新时期舞蹈编导创新意识的提高策略

赵伯坤

舞蹈艺术源于生活又高于生活，对抒发感情思想有着较高的诉求。随着国民经济的不断提高，广大人民群众的精神生活也日益丰富，对艺术也有了更高的要求，舞蹈艺术只有同各国舞蹈编导不断创新，才能创作出具有时代意义的舞蹈作品。由此可见，舞蹈编导的创新意识的重要性。

一、舞蹈编导的概念及必须具备的条件

（1）舞蹈编导，顾名思义，是舞蹈艺术作品的创作者和导演者。由此可见，舞蹈编导即是舞蹈作品的创作者，也是舞蹈作品的总导演，肩负重任。这就充分说明了舞蹈编导工作有着较强的专业性和难度，对舞蹈编导工作者的专业素质有着较高的要求。

（2）优秀的舞蹈编导，首先是一名从事过专业舞蹈培训和表演的舞者，要具备舞蹈的专业基础知识和扎实的舞蹈功底，能够灵活且熟练的运用各种舞蹈知识和技能；其次，舞蹈艺术来自于生活，这就要求作为一名舞蹈编导，要走入生活，深入到生活中去，要从生活的点点滴滴中寻找艺术创作的灵感，再将灵感通过不同的舞蹈元素融合成能够深刻表达某种思想感情的舞蹈作品，这就要求舞蹈编导有着敏锐的洞察力和创新的思维；最后，文化交流与融合已成为当今世界文化发展的主旋律，舞蹈艺术也步入了不同文化背景下的大融合阶段，在这种背景下，舞蹈编导要有广阔的视野对不同文化、不同国家、不同民族舞蹈艺术进行了解、体会，并从中提升去粗取精的提炼精华的能力。除了以上对舞蹈编导自身必须具备的条件外，对舞蹈编导的创作也有着诸多要求。

二、对舞蹈编导创作的要求

（一）舞蹈作品的独创性

舞蹈作品应该具有鲜明的特色，别具一格的风格，与众不同的独创性。在当今舞蹈艺术大融合的时代背景下，舞蹈编导在舞蹈作品的创作过程中，一定不能拘泥于传统的创作方式和固有的舞蹈动作形式，而是要充分发挥创新精神，创作出标新立异的舞蹈作品，通过独特的舞蹈的艺术使得广大观众产生情感上的共鸣。这就要求舞蹈编导要深入到生活中去，同时，博览国内外舞蹈艺术的众家之长，深度挖掘自身的艺术灵感，从而创作出具有鲜明特色的、具有生命力的独特而精彩的舞蹈作品。

（二）舞蹈作品要具备可变性

可变性是任何艺术作品中必不可少的特性，一部优秀的舞蹈艺术作品也离不开一个变字。但就是这么一个“变”字，难住了不少舞蹈编导。一方面，是在创作作品的时候，千篇一律，毫无新意；另一方面，在舞蹈动作的创作中，还摆脱不了传统舞蹈动作的模式，导致舞蹈作品中的动作衔接不流畅、僵硬，严重影响了舞蹈作品的美感，观众感受不到灵活多变的优美动作，反而感觉是几个舞蹈作品动作的堆砌叠加，生硬的组合。舞蹈编导只有通过对时间、空间、动作力度的创新性改变，才能使得舞蹈作品生动流畅、丰满充实，真正具有可变性。

（三）舞蹈编导要具备具象性

舞蹈作品的具象性，简单地说，就是对舞蹈形象的准确把控，尤其是对舞蹈所展示的内容和蕴含的思想，要有精准的刻画。舞蹈编导要具备具象性，这样才能通过舞蹈作品准确的展示出作品所要刻画的人物形象和内涵思想。舞蹈编导要通过围绕作品中主要人物和思想进行舞蹈动作编排，同时，也要通过服装、道具、化妆等手段，对作品中的人物进行形象塑造，从而更准确的表达舞蹈作品中的思想。要成为一名优秀的舞蹈编导必须具备以上的条件，否则在舞蹈作品创作中会出现很多问题。

三、舞蹈编导创作舞蹈作品中的问题

（一）容易忽视舞蹈作品的主体

这是当代很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时最容易出现的问题。问题具体表现在，整个舞蹈作品过于依赖舞台设计，通过对舞台的华丽包装，对灯光效果以及各种特效的过度使用，希望借此烘托出舞蹈作品的内容和思想，完全忽视了舞蹈作品的核心主体是舞蹈演员这一现实，没有舞蹈演员的精彩表演，只是依靠灯光特效等吸引观众的眼球，注定会让观众在短时间内的新鲜感过后，迅速产生厌烦的感觉。忽视了舞蹈演员这个主体作用的舞蹈作品，注定是失败的作品。

（二）脱离了生活的创作风格

舞蹈艺术源于生活。而很多舞蹈编导的创作风格严重脱离了生活，不切实际，所创作出的舞蹈作品让观众看完后无法理解，甚至感觉莫名其妙，这种脱离了实际生活的舞蹈作品无法体现任何的实际意义，观众在欣赏时也无法全心投入，产生情感共鸣。

（三）过于重视利益，丧失了舞蹈艺术创作的初衷

我国经济建设已经取得了显著成效，人民的物质生活水平得到了大幅提高，对精神生活的追求也日益增多，审美水平也在不断提升。而一些舞蹈编导为了追求物质利益，在创作过程中，盲目追求所谓博眼球的内容，根本看不到真实的生活，因而无法创作出优秀的能引起观众共鸣的作品。

（四）创作毫无新意

时代的不断进步，必然要求舞蹈作品不断创新，要与时俱进。而舞蹈作品的创新则是由舞蹈编导创新思想带来的，是舞蹈艺术创新的精神源泉，是不断推动舞蹈艺术蓬勃发展的主要动力。但一些舞蹈编导依然抱着传统守旧的创作思想，创作的手法和舞蹈作品丝毫没有任何创新，毫无新意的作品对广大观众来说，没有任何的吸引力，从而降低了对舞蹈艺术的热情。

四、新时期舞蹈编导创新意识的提高策略

（一）创新意识是每一名舞蹈编导必须具备精神

生活，是所有艺术的创作来源，舞蹈艺术同样离不开生活这个创作源泉。舞蹈编导只有通过深刻体会生活的各个层面，不断加深对生活的感悟，才能从生活中获得创作的灵感。这就要求舞蹈编导要有敏锐的观察力、持续探索生活细节的持久力以及丰富的想象力等诸多能力于一身。舞蹈编导要通过对生活的细致观察，将自身的感悟充分展现在舞蹈作品的创作中。而随着时代的发展，舞蹈编导同样在创作舞蹈作品的时候，要紧跟时代的脚步，通过对不同时代人们生活的变化与发展的细致观察，将不同时期广大人民群众的生活状况和精神世界融入到作品的创作中，这样的作品才能真正将观众的情感代入其中，也能让广大群众感同身受，引起情感共鸣。由此可见，舞蹈编导要想创作出真正让广大观众喜爱的作品，必须要具备创新精神。

除此之外，舞蹈编导的创新还要具体通过对舞蹈动作的编排以及创作理念来表达。舞蹈动作是整个舞蹈作品的基础，只有通过对舞蹈肢体动作的创新，才能表达出舞蹈编导创作的精神理念，也可以说，舞蹈编导只有创新创作理念，才能带来舞蹈动作的创新。在创新理念指导下编排出的新颖的舞蹈动作，更能给广大观众带来耳目一新的体验感。

（二）加强自身素质的提高是舞蹈编导提升创新精神的必备基础

舞蹈编导的职责对于编导本身的综合素质有着很高的要求，舞蹈艺术的创作对舞蹈编导的文化底蕴、观察能力、审美观以及对舞蹈作品展现过程中涉及的方方面面的协调能力、专业能力都有着较高要求。一名优秀的舞蹈编导，要有着丰富的生活阅历，并通过对生活中的细致观察，从中提炼出符合广大观众要求的审美观念，并经过艺术加工后，转化为具体的舞蹈肢体语言来得以展示。深厚的文化底蕴以及文化修养，是舞蹈编导艺术创新的基础，只有具备了丰厚的文化底蕴，创作出的作品才能更加丰满，更具有感染力，更容易触碰到广大观众的情感敏感点，引起情感共鸣。舞蹈编导作为舞蹈作品的总导演，在作品的表演过程中，除了要有新颖的作品，也要具备和舞台相关各个部门协调合作的能力。舞蹈艺术，不光是舞蹈作品通过肢体语言的展现，还需要音乐、灯光、舞台背景、舞蹈服装和相关道具的合理使用。整个舞台是多个部门的协同工作，只有各个部门能够协调一致的合作，才能将舞蹈作品完美地展现在广大观众面前。而舞蹈编导作为舞台的总导演，就要求具备极强的协调能力，从而完成对舞蹈作品的完整体现。由此可见，舞蹈艺术是一门综合性很强的艺术，完美的舞蹈作品对舞蹈编导的综合素质及能力，都有着较高的要求，舞蹈编导只有不断提高自身的综合素质，才能真正创作出让广大观众满意的优秀舞蹈作品。

（三）优秀的舞蹈编导要具备自身独特的观察视角和艺术灵感

舞蹈艺术的创新，离不开舞蹈编导自身的艺术灵感。而舞蹈编导创作作品时的灵感，离不开对生活的细致观察和深刻感悟。而艺术的创新，要求舞蹈编导通过自身的独特视角，找出生活中他人无法发现的不同寻常的美好事物，并从中获取艺术灵感，编排出新颖的舞蹈艺术作品。

（四）舞蹈编导要在舞蹈作品创作中展现自己独特的艺术特色

一名优秀的舞蹈编导，在作品的创作中必定有着自己鲜明的艺术特色。个性化的舞蹈艺术作品，有效地提高了舞蹈编导的知名度和辨识度。舞蹈编导在舞蹈作品创作过程中，要着重强调形象个性化及形象本身的鲜明特色，个性色彩的鲜明，是体现舞蹈主题的重要环节。舞蹈编导在创作的过程中，需要对形象所具备的个性色彩进行重点突出。舞蹈的形象色彩，首先应该强调的是词汇的规范，这里谈到的“规范”强调的是能表现舞蹈的基本风格、表现形式以及特点等的正确性，然后是舞蹈所表现的主题，紧密围绕这一主题，来体现舞蹈的审美内涵。其次，动作形象的鲜明性，需要使用如文学思维、美术思维、音乐思维等多种思维方式来表现。这些思维方式，都是以舞蹈思维为基础，再经过加工后予以吸收，从而丰富舞蹈的思维内涵。舞蹈编导的思维是没有固定模式的，是开放的，跳跃的。作为一名优秀的舞蹈编导，应该学会用舞蹈思维来看待生活中所发生的一切，保持思维活跃性。舞蹈编导要通过勤奋的多样化的学习，成为驾驭时代的创新者。通过创新的生活，不断从现实生活中充分汲取创作源泉，才能创作出受到广大人民群众真正喜爱的优秀舞蹈作品。

五、结束语

综上所述，在物质文明和精神文明生活日益丰富的新时代，面对广大人民群众日益提高的审美观以及对舞蹈艺术的新的要求，作为一名合格的舞蹈编导，必须加强在作品的艺术创新力度，在提高自身综合素质的同时，更要深入生活，贴近生活，从中寻找到美好事物，激发创作灵感，从而创作出适合时代发展的并被广大人民群众所喜爱的舞蹈艺术作品。