谈谈写意荷花创作

柴培甲

国人爱荷，是因为它寄寓着人们一种崇高、美好的情感。在人们心中，荷花出淤泥而不染，是人品高洁的象征。艺术是心性的表达，借物抒情又是艺术最常见的方式，因此，荷花会被历代文人墨客所喜爱，画荷者不胜枚举。我也因爱荷而画荷，从事写意荷花创作多年，略有心得。

一、意在笔先与用笔用墨

荷花以绘画的形式出现，在春秋时期，但以写意的方法画荷，最先成熟的是明末清初的八大山人。八大山人所画之荷寄寓着忧愤的家国情感，立意新奇，布局大胆夸张，气势开张夺人。其荷花在笔墨技法上也具有浓郁的个性特色，墨淡笔疏，汪洋恣肆，线条刚劲却不失柔韧。布局上则不拘成法，不求完整而得完整，逸气横生。在八大之后的近现代花鸟画坛，写意荷花的成果可谓可圈可点，但吴昌硕、齐白石、潘天寿的写意荷花格外令我神驰。我画写意荷花，初时专注笔法墨法，斤斤于细节的得失，作品总显得柔弱乏力，缺乏贯通的气脉与气势。通过反复感受前人的优秀荷花作品，我逐渐摸索出了其中的要领，未曾作画先立意，且此意不是旁人之意、古人之意，而是自己之意，因为每一个“自我”都有与众不同之处，做到意在笔先，写出己意，这个“意”便有了新鲜感，立意要新，指的就是要立出自己之意。

画写意荷花时，在同一个画面里要有不同时空、不同形态的荷花，这样画面才显得更丰富，更具有生命之感，也更具有形式美感。在表现时要注意笔墨及颜色的变化。一般来讲，荷花的初生嫩叶卷起来的反面墨色要淡一些，正面墨色要重一些。勾勒，要从叶脐向外勾。绽放的大叶子要注意空间的透视变化，根据画面的布局来确定形式，笔墨应用要大胆、简洁、准确。可点垛，也可用线勾形，墨色运用正面深反面浅，叶面的倾斜角度及空间透视变化要把握好。画大写意荷花，叶不拘用色与墨，都要以大笔画之，运笔要正、侧、逆锋混用，轻重、变化要明显，正反面也要表现清楚。

二、四时荷花与细致观察

画写意荷花，要仔细观察荷花在不同时空状态下的形态变化。荷花千姿百态，气候不同，季节轮转，它的形态会发生变化。认真观察它一天里的变化、四季间的变化、阴晴时的变化，了解荷花的习性，谙熟其生长规律，是画好荷花必需的前提。

写意荷花画得怎样，取决于对其结构的把握能力。因此画荷花，要对荷的结构了如指掌。荷叶的生长过程要经历这几个阶段：荷箭、初放小叶、展放大叶、枯叶。画荷时要注意不同时段叶子的空间变化，荷箭在出水面时与荷梗的方向是一致的，下面先展开，然后上面的叶面才慢慢放开，因此古人才有“小荷才露尖尖角”的诗句。等全开放后，就成为一个初放的小叶子，小叶子继续长大便为绽放在夏日里的荷叶，这时的荷叶是最盛期，大如伞盖，叶面的颜色正面是深绿或黄绿，反面稍浅，叶的中心有一个脐，由脐向边缘呈辐射状的是叶脉。秋叶为枯叶，叶面变黄或焦黄色，背面黄中透微红色，折垂枯萎，有的便残破了。这一过程的变化，要仔细观察并牢记在心。

作画过程中，画仰天大叶时，要把握好观察角度，不同角度的荷叶有不同的表现方法。先用较浓的墨色画叶子正面，注意叶脐的位置，要合适，不然勾勒的叶茎会不自然，画反面时要着重表现墨色及形状。表现干枯的破卷叶时要用浅墨加赫石色表现下垂叶子的背面，用稍重的墨色加曙红或胭脂画里面的正面叶子，把握好水分，不能太湿，就有秋荷那种老熟的感觉了。荷梗因干枯的程度不一样，有的还挺立着，有的已经残败了，要表现好秋荷美景，一定要画好荷梗的穿插关系，高低、倾斜、直立等，要设计得不露痕迹、浑若天然。

画花朵时，也是把握结构在先。荷花的花头比较大而鲜艳，但不像牡丹花那样艳丽，更典雅一些，因此，画荷花时要画出心象的荷花，花瓣组织要以莲蓬为中心，表现空间形态，也要灵活多变，不能死板，花蕾和梗连在一起像一支毛笔，画时应把握笔法及造型的灵活性。莲蓬是花心的结构，莲子就在里面，形似倒锥。画时应注意表现各种莲蓬的空间造型及莲子的画法，笔法应虚实多变，但切记不能谨毛失貌，为形所束，否则便失去了灵性。

三、客观之型与表达自我

写意荷花要表现好，除要把握好四时空间里的不同形态之外，更重要的就是要掌握好写意的笔墨关系。历史上荷花佳构都是借物抒怀的，但因画家的学识、修养、经历等综合素质不一样，他们对荷花表现的手法和寄予的情感也不一样，因此，荷花作品呈现出的境界也各不同。

就写意技法而言，笔墨是它的基本语言，从笔墨形式来看，张弛、开合、疏密、枯润等都是在笔墨运行过程中的表现。具体到每一位画家，如何调动自己的笔墨，如何在笔墨中体现荷花的形象，如何把主观之意通过笔墨“写”入荷花，每一位画家都不相同。我认为，写意荷花创作，要注意描绘荷花的自然之形，更重要的是摹写创作者的抒怀之形，但是，这两个“形”有着不同的造像规则，前者以塑造客观形象为主，后者以表达自我感受为主，将两种造像法则融为一体，是写意荷花笔墨表现的基本法则，即依自然之形借助笔墨变化技巧抒发自己的写意情怀。

四、前人技法与为我所用

我们画写意荷花，外师造化固然重要，但也要学会运用前人的经验，因为那是经过了时间打磨得非常成熟的经验。回顾历史，宋人画了很多荷花，当然，那时都是写实的。宋代的荷花，画得都很恬静，很美好，他们很客观地把荷在自然界的真实美感传递出来了。到了明以后，写意荷花出现，此时的荷花有了寄托精神的意味，因为承载的情感不一样了，在技巧上也有了很大的突破，但是总的看来，受时代因素影响，那时画家所画荷花大抵是在表现人格的骄傲与高洁。

如，八大山人是明末清初的写意画代表人物，由于遭遇国破家亡的痛苦经历，所以八大的画是冷逸的。清前期的文字狱，更在知识分子心中造成了很大的创伤，他们借物抒怀托志的行为在写意荷花创作上表现得更清晰。到了民国时期，吴昌硕改变了绘荷的风格，他的荷花画得很奔放，很热烈，使人感觉到生命在飞扬。齐白石的荷花则充满平民的情调，画面恬静，笔墨朴实，有一种乡村生活的恬淡甘美。潘天寿的荷花更加开放且富于张力，有一种“大”的精神在里面，在他的荷花里我们看到了画家心中那种宏阔壮美的精神境界。

我在画写意荷花时，会阶段性地鉴赏这些前辈名家的荷花作品，每一次详读，都会获得不同的收益。反复鉴赏、学习前人的表现方法，深入分析他们作品承载的文化精神，可以有效地汲取艺术养分，增强自己的技术能力，也有助于创造我们自己的表现方法，也就是创造适合表现我们这个时代的绘画方式。笔墨当随时代，但是这个时代必定是有历史文脉的。

我从事美术教育三十多年，在这个充满活力及饱含情趣的过程中，我喜欢上了荷花题材，尤其钟情写意荷花。画荷、教荷、观荷，荷花仿佛成了我生活的“中心”。荷花在不同时代的画家笔下产生的不同境界，深深吸引着我，又加上多年的绘画经历，使我在写意荷花这条路上越走越有劲头。功夫不负有心人，随着时间的推移，我有多幅荷花作品在全国性书画大赛中获了奖，有些作品被省级以上报刊采用发表。作为一个画者，我知道后面的路还很长，我会继续观察生活，到生活当中去体会物情、物理、物态，是艺术创作必不可少的环节；更会坚持“我笔写我心”，因为画家的笔必是要为他的思想服务的。