，演奏出的声音与表现对象之间的关系体验越清晰，听众从演奏中的情感与意境感受越鲜明。音乐通过听众的听觉感受，传达其本身的思想情感，为了准确捕捉这种情感信息，听众也会根据自身已有的乐理积累去集中注意力进行想象与联想，品味演奏者传递出来的情感信息，通过对声、势、形、色的捕捉，将曲谱中的乐符在脑中形成画面。

二、音乐演奏中联想与想象的应用

（一）结合演奏作品作者的创作背景展开联想与想象

经典音乐作品的创作与诞生，是生活在不同时代的作曲家的个人情感与生存经历擦出的灵感火花，是当时社会生活的真实折射。不同的时代与不同的人创作出的音乐作品风格也都不一样。《孟子·万章下》里曾提到“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”意思是：吟咏他们的诗，读他们的书，不知道他们到底是什么人，可以吗？所以要研究他们所处的社会时代。同样，在音乐演奏中想要更好地运用联想与想象的手法，就必须学会如何通过了解作曲家在当时的生活背景、生存环境及情感思想，置身作品创作的原有时代中，捕捉情感体验与意境。[2]比如说，由著名德国作曲家贝多芬的《C 小调第五交响曲》，也就是举世闻名的《命运交响曲》，从1804 年到1808 年，历经四年时间的辛勤创作才有这样一部经典。《命运交响曲》以音乐中三短一长的节奏开场，也是世人对该曲印象最为深刻的一段节奏，据说作者贝多芬将这四个音符的动机解释为“命运之神在敲门”，四个音符主导了第一乐章，并在整篇交响曲中都充当了重要角色。《命运交响曲》从整体来看可以被当作情感的逐渐发展，从C 小调第一乐章演绎的冲突与斗争，逐渐发展到了C 大调末乐章表现出的胜利与喜悦。通过作曲家的生活时代与创作背景展开联想与想象，能够在演奏的过程中穿越时空，与作者产生共鸣，达到与作曲家心灵相通的效果，使演奏的乐曲更具感染力。

（二）结合音乐作品的标题展开联想与想象

绝大多数音乐作品对标题的命名都将其演奏风格、内容及主题涵盖进去。除了以“奏鸣曲”“变奏曲”“独奏”“重奏”“协奏”等演奏形式命名外，其他标题的命名按内容一般分为：戏剧性的、描绘自然景物和世俗风情的。按照音乐构思的不同一般分为：情节性、描绘性、哲理性三种。比如，由作曲家沈传新创作的名曲《放马曲》，该曲是根据云南名歌《放马山歌》改编而来，属于描绘性乐曲。《放马曲》从标题中即可看出，整曲是以放马场景的演绎为主题。脑中浮现出：草原、骏马、牧马人，感受到草原的广袤无垠，骏马的威武雄壮与牧马人的热情豪放。细细品味，展开联想，随着栅栏闸口的开放与牧马人的吆喝声，万马奔腾犹如不断翻滚奔腾的瀑布一泻千里，草原上震耳欲聋的马蹄声与放马人口中嘹亮的民族歌曲唱出了此刻愉悦的心情。优美壮观的画面与个性鲜明的旋律形成强烈的对比，这样的反差下营造出了牧马人粗犷豪迈的性格。优美的歌声在草原上飘扬，俊美的马儿在草原上奔跑，激情满满的画面在脑海中屡屡浮现。这样，通过对《放马曲》标题的联想与想象，可以让演奏者激情奔放，演奏出的乐曲能够绘出生动形象的放马场景，完美诠释作品的意境。

（三）结合文学艺术展开联想与想象

在我国古代，诗词的创作与演绎离不开音乐，由此可以看出，文学艺术与音乐艺术是可以实现有机结合的。[3]古代诗词中对文字的运用登峰造极，其中，在每句诗词中的平仄运用及汉语声调的运用游刃有余。音乐亦是如此，演奏者可以通过具体的语言文学形式激发自身的演奏灵感，二次创作出更好的作品。以古琴曲《阳关三叠》为例。是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。中华人民共和国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。诗歌中写道“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”短短七言便写出了如此丰富的情感表达。在音乐演奏过程中先深入研究诗歌的描写特征，前两句描写初春之景，后两句抒发离别之情，沉痛不舍的心情与明媚灿烂的春光形成对比反差。通过对《阳关三叠》的深刻研究与理解，才能演绎出基调中的沉郁悲苍和队友人的眷恋之情。

（四）通过音乐表情术语展开联想与想象

音乐表情术语与音符是作曲者音乐思想的重要组成。在乐曲创作的时候，需要在记录音符的同时，将音符无法表达的情绪、音色、演奏速度等在曲谱中标注出来，当中还包含作曲者想要表达的情感与意境。以小提琴协奏曲《梁祝》为例，作曲者运用不同乐器的发声特点，利用不同的音乐要素将《梁祝》故事当中的人物生动形象地刻画出来，完整地讲述了这个凄美的故事。如乐谱引子部分，利用 Flute 长笛纯净、甜美的音色吹奏出了一幅春暖花开、草长莺飞的春意；用 violin 小提琴明亮细腻的音色与cello 大提琴浑厚悠远的音色的鲜明对比，表现出祝英台的柔美与梁山伯憨厚。在余韵悠长的竖琴和木管音色的交相呼应下，作品进入浪漫的爱情主题，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题，大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，一前一后，一唱一和，似与独奏小提琴进行着交流对答，描写出了梁山伯与祝英台二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。

三、联想与想象的应用规则

在音乐演奏中的联想与想象并不是随心所欲的胡思乱想，是有一定的规则和根据的。有很多的演奏者在演奏过程中为了追求与众不同和个性，强行加入自己的创作元素，音乐作品本身的情感表达、意境创造背道而驰，给人以文不对题、莫名其妙的感觉。这样的联想与想象是不正确的，创作的方向出现了严重的偏差。虽然联想与想象对音乐演奏非常重要，但不能为了想象而想象，这样演奏出来的作品没有灵魂与内涵，不能给予人美的感受。音乐语言是世界性的语言，每一位聆听者或多或少都能从旋律中，感受到作者本身想要传达的情感。演奏者的二次创作需要以作品本身的情感意境的表达为基础，理解观众感受的同时进行适当联想与想象，正向的创作与有根据的创新，达到更高的艺术水准。[4]当然，联想与想象在演奏中的运用自如需要演奏者有基本的音乐素养，没有规则与根据的联想与想象只能是凭空幻想。音乐演奏中的联想与想象的目的应该是令音乐旋律成为通俗易懂、富有感染力的音乐表达，通过聆听能带动听众的情绪变化。演奏者对情感表达的控制应做到得心应手，收放自如，不能因为无意义的联想与想象改变作品原有的创作初衷和主题。

四、结语

联想与想象作为音乐表演艺术中的重要心理要素，在演奏过程中起到了重要的作用。演奏者应该通过各种途径，加强演奏技巧的学习同时，提高自身音乐素养，丰富生活阅历，积累演奏的经验与形象感受，对每一个演奏作品都要进行深入研究，运用联想与想象，将不动的音符转化为优美的意境，使得演奏出音乐作品扣人心弦、充满生命力。