解析长号的表演方法及情感表达

2021-12-03任政

艺术品鉴 2021年29期

任政

新时期长号演奏时，为发挥出长号在乐队中的演奏优势，应当保证演奏者具备专业技能与艺术修养，可熟练掌握长号的表演方法，并在长号表演过程中完成情感表达，达到长号演奏的预期艺术效果。

一、长号乐器概述

长号乐器具有悠久的发展史，可追溯到公元前音乐时代，从萨克斯逐渐演变而来，主要依靠内外二副套管的伸缩，对乐器的音域进行调节，因此，长号被称为“拉管”或“伸缩号”。在于塞尔的改良下，长号乐器最终成型，奠定了长号乐器今后的发展。

在长号乐器与其他乐器对比分析下，可发现长号是改动较少的铜管乐器。在17世纪到18世纪期间，长号主要应用到教堂音乐与大型歌剧场合，基层民众对其接触较少。在长号乐器进入19世纪后，长号成为交响乐队的固定乐器，在军乐队、爵士乐队中，长号得到广泛应用。

通过对长号乐器的音色进行解析可知，音色壮丽饱满，且嘹亮，具有一定威力。在长号进行弱奏时，则可以表现出委婉温和的音色，在乐队演奏过程中，长号可以发挥出自身独特的魅力。为充分发挥出长号演奏的优势，应当掌握长号特殊的表演方法，并注意演奏过程中情感的表达，展现出长号独特的音乐魅力[1]。

二、长号表演的七个要素

（一）坚持长号表演练习

在长号演奏练习过程中，若学习者没有坚持练习，则无法掌握长号的表演方法，且不能感受到长号乐器的独特魅力。在兴趣退却的学习背景下，学习者的学习热情会不断下降，进而影响到长号的最终学习效果。笔者认为，在长号学习过程中，必须全身心投入，才可在方寸之间找到长号的独特魅力。

（二）选择合适的乐器

在长号学习阶段，初学者应当选择适合自己的乐器，才可保证练习的整体效果。部分初学者盲目追求乐器的品质，选择价格昂贵的长号乐器，但由于练习者的演奏方法限制，使得乐器没有发挥出一定价值。由此可见，在初学过程中，应当选择适合自己的乐器。

（三）形成独特的练习方法

由于每一位学习者都具有一定的学习意识与认知，为保证学习者长号学习的可行性与有效性，应当在练习过程中形成独特的学习方式，进而不断弥补学习短板，不断发挥自己的训练优势，进而促使长号练习的整体能力不断提升。

（四）掌握节奏与方法

长号乐器演奏学习过程中，学习者应当掌握乐器的演奏方法与节奏，进而对乐器的演奏方法融会贯通。为避免学习者陷入到思维困境，可由专业的教师进行指导，及时发现学习者的演奏不足，夯实学习者的基础知识，对长号的演奏方法与节奏进行灵活把握，进而有效提升学习者的学习质量[2]。

（五）保证练习多样性

乐曲的魅力是多样性的，初学者进行长号乐器学习过程中，应当进行多种曲风的练习，确保初学者对不同的演奏风格进行了解。在多种曲风的对比下，初学者可选择难度适宜的曲风，以保证后续长号练习的可行性与有效性。

（六）控制表演情绪与状态

通过长号与其他乐器进行比较可知，在实际演奏过程中，需要利用手、嘴唇、舌头等多个器官进行协作完成。为保证长号演奏的可行性，在实际演奏过程中，演奏者应当对表演的情绪与状态进行合理控制，确保全身心沉浸到音乐意境当中，有效提升长号的表演艺术影响力。

（七）保持音乐想象力

长号乐器进行演奏时，需要演奏者保持一定的音乐想象力，即根据自己对乐曲的感受，进行灵活的长号表演，诠释出自己对音乐的解读，表达出演奏者的个人思想情感。为达到预期的演奏效果，演奏者进行演奏时，应当控制好身体的条件反射与情感共鸣，进而融入到音乐演奏的表演场域当中。

三、长号的表演方法分析

优秀的演奏家应当具备一定的艺术气息与文化内涵，在进行长号演奏过程中，可用精妙的演奏方法进行展示。为不断提升演奏者的表演实力，应当对长号的表演方法进行融会贯通，进而保证演奏的整体效果。在长号进行实际表演时，需要演奏者对口型、气息、音准进行合理控制，进而达到预期长号的表演艺术效果[3]。

如口型表演方法进行练习时，应当对口型的吹奏进行深入分析，了解唇肌、牙齿、下巴的灵活配合，在实际演奏过程中，并不是进行单一口型的演奏。由于每一位演奏者的个体差异，不可要求每一位演奏者采取相同的口型。为此，在长号演奏训练过程中，不可一味地模仿他人的表演方法，应当在专业教师的指导下，完成长号的演奏训练，找到适合自己的专业演奏口型，以保证演奏的整体艺术效果。

在长号演奏气息进行调节时，应当对演奏者的气息进行合理调整，以保证长号演奏的整体艺术效果。基于人体生理角度分析可知，气息主要是演奏者的呼吸转化，为演奏提供初始动力源，保证演奏的可行性与可靠性。为保证演奏者具备良好的气息，应当在日常生活中对自己的呼吸进行合理调控，找到合适的呼吸规律，并开展科学合理的锻炼，进而提高练习者的肺活量。在良好的身体条件支持下，可保证长号演奏的整体有效性，为听众展示出长号的音色优势[4]。

笔者认为，在长号演奏过程中，不仅需对口型、气息等进行专项训练，与此同时，演奏者应当具备敏锐的艺术听觉与嗅觉，才可合理找到长号演奏的切入口，保证长号演奏的整体艺术效果。由于长号演奏过程中，主要通过伸缩管的移动，实现音域的调整，为此，在日常训练过程中，需要进行大量音乐曲目的练习，促使演奏者对长号的演奏方法进行灵活掌握。在实际演奏过程中，应当进行主观情感的投入，为长号的表演提供更多解读元素，提升长号表演的艺术感染力。

四、长号的情感表达解析

在任何一种乐器进行学习训练时，都需要从基本知识入手，逐渐提升演奏者的综合实力。在学习训练进入一定时期后，则需要进行完整曲目的演奏，如长号音乐曲目进行演奏时，为达到预期演奏效果，应当对长号的音乐情感进行合理表达，将乐器在特定意象下的感情进行传递，使得演奏效果得到整体升华。由此可见，在长号乐器表演过程中，应当将演奏者的情感渗透其中，保证乐曲演奏的整体艺术效果。为保证长号的情感得到有效表达，应当保证演奏者从乐曲自身中进行情感解读，并从乐队配合中体会情感，进而不断提升演奏者的整体演奏水平与实力[5]。

（一）从乐队配合中体会情感

单一乐器进行演奏时，可能会由于音域表现的限制，影响到乐器的演奏艺术效果。为此，在乐曲表演时，主要采取乐队配合的演奏方式，进而表现出音乐的多元化艺术魅力。在交响乐演奏过程中，主要对不同声线的乐器进行整合，进而绘制一幅优美的音乐画卷，为听众提供一场听觉饕餮盛宴。现代交响乐演奏时，并没有突出某一种乐器，而是注重多种乐器的配合，进而达到预期的艺术效果。

在现代交响乐演奏过程中，长号得到了合理利用，如进行伴奏、跟音、特效等处理，但并没有妨碍长号在乐队中发挥出独特的作用。在长号演奏过程中，演奏者应当在乐队配合中体会情感，明确乐队的旋律走向，全身心沉浸到乐队表演意象当中。在指挥的引导下，演奏者可将主观情感注入长号演奏当中，合理发挥出长号的表演价值，为听众呈现一场听觉盛宴，达到交响乐队的预期表演艺术效果。

在交响乐演奏过程中，将明确演奏曲目的主题与文化内涵，在多种乐器的配合下，保证交响乐的整体艺术表现效果。演奏者进行长号的情感表达时，应当契合曲目的音乐主题与文化底蕴，对长号乐器的演奏角色进行合理定位，有效融入到交响乐队当中，合理发挥出长号的音乐表现力[6]。

（二）从乐曲自身理解情感

任何一首乐曲都具有文化底蕴与艺术灵魂，乐曲的创作并不是音符的串联与叠加，在特定的音乐意境下，乐曲表现出一定的艺术气息与思想情感。为此，在进行乐曲演奏时，应当对乐曲的情感进行深入剖析，以实现与创作者思想共鸣，保证后续乐曲演奏的整体艺术性。

例如，著名作曲家贝多芬一生创作了很多乐曲，最为大众了解知晓的为《命运交响曲》，在诸多乐曲中长号得到合理利用，如在主部进行演奏时，长号主要进行和声的处理，并对音响进行有效加强。在长号急促简短的演奏过程中，使得乐曲的整体艺术表现力得到提升。在连接主部乐曲进行演奏时，长号主要与圆号进行连接，进而为主旋律起到一定的和声支持作用。在连接部与乐曲副部转移过程中，为副部的乐曲主题烘托进行很好铺垫，保证乐曲的整体艺术表现效果[7]。

在长号乐器演奏过程中，应当保证演奏方法的合理利用，以及演奏情感的适当表达，使得乐曲的整体音域更为宽广，为听众带来一种宽阔的思维感知。通过对《命运交响曲》进行解析可知，副部的舒缓处理阶段，长号并没有进行有效表现。在乐曲的第五十八小节之后，圆号、小号、长号等乐器进行协同演奏，更加凸显出乐曲的主题，为听众带来一场听觉饕餮盛宴。在乐曲最终的结尾部，长号仍旧表达出巨大的音乐影响力，对乐曲的主旋律进行烘托，有效提升乐曲的整体艺术感染力，发挥出不同乐器演奏的优势，体现出交响乐的整体协调美感。