论声乐舞台表演中演唱状态的情感表现

2021-12-03张美玲

艺术品鉴 2021年29期

张美玲

声乐表演艺术中的情感表述与舞台表演造型艺术的融合是演绎好作品的必定规定，声乐演出时要保证声情结合、情况融合，以精湛的声乐涵养、形神兼备的演出极致演绎声乐作品。本文剖析声乐造型艺术与舞台表演中的情感表述，并就二者的融合进行了讨论，期待能为声乐表演艺术提供借鉴。

一、声乐舞台表演演唱情况的三个环节

（一）可以会唱

声乐舞台表演演唱情况的基础环节是可以会唱的环节，会唱是给表演者一个作品，表演者能够依据这一作品的主题思想、写作用意来进行演出，而且可以针对音乐创作的调式调性有一定的认知能力，而且把握读词与唱谱的方式。有关音乐创作的主题思想和写作用意的了解，表演者必须借助丰富的乐理知识的累积，根据表演者针对音乐创作的情况和用意的剖析，能够感受到原创者的情感需求，进而能够更好地来进行歌曲的情感表述。而针对音乐创作调式调性的深入剖析，是一位歌曲表演者务必要把握的专业技能，只需剖析好作品的调式调性，才可以真实传递音乐创作的深入蕴意。读词和唱谱也是表演者务必要具有的能力，剖析歌曲歌词中间的逻辑顺序，及其歌曲歌词表述的内涵，是每一位表演者的一门技能，另外，也必须提升歌曲表演者的唱谱能力，把握好歌曲的节奏感，突显歌曲的艺术美。

（二）演唱得好

演唱得好代表着歌曲表演者把握了基础的舞台表演，如发声技巧、气场、共鸣点、部位等，而且可以熟练掌握乐理基础知识服务于声乐舞台表演，至关重要的是演唱者可以恰当地了解音乐创作所表述的情感，而且将情感极致地融入到声乐舞台表演之中，给予观众们优良的视觉感受。出色的声乐演出舞台表演者可以根据情感的3D 渲染来为歌曲增加丰富的情感颜色，让观众们感受到歌曲创作背景，及其歌曲所传递的深入情感。演唱得好不仅是多次的歌曲训练，更必需的是一颗融进日常生活的心，在日常生活中寻找歌曲的内涵，在演出舞台上才可以顺理成章地表述出语音的魅力。

（三）唱出精粹

所谓唱出精粹代表着在唱得好的基础上更进一步，可以根据演唱者在演出舞台上的演出，让表演实际效果做到最好。演唱者根据针对乐理基础知识的学习，持续的演唱训练，促使本身的演唱整体实力大幅度提高，可以精确地了解音乐创作的情感要素，而且可以根据本身的演唱，将本身的情感趋向极致地融进到音乐专业当中，进而完成最好的演唱表演。每一位演出舞台表演者针对音乐创作的了解与表述皆是不一样的，出色的演唱者可以根据演出舞台上独有的姿势或者脸部特点来展示自身的演唱情况，根据本身独有的演唱情况能够让观众们牢记，给观众们留有深入的印象。

二、声乐造型艺术中的情感表述

（一）融进日常生活的声与情

声乐表演艺术的重要是演唱，演唱保证抑扬顿挫是基础规定，只有真实将画面感融进音乐演出中，才可以以真挚的感情提高声乐造型艺术的感染力与3D 渲染力，真实保证可歌可泣、以情感人。声乐造型艺术中的情感表述要进日常生活的声与情，根据仔细观察、切身感受日常生活的，情与景，将画面感融进演唱演出中，进行本人情感的书法艺术与表述。针对歌曲来讲，情感是最好的辅助，不管歌唱者要想表述哪种情感都必须依靠日常生活这一最好的老师，让极致的演出以最好的姿势呈现在演出舞台上，使观众得到造型艺术的感染、造成内心上的共鸣点。音乐演唱者要对曲子中的情感与内涵进行深层次了解，融合本身情感与社会经验进行演绎，让观众们感受到曲子所表述的情感内涵与观念，真实保证情与声相互之间依靠，诠释了声乐的风采，表述出情感的深刻含义，真实保证演出的声情并茂。

（二）提高声乐涵养

针对声乐艺术表演来讲，本人基础功训练的扎实水平直接决定声乐涵养水准，本人声乐涵养的高低直接决定演出演绎的水平，针对演唱者来讲，即便对声乐作品的了解再深入、层次再深，在演出上，假如欠缺达标且无扎实的基础功训练，就没法用声乐诠释丰富的感情内涵，因此，针对声乐艺术表演而言，推进本人基础功训练、提高声乐涵养尤为重要[1]。

许多声乐表演者都是会有那样的感受，在期待极致表述出曲子情感的情况下，声乐感染力不如预期，需要快慢张弛有度的情况下，却发觉声乐高低不会受到控制，这就代表着演唱者对声乐作品的驾驭能力上出了问题，这类专业技能与水准上的问题的确可能极大地减少演唱作品的艺术感染力与风采，丧失音乐演出的水平。针对声乐造型艺术表演者来讲，要专注于提高本身声乐涵养与水平，提高对声乐作品的理解能力与感染力，在舞台表演中更强的呈现不一样音乐创作的风采。

三、舞台表演中的情感表达

（一）形与神备

声乐造型艺术的舞台表演有别于别的演出，更重视对歌曲与情感的解决，一定水平上面减弱对舞台表演的关心，许多歌唱者都存有过分重视演绎音乐、舞台表演型体风采不足等问题，尽管在演绎歌上很有可能会更加优异，可是针对观众们来讲，不论是情感上的感召力或是视觉效果上观赏性都会减弱，非常容易造成视觉效果赏析疲惫。应对这类状况，声乐艺术家在舞台表演时要运用适度的型体姿势进行加分，保证以声带形、以形托声，根据响声、感情与型体演出的推动，提高舞台表演的感召力与风采。要留意的是，声乐歌唱者的舞台表演不可以舍本逐末、顾此失彼，声乐演出自始至终是重要的，要紧紧围绕这一重点运用型体演出的辅助做到理想化的演出实际效果，要留意姿势的恰如其分并非邯郸学步，影响总体演出的和谐[2]。演出时，要重视双眼这一心灵的情感表达，在演出舞台上用有灵气的双眼同观赏者进行沟通交流，以进行感情的表述与传送，同观众们造成内心共鸣点，得到极致的演出实际效果。针对声乐演出者来讲，感情产生于心里，表述于外，可是，要留意舞台表演，不但必须有感情上的消磨，也要有型体上的直接表现，用外在的脸部情绪与型体姿势完成感情、声乐、舞台表演的统一，有利于更强的演绎不一样的艺术品，进而触动观众们。

（二)情况融合

舞台表演中歌唱者要想得心应手的演绎不一样风格的声乐作品，就需要深层次了解不一样的人物角色、性情的本质差别，以进行不一样感情的演绎与表述。声乐演出中不论是平时训练还是公开的舞台表演，都需要留意投入热情，保证情与形相融合，以充满感情渲染力与强度的演出进行情感的投入与人物角色的演绎，在展现出灵感与热情时进行作品演出。对于不一样声乐作品在演绎上有所区别，因而要擅于在形体方面做出调节与改善，务求精确生动地把握住角色感情形象与核心，以落落大方的型体、充沛磅礴的情感进行作品的营造，真实弄懂作品的本质含意，并将其融进声乐作品中，相互配合型体姿势之美进行摄人心魄的作品演绎[3]。

四、如何提高声乐舞台表演中歌唱情况的感情主要表现

（一）塑造联想意识

在声乐舞台表演中，应当充分运用联想的作用，从音乐创作自身联想更深入的内涵，是声乐舞台表演者的能力反映。但因为受外部众多要素的影响，很多人失去联想的观念，乃至忽略联想在歌曲创作中的作用，它是十分不利歌曲创作与自主创新的。因而，必须有目的地塑造声乐舞台表演者的联想思维和能力。联想必须使声乐舞台表演者处在一种释放压力缓解的心态，在讲解音乐创作的过程中，融进本身有关音乐伴奏与歌曲创作用意的联想，还可以根据发掘日常生活存有的事情多方面联想，根据这种联想来不断丰富音乐创作的内容和感染力，可以激发出观众的情感共鸣。作为演出舞台的歌唱者更必须激发本身的联想能力，能够想象歌曲主角的小表情、姿势、心态等，在歌唱的过程中，不断根据人体或者小表情来加重歌曲的感染力，进而吸引住观众们。

（二）提升自主创新能力

鲁迅先生曾说，“全世界本没有路，走的人多了，也变成了路。”最初行走的人便能够当作是一个开创者，走别人未走的路，可是之后的人再走这条道路，也是沿着开创者的脚步。自主创新不但是一种人生转折点，也是一种能力。在歌曲创作行业亦是如此，假如只是走别人一路走来的路，并没有开拓出自身的路。因而，声乐演出舞台歌唱者必须不断提升本身的自主创新能力，提高创新的观念与觉悟，在歌曲道路上开拓更新的方位。提升声乐演出舞台歌唱者创新能力的前提条件是，歌唱者必须有浓厚的基础知识作为支撑点，基础牢固才可以灵便地进行歌唱的自主创新。另外也需要歌唱者具备发散思维，不必呆板地坚守一套基础理论或者念头，而要可以针对不一样的音乐创作进行广泛地思索，根据不一样的演绎设计风格来主要表现音乐创作[4]。

（三）丰富型体主要表现

声乐舞台表演既要歌唱者将歌唱的水准充分发挥到最好，也必须将演出与歌唱融为一体，进而让本身的演出为歌唱进行服务，提升歌唱的吸引力和演出舞台感召力。声乐舞台表演中的“演出”并不是故作姿态，是要歌唱者深入地了解作品中所展现的形象与感情，歌唱者根据本身的肢体动作和脸部情绪来相互配合歌唱的作品，歌唱者不论是脸部情绪或是肢体动作都必须雅致和坦然，合乎歌曲的总体设计风格，既不能过多表现，也不能过度委婉，让观众们不容易了解，为此来提高观众们对歌曲创作的了解，在了解的基础上，再根据歌唱者的情深感染激发观众们的心态，完成音乐创作的价值。