解析钢琴演奏艺术中美学价值的实现

2021-12-03范明雪

艺术品鉴 2021年29期

范明雪

美学价值中，钢琴演奏艺术是其中重要的表现形式，这其中包含了作品曲目的演奏流畅性，艺术美学的再加工，最终在创新中传递出自己对音乐作品中的艺术美学价值的思考。由此可以看出，钢琴演奏者在演奏的过程中，利用自己音乐的美学认知，对音乐作品重新进行解读，最终将自己理解的艺术美学呈现给公众。

一、美学价值对于钢琴演奏的意义

（一）艺术美学是演奏者的基本素养

钢琴演奏的音乐作品，多为古典音乐，音乐本身具有极高的艺术性和美学特点，演奏者想要完美将音乐作品的艺术美学呈现出来，带给人们愉悦感和心灵的净化，自身就必须具备极高的艺术美学素养。而公众在欣赏音乐作品的过程中，主要是凭借自身对音乐的审美感知，这就要求演奏者在具备极高的音乐素养下，才能充分地对音乐作品进行解析，之后借助自己的演奏技巧与理解，将作品演奏出来，观众在聆听的过程中，能够被音乐作品中的美学艺术所感染。

（二）钢琴演奏需要美感作为支撑

音乐中的艺术美学表现形式与其他事物的美学表现形式具有一定的差异性。在钢琴音乐的演奏中，演奏的技术和技巧能够使得演奏者为公众呈现出更为丰富的音乐体验，而美感则能够引导演奏者选用合适的技术和技巧去展示音乐作品中的艺术美学。借助钢琴对音乐阐述的过程中，美感与演奏技术共同完成对音乐的呈现，音乐作品的演奏只有符合艺术美学的基本价值观和客观规律，才能够满足人们对音乐艺术美学的追求[1]。

（三）美学是演奏者对曲目理解的体现

钢琴演奏的音乐作品多以古典音乐为主，与流行音乐等其他音乐形式相比，没有歌词对音乐曲目的解读。从简单的旋律到各种复杂的调式变化，使得演奏和聆听钢琴演奏音乐，对相关人员的音乐素养要求极高。钢琴演奏者自身必须具有很高的美学素养，才能挖掘和体会到音乐作品中的美学。如果演奏者自身仅仅只是按照五线谱上的音符、节奏、强度等各种标记进行演奏，那么，演奏出的音乐就失去了灵性和美感。因此，钢琴演奏者在自身具备美学素养的基础上，积极从美学的角度出发，对音乐作品从内容、结构、旋律等方面进行探究，探析出音乐作品中的美学内涵，最终才能实现演奏的艺术美学呈现[2]。

二、实现钢琴艺术美学演奏的原则

（一）推陈出新的美学价值原则

钢琴演奏的音乐作品内容和表现形式，都是对高雅音乐的解读和呈现，而高雅音乐本身对演绎者和聆听者的素养有着极高的要求，演奏者在研究音乐作品的过程中，只有在对乐谱本身理解的基础上，借助自己对音乐作品的新的理解，推陈出新，为公众展示出符合当代价值观的音乐艺术美学。钢琴音乐作品本身具有一定的思想和艺术美学，而钢琴演奏表现形式的多样性，则赋予了音乐作品的灵魂，使得音乐作品的呈现多了许多的可能，而演奏者在尊重音乐作品本身的思想和艺术美学的同时，结合自身的美学认知、情感经历等，将自己的精神和经历融合到音乐作品中，为公众呈现出不一样的艺术美学享受。而这种推陈出新的原则，是基于演奏者在研读音乐作品后，保持音乐作品原貌的基础上，二次加工的结果。演奏者推陈出新，自身就必须把握住音乐作品的艺术美学本质，将自己的技术、情感等融入到作品中，从而为观众带去更好的视听享受[3]。

（二）突出音乐作品时代与当代思想融合的美学价值原则

音乐作品的创作离不开时代和生活的印痕对作者的影响，特别是钢琴音乐作品，自身的时代性、思想性，与作品形成的历史年代、文化、艺术等有着较强的关联性。钢琴演奏者要想充分理解音乐作品，就必须尊重音乐作品形成和发展的客观规律，在保持和突出音乐作品时代风貌的同时，运用当代的审美和思想重新审视，使得音乐作品与当代的思想、审美、价值相融合，从而为音乐作品注入新的发展活力[4]。

（三）重视技巧与艺术融合的美学价值原则

钢琴乐器由于其特殊的发声原理，使得同样的音乐作品，在不同的演奏者演绎下，具有极大的差异性。钢琴演奏技术只是音乐作品演绎的一部分，如果仅仅依靠演奏技术的不断提升来凸显钢琴演奏的艺术美学是远远不够的，更需要演奏者自身不断提高自己的艺术表现能力。演奏技术是对音乐符号的展示，演奏者必须对音乐作品中的音符、标记等有着充分的认识，根据乐谱要求运用合适的演奏技术和技巧。而在对音乐作品拆解中，不能仅仅停留在音符的层面，还应该从整部音乐作品的整体性出发，突出作品的艺术性，演奏者只有将音符与作品，技术与艺术统一、融合起来，才能更好地表达出音乐作品的艺术美学价值。

三、实现钢琴艺术美学价值的探析

（一）美学价值在演奏中的内涵

在钢琴的演奏中，音高、音色、节奏、强弱等标记的变化，能够对聆听者的感官形成不同的刺激，从而使得聆听者拥有不同的感受，而这些感受又会引发聆听者思想和情感的波动，演奏者正是借助音乐作品中的各种元素，从而影响人们对音乐艺术美学价值感受的。而演奏者的情感刺激效果，是不以人的意志为转移的，没有音乐基础的人，也能够凭借自己的感知，解读音乐作品中的情感。而随着人类社会的进步，人们的生活方式也发生了极大的变化，而音乐作品是对人们生活的浓缩和提炼，能够反映出不同时期人们的思想认知。而由于时代的局限性和不同地域人们审美的差异，造就了不同的音乐艺术美学价值。而钢琴演奏则是对这些作品的解读和展示，从艺术形态的发展中，钢琴演奏根据不同的音乐作品风格，需要不同的技术和艺术美学价值。可以说，钢琴的演奏过程是哲学对人类文化艺术美学思辨的过程，演奏者结合自身的音乐素养，从作品的时代、风格等方面出发，借助钢琴演奏的技术，最终使得钢琴演奏艺术的美学价值得以实现[5]。

（二）美学价值的呈现方式

1.从音高方面实现

在钢琴音乐作品中，音高呈现规则或不规则地排列，从而形成不同的调号，而在其中添加节奏，就会形成富有美感的音乐旋律。不同的音高，所表现出的内涵是不同的，演奏者在弹奏的过程中，技法也会进行调整。高音相对来说更加尖锐，而中音则较为柔和，低音则沉稳、厚重、有力。演奏者根据乐谱中的音高，凸显不同音高各自的特色，从而让人们感受到音乐作品中想要表达的内容[6]。

2.借助节奏和节拍呈现美学价值

在人类社会的活动中，对立与统一的元素呈现，具有一定的艺术性和美学感官，如绘画中的明暗交替、色彩中的黑白搭配等，都可以看成是一种节奏。而在音乐作品中，节奏更是为钢琴的艺术演奏注入了生命活力，借助对乐谱中音符的时值控制，最终乐符释放的能量也会出现不同。而节拍则是对音乐强度的控制，在固定的范围内，有规律地进行反复。而节奏、节拍在钢琴演奏中的综合运用，能够很好地呈现出演奏艺术的美学价值。

3.在强弱印记中调动人的感官

钢琴器乐的发生主要依靠琴锤敲击产生的振动幅度来控制的，而演奏者敲击琴键力度的不同，最终发声的大小也会有差异。而音符演奏的强弱则能展示出音乐作品的美学价值。钢琴演奏者在进行音符的演奏中，每小节音符结尾后，都能听到最后一个音符声音逐渐降低的过程，从而增加聆听者的愉悦感。虽然钢琴的结构在不断地变化，但基本的发声原理没有改变，演奏者根据音乐强弱印记的标注和规律，根据自己的理解，施以不同的力度演奏，从而使得音符在强弱的影响下，表现得更为丰富，富有层次感[7]。

4.音色

音色是乐器固有的属性，不同的乐器，音色也是不同的。钢琴器乐的音色，主要是琴弦振动产生的，而振动频率的差异性，则呈现出的声音不同。钢琴在制造的过程中，由于自身采用的木材不同，声音在钢琴中的共鸣效果也会出现不同，这和钢琴本身有关，人为地演奏基本很难进行改变。而演奏者由于自身条件、求学经历等因素，演奏的技巧也是各异。而在音色判断上，主观因素较为浓郁。演奏者一般都是根据自己的感受来判断钢琴的音色，进而呈现出作品的情感。而音色也和弹奏者的力度施展强弱有关。

5.身体表现

钢琴的演奏艺术是表演艺术，在演奏中，不仅要依靠完美的乐谱演奏来唤醒听众的心灵，更是要借助自身在演奏过程中的表情、动作等身体语言，带领观众融入到音乐作品中，最终带给观众艺术美学的享受。在演奏的过程中，观众时刻在观察着演奏者，演奏者在展示自身技巧的同时，也要借助身体语言，用自己肢体的表现力，去表达作品的情感，拉近观众和音乐作品的距离，观众就能体会到作品在不同乐曲片段中的情感波动。