现代音乐作品创作过程中的音高关系及处理

刘小雨

我国现代音乐的起源。当时，中国优秀的音乐家紧跟时代潮流，在动荡不安的年代依然坚持音乐创作，将中华民族优秀的音乐文化与西方的文化进行融合和创新，形成了题材丰富、风格多样、品种多样的音乐作品，在推动我国现代音乐发展方面发挥了重要的作用[1]。我国音乐创作取得长足进步出现于20 世纪后期，逐步出现了从题材内容，到表现手段，从艺术观念到创作技法等，对音乐创作进行全方位的探寻。自此之后，我国音乐创作取得了长足发展，逐步形成了完整的概念，获得了本质上的进步。从作品题材来看，作曲家通常会为每一部作品做标题，既可以点睛作品的意蕴，也可以引发人们对作品的关注，这也反映了在现代音乐作品创作中既注重顺应时代发展，也关注了不同人的接受程度，使得音乐作品更加容易为人所理解。而在音乐作品的具体创作过程中，则需要处理好一个基本要素的关系。高低、强弱、长短、音色等四个基本要素对其均有着不同程度的影响。其中，音高作为基本要素之一，对现代音乐的创作有着直接的影响。

为此，本文中以音乐创作中音高关系的处理为重点研究内容展开研究。

一、音乐与音高的概念阐释

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质[2]。音的以上四种性质，共同决定了一首乐曲中各个音所在的位置和所起到的作用。音的长短性质取决于制造音的物体的振动时间，如果一件东西持续它的振动，音的长度也就会随之加长，而如果持续时间短，则音的长度也会随之而变短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色是这四种性质当中成因最为复杂的一种，可能左右这一性质的因素，包括发音体本身的质地、形状及其能够制造的音效在音域中所占范围的大小[3]。

对于听众而言，曲子组合中各个音的长短与高低相对来说，是一首曲子比较显著的特点。其中，声音听起来或高或低，这就是音高，是由发音物体的振动频率与波长造成的，高音的振动频率高、波长短，而低音则恰恰相反[4]。高低这一项的决定因素，主要是物体在一定时间内的振动次数决定的。其发生的振动次数多，频率越高，音高也就越高；而反之，振动次数少，音高就会比较低。对于声音而言，音高是一种最基本的特征，与音色、音强之间存在本质区别，但许多初学者将这几个概念相混淆，由此陷入误区。在音乐创作过程中，不同的音高都能产生独特的美，只有把握住音高的特征，才能获得动听、稳定、明确的律动，才能满足不同的音乐表达需求，也能形成不同的旋律[5]。因此，在音乐创作发展之中，音高是一个基本要素，要处理好音高关系，使之与其他音乐要素互相辅佐，共同呈现出一部完整、完美的音乐作品，满足不同听众的多样化需求。

二、现代音乐作品创作中音高关系与处理

在现代音乐作品创作中，必须要正确地把握音高的特征，合理地处理音高关系，才能创作出更加优秀的音乐作品。在对音与音高的概念进行阐释的基础上，本文重点结合我国传统音乐中的音高关系对现代音乐作品创作中音高关系处理问题进行探讨。其中，现代音乐创作中，根据传统音乐、现代音乐，谁为主，谁为次，可以细致的划分出三种主要的处理方式。具体如下：

（一）以传统音高技法为主

传统作曲技法在音乐创作中拥有不可撼动的地位，在长期发展中孕育了现代作曲技法，现代作曲技法最初只是以分支的形式出现，两者最大的区别在于表现手法有所不同，在音高关系处理方面并不存在着显著差异。在音高关系中，调式起到了桥梁的作用，在现代音乐创作之中，多数人愿意直接运用传统音乐调式。不能简单、片面地把现代音乐理解成无调性音乐，只能将其当成创作技法的一种并灵活运用于不同的音乐体裁之中，由此形成了一种独特的音乐风格。

在现代音乐创作中，音高关系无疑是一大重点，可以通过多种方式加以运用。通常情况下，创作者会直接把现代音乐元素嵌入传统旋律之中，以新旧两大音乐元素的融合产生良好的设计效果。这种创作模式能产生两大优势：一方面，传统音乐都经过了时间的考验，与现代音乐相比，经典是其最大的特征，形成了稳定的创作技法，符合受众的审美需求，适当增加现代音乐元素，既能起到点缀与辅佐的作用，也能形成新的风格；另一方面，并非所有的传统旋律都会历久弥新，多数传统音乐在现代社会传播过程中都出现了不适应，篇幅、内容、节奏等都脱离了当代社会，难以长久地传承。现代作曲技法的运用，能对经典音乐进行创新，是继承与发展的前提。在对音高关系进行处理时，由于得到了传统作曲技法的支撑，已经形成了一套稳定的体系，既能保证创作效率，也能根据创作主题进行调整，产生良好的传播效果。总之，传统的音高技法为现代音乐作品的创作奠定了基础，例如，《功夫熊猫》这部电影作品之中，音乐制作中遇到了困难，因为电影片段需要频繁切换，在配乐方面不能采用规整的传统音乐，音乐制作人以民族调式为主，也适当地运用了西方音乐对其进行点缀，以这种方式形成了幽默、轻松的音乐风格。同时，音高也是建立在音阶作品的基础之上，不仅能让旋律具备基本音高，也能形成不同的旋律，进一步提升了音乐作品的特色。在创作现代音乐过程中，使用音阶能使作品独具风格，产生更高的艺术价值。

（二）以现代音乐创作手法为主

现代音乐创作与传统音乐创作相比存在明显差异，更应该体现出时代感。传统音乐创作中，要有明晰的音乐线索，通过一首歌或一段曲子，对欣赏者进行思想层面的引领，或是赞美某个人，音乐旋律中往往蕴含着人生哲理，只要欣赏者能用心聆听，就能在音乐的伴随下有所感悟。现代音乐则不同，强调了创新的意义，表达的音乐内涵指向更加分明，音高关系较为抽象、随意，即欣赏者在聆听音乐的过程中，轻易不能感受到作品的内涵，甚至会产生不知所云的感受。为了更好地表达情感，为欣赏者的理解提供方便，也是为了提升作品的底蕴与内涵，当代音乐创作者会将传统音乐元素运用于作品之中，往往能起到画龙点睛的作用。传统单元元素的应用，能起到有效中和的作用，欣赏者能借助于音高关系更好地理清音乐线索，加深对音乐作品的理解，体会到其中的乐思。此外，现代音乐创作向后期制作提出了较高要求，将多样化的音乐元素混合到一起会形成新的音高关系，复杂的音高关系交织在一起，尽管能使音乐具有更强的娱乐性特征，但也会对人们理解音乐的内涵、把握作品内容产生不良影响。基于此，传统音乐元素的运用能消除音色混乱，避免作品过于繁杂，达到平衡音高关系的目的。

（三）传统技法与现代创作方法的相互融合

经过深入分析了解到，在创作现代音乐过程中，传统音乐元素、现代音乐元素都可以成为主体部分，但每一种类型的元素都不是完美无缺的，这就需要把握住其优劣之处。“众口难调”意味着音乐艺术在发展过程中，会受到大量因素的影响，在应用音高关系方面，激进与保守都不是合理选择。从目前情况看，要意识到现代音乐的发展在未来较长一段时间内，都不能脱离传统音乐孤立前进，要把握住创作的“度”，让更多人对现代音乐审美产生较强的适应性。在这种情况下，许多音乐创作者选择了折中的方式，即把现代与传统两种音乐元素相整合，这种模式看似左右逢源，也能体现出一定的优势，但也有可能留下遗憾。从作品传播方面看，先要保证音高关系的稳定性，折中做法不利于作品风格的形成，不利于音乐内涵的丰富，在取舍、定夺之间也会浪费一定的时间。因此，运用这种创作模式时既要求稳也要体现出特色，合理发挥出音高关系的优势更好地展现乐曲内容。

因此，在音乐创作过程中，创作者可以直接引用优秀、经典、产生了良好传唱效果的旋律，然后，根据自己的创作主题、经验等调整旋律之中的音高关系，进而达到一定的创作效果。在传统音乐创作过程中，这是一种已经得到了广泛运用的创作方法，但如果把该法引入现代音乐创作之中，需要具备强烈的创新意识，将一些不和谐的元素加入音乐之中，与旋律描绘的环境形成冲突，产生更好的效果。同时，在不同的历史时期，都会形成能体现出时代特色的音乐元素，一些与人们审美标准保持一致的音乐元素会得到流传，而另外的部分则会逐渐消除。所以，要在原有的旋律中，适当增加能体现出时代特色的音乐元素，在传承经典的同时，也能丰富音乐作品的内涵。

三、结语

总之，音高是音乐的四个基本要素之一，对音乐作品创作有着直接的影响。在音乐作品创作中，通过不同音高的合理利用以及音高与其他基本要素之间的合理搭配，可以呈现出不同的旋律，满足不同的听众对音乐的个性化需求，从而呈现出完美的音乐作品。同时，无论是中国传统音乐，还是现代音乐中，音高都是不可或缺的，而传统音乐中音高处理的一些方法，在现代音乐作品创作中，依然具备一定的启示意义。为此，创作者应在合理的借鉴和传承中国传统音乐中音高关系处理方式的同时，更好地运用音高关系来进行音乐作品创作，从而呈现出更好的音乐作品。