小学国画社团课程建设思考

福建省漳州市第二实验小学迎宾分校 蔡志峰

在社团活动实践过程中发现，有些学生学着学着觉得困难便失去兴趣，不想再继续学下去了。究其原因，一是对笔墨的使用控制觉得难，没有毛笔书法功底，用笔不成章法，画起来不成样，学生体会不到成功感，丧失兴趣；二是学习传统的作品要求高，如学习梅、兰、竹、菊，看着简单，学起来难，导致收效不佳。不管是传统的花鸟、山水，要画好真难，学生容易失去学习兴趣；而临摹成人作品的方式，往往限制儿童的天真、稚趣、朴拙的天性，泯灭儿童天性，久而久之，学生也会失去学习兴趣。作为学校国画社团的老师，要用比较合适的方法进行教学，才能符合学生的“口味”，激发学生的兴趣，乐于来上国画社团课，体验成功感。这就要看任课教师的教学思路是否顺应儿童的天性需要。正如尹少淳老师提出的：“要在趣味与成熟之间保持一种张力，让学生在趋向成熟的过程中，同时获得变通能力与创造能力。”创造有利的环境因素能使学生更加有兴趣于国画学习，为社团活动的顺利开展提供有力的保证。因此，少儿国画教学应以生活为源泉，以课本为拐杖，以兴趣为突破，以成功为促进，以网络平台为助力。

一、对于笔墨驾驭教学的思考

儿童国画教学是不是习惯性地先教表现技巧，把“规则”先给孩子们？实践中“规则”太多，反而会束缚孩子们的学习兴趣，一动笔，这不行、那不对。孩子本来兴趣很高，可上完课，却发现国画太难了，立马就转移了兴趣，这就事与愿违了。

那些在少儿美术作品展上能引起观者兴趣的少儿水墨画作品，其实并不一定存在多高的技能技巧，为什么却能打动人？观者被打动是因为作品里所反映出的天真烂漫无拘无束的自由状态。儿童国画创作是孩子体验生活、感悟世界、发现自我的一种发泄渠道，技巧在率真、天趣、自由面前就显得微不足道了。

但技能技巧并不是说就不重要，应该是“大象无形”于教学之中。最好是分散式、隐性渗透到教学各个环节，不一定开始就把笔墨技法知识都告诉学生，让学生“望而却步”，最好是让学生先处在“初生牛犊不怕虎”“不知者无畏”的状态，作画时能随性地大胆落笔、大胆落墨。教学中，先将学生平时美术课上已经学过的简笔画造型迁移到国画课堂上来，因为熟悉形象，学生心中就能“胸有成竹”，再来“游戏式体验”，换个工具材料“玩一玩”，让学生放开手玩一回。“点”“线”“面”基本绘画语言的运用应先尝试、再总结，最后明白这属于哪一种技法，达到“化难为易”的目标。

二、对学习内容的思考

学习传统的花鸟、山水画很好，但为什么有的学生接受不了呢？除了工具材料影响之外，还因为这些传统的国画学习内容以摹仿为主，基本要求仿得“像”。孩子目前的天性、观察力、表现力，决定了这种学习要求对大多数孩子是较难的，只适应少数有耐心、坐得住、观察力及表现力强的孩子，而多数孩子的天性是活泼好动，喜欢变化、新奇好玩的，束缚性的东西尽量少些，激发兴趣的东西应多些。少儿国画应该是有别于成人国画的，要从孩子的世界入手，还天性于孩子，用孩子的手写孩子自己的心。学习与创作应相互交融，让学习即是创作，创作又是学习。

下面，用几种方法谈谈如何创编教学方法。

（一）“转化”法

“以课本为拐杖”，充分利用美术课本教材资源，开发国画教学课程，利用欣赏范图、学生的优秀课堂作业、每次美术课可加以应用的主题，进行“转化”。把教材的范图转化成国画表现形式，通过欣赏作品感悟教材范图的特点，再转化成适合国画表现语言的表现形式。除教材中的名家名作、民间工艺美术欣赏作品外，还可以利用优秀的学生课堂作业来进行转化。因为儿童画作品童真天趣，原汁原味，最适合儿童国画创作之用。

（二）“生发”法

“以生活为源泉”，感受生活，从生活中去取材。季节更迭、时间变化、环境变化，节日活动、传统节日、新的习俗活动，校园生活、课外活动，民族文化、古诗词赏析，地方资源、非遗文化等，都可以成为国画创作的主题。有了主题，便可以根据主题来设计创作学习内容，也因此有了创作作品所需要表现的构图、造型、笔墨、技法等的融入，进而渗透国画的知识与技能教学。

（三）“变化”法

由一个季节到四季，由季节到节日，由节日到活动，由某个领域活动到不同领域活动（社会、家庭、校园），由活动到生活的不同方面（如吃、娱乐、学习），都可以转化成创作的主题。

（四）“串联”法

由点成线，穿点成串。用有趣的形式进入教学过程，还可以创编成同系列主题的作品，并形成单元式课程。如四季可拓展成画春天、画夏天、画秋天、画冬天，节日可拓展成画过年、画元宵节、画清明节、画端午节、画中秋节、画重阳节、画冬至、画腊八等，传统文化活动可拓展成贴春联、舞龙、舞狮子、闹花灯、划龙舟、博状元、登高、吃汤圆等。再用有效的教学成果激励学生的学习动机，以达到良性循环。

（五）“跨界”法

把古诗词内容与国画相结合，根据内容、意境创作成国画。把连环画与国画相结合，用国画形式进行创作表现，如三年级美术教材里有连环画课，学生课堂上作业创作的儿童画作品都很有创意。把学生的平时美术作业创作成国画，是建立在已有的基础之上，更易成功，也能感受不同趣味。连环画变成国画，还可多维训练学生的各方面能力，如创作前需要编写脚本，设计故事形象、道具、构图、创作的表现形式语言等。

（六）“构成”法

处理画面的构成安排，可运用美术的形式语言，如对比、变化、对称、均衡、夸张、节奏、旋转等。关于这点，借鉴美术教材中的欣赏范图作用很大。民间艺术作品的构图大胆夸张、不按规则出牌，很像孩子们的脾气。如农民画作品，构图大胆、造型变形夸张，如果把这种表现形式转化成国画语言，特别有味道。画面处理要讲究构成安排。借鉴美术形式语言在画面上的运用，如对称、均衡、节奏、对比、旋转、变化、夸张等，对画面进行适当处理。

（七）“游戏”法

“以兴趣为突破”，融学习过程于游戏活动形式之中，遵循孩子好动活泼、喜欢玩的天性。每次的创作表现课，可设计一种技巧尝试表现方法，如皴擦、拨墨、破墨破色、点洒等表现技法，能让学生体验实践，发现好玩之处。有趣的变化符合孩子天性，鼓励学生大胆尝试表现。再让这种技法服务于课程的主题表现，学生更易感受到成功的快乐。

三、对影响学生学习其他因素的思考

（一）组建社团的前提条件

组建社团选择社团成员时，首先是要选择喜欢美术、爱画画的学生。其次要家长能支持的，有宽容心态的。因为学习需要有家长的配合，家长需要为孩子准备学习的工具材料“笔墨纸砚”。为了让孩子每次课都能尽量体验到成功感，可让家长网购已经裱好的空卡画芯，学生一画完就已经是装裱完的作品，特有成就感，而不是一张皱巴巴的烂宣纸，越看越没劲。教师进行示范时，有时故意用学生上节课扔掉的废纸进行示范演示，目的在于教育学生要珍惜资源，尊重父母的劳动，只要肯动脑筋，即便是你认为的废纸也是可以出好作品的。

（二）注重评价方式，以欣赏的眼光看待学生

“以成功为促进”，每次上完课及时收集学生作品，并拍照收藏。把这些学生作品在教师个人微信朋友圈及时转发展示，获得大家点赞，截图反馈给学生，让孩子们感受到成功的快乐。这种评价方式是借用外力，可信度高，是一种无声的语言。但无声胜有声，这能让孩子们学习的信心大增，成功感陡然增强。好的作品可作为学校美术优秀作品展览之用，在每年的校园艺术节用于布置展板，这对学生的学习也是一种有效的推动。保护好学生的作品，也能让学生感受到被重视、被肯定。

四、对教学课后的思考

注重对教学知识体系的归纳与利用。学生的作品收集多了，突然有一种想法，把这些作品加以利用，创作成水墨动画，把国画、连环画、动画进行关联链接，变成一个有机整体。我国经典的水墨动画极具欣赏性，是孩子们学习的典范。随着现代技术的进步，可以运用电脑软件进行创作表现，把学生平时的国画作业作为素材加以利用。制作的动画作品可以发布在网络平台上，方便学生查阅。学生对把自己的作品变成动画特有成就感，反过来会提升国画学习的创作表现热情，这就是“以网络平台为助力”。

通过多维的方式助攻国画教学，慢慢地，学生喜欢上国画学习课了。而对国画教学的研究还是一个可以不断深入的课题，教学相长才能不断进步。