美育视域下师范院校中国画专业教育教学改革

2021-12-02赵立新徐希景

国画家 2021年5期

赵立新徐希景

中国画历史悠久，并且在不断发展。随着社会的发展，其艺术魅力和内涵不断丰富。将中国画纳入艺术课可以增进学生对中国文化的理解，了解并积极地促进中国画的传承，可以了解中国传统文化的含义和意义，并研究中国画。因此，教师应强调改革国画教学的重要性，巩固艺术教育的课程目标，制订适合学生的课程，提高学生的整体素质。

1.艺术教育中国画教学改革发展的背景与分析

1.1 中国画在美术教育和教学改革中的背景

如今，许多高校都在积极研究国画教学的改革，中国画也被认为是美术教育教学的中心研究对象。艺术教育专业不仅应提高学生的绘画技能，而且应为学生提供艺术和文化知识的坚实基础。同时，学习者需要具有探索、创新和应用技能的精神。在改革过程中，这需要深刻提高学生的审美素质和技能。此外，美术教育专业改革渗透中华文化的内涵和价值，对课程的内容以及课时进行合理的配置，将传统和现代教学相结合，对实现素质教育的目标十分重要。

基础美术教育的改革渗透了中国文化的内涵和价值，课程内容和上课时间的合理分配，传统与现代教学相结合对于实现高质量教育的目标非常重要。

1.2 美育教育中的国画教学对国画艺术发展的影响

1.2.1 发展要求

为了保证美术课中国画教学改革目标的顺利实施，专业教师必须根据以下发展要求合理实施：第一，专业教师必须深化课程改革，充分立足于中国画课程体系设计要求，实现与专业人才培养工作的有机结合；第二，专业教师应注重提高学生的整体素质。其中，重点是总体规划和智能使用，以设计和发展学习与实践之间的联系，并通过课程弥合学习过程中理论与实践之间的鸿沟，从而不断丰富学习过程。鉴于其目前的应用和实践，与国画教学改革相关的研究问题是师范院校艺术教育亟待解决的问题之一。在总结以往研究成果的基础上，只有不断激发主观能动性和较高的学术热情，才能在艺术教育工作者国画教学改革的当前过程中加深学生的理论和技术知识，真正意义上了解和使用国画。

1.2.2 高等学校国画已成为中国画家的教学重点

作为教育者，我们必须清楚地意识到，自20世纪80年代以来，中国画一直在积极研究中国画的技术和方法，提高中国画的生产水平，并侧重于学术、科学和艺术语言。同时，它也面临着“高低两难”的困境。中国画关注技术和被忽视的内涵，关注个人语言和个人情感表达，而忽略了对社会生活和实际问题的关注。这使中国画成为一个“艺术圈”，不可能寻求与社会观念和情感的互动。在新的中国画时代，我们没有回应公众的需求，也没有创造出具有时代感和影响力的代表性作品。这是中国画发展中需要解决的问题，也是中国画创作中的当务之急。

1.2.3 国画教学与国画的未来发展息息相关

国画的创作也是国画教学的重要组成部分。中国画教师在大学中扮演着创造者和老师的双重角色，必须承担这种特殊的文化和社会责任。一方面，作为创作者，我们既要保持中国画院的学术风范，又要充分考虑公共生活的艺术创作，认真研究现代文化的内涵和美好，并争取与社会受众建立情感上的契合。另一方面，作为教育工作者，我们必须努力学习如何积极影响学生的精神观念，并在瞬息万变、复杂而广阔的社会环境中激励他们。强调创造力来自生活，并鼓励他们关注社交生活并提高艺术水平。这个过程涉及自己的情感经历和理性的社会思考，使学生的创作具有深刻的艺术内涵，同时保持了时代精神，并培养了新时代观众的精神。

2.探索美术教育中国画教学改革的现状与问题

传统的测试学习概念所导致的缺陷无法在短时间内完全消除。相反，所有的师生必须不断努力消除考试学习概念中固有的缺点。以中国画的美术教育专业为例。尽管从客观的角度来看，随着素质教育理念的全面推广，以“美术教育”为主题的国画教学已得到充分理解和实施，教育观念和教学方法发生了重大变化，矫正和改革的势头相对较强，但总的来说，课堂学习并没有完全克服传统的测试驱动学习概念的缺点，特别是仍然以填鸭式为基础的学习模型。随着这种发展，教师很难不断提高国画的教学理念和学生美术的基本素质。在我国教授国画时，学生通常是主要的学习对象。一般学生对中国画进行比较深入的学习都是在进去高校后。高校中的学生在文化知识中对于中国传统的文化相应会有些了解，并且具备一些文化底蕴去理解中国画理论中的一些观点，但是就我国目前在高校中进行的中国画的教学还是存在着诸多的问题，使得中国画教育在进行过程中受到一定的阻力。

2.1 教学艺术中的挑战

2.1.1 课时设置不合理

尽管中国画已成为艺术教育和培训的中心，但其教学效果并不理想。许多学生对研究中国画不热衷，甚至有些学生感到无聊。主要原因是教师在课堂上向学生灌输学习过程。许多老师对中国画的教学没有明确的目标和明确的定位。同时，师生之间的互动相对较少，并且对学生的学习能力和吸引学生的基本知识并不了解，没有为学生开发有趣的学习内容，也没有结合学生的兴趣和爱好。另外，很多艺术类院校对中国画课时的设计不合理，课时比较少，没有将中国画和西方画的课时进行有效的分配，而很多教师也将更多的精力投入西方画的教学过程，因此就会严重地影响中国画的教学效率。

2.1.2 忽略实践教学

在中国画课上，老师不能只谈论理论知识，还需要创建更实用的方法供学生思考和探索。这是显著提高学生创造力和中国画教学质量的唯一途径。但是，从许多艺术学校的国画教学来看，教师并没有将理论课与实践课紧密联系在一起。许多老师关注中国绘画理论课程的讲解，却忽略了实践课程的重要性。我国许多艺术学校的研究方向仍然存在很大差距。大多数是绘画、色彩、摄影或风景方面的实践课程，而中国画的实践课程没有明确的目标。这妨碍了许多学生将中国画的理论知识灵活地运用到他们的作品中，而这不利于学生的整体发展。

2.2 缺乏对中国历史和哲学知识、美学知识的了解会影响中国绘画的教学

中国画是一门综合性的艺术，中国传统文化是中国绘画的基础。中国古代哲学对中国绘画产生了深远的影响。必须深入地了解作为中国文化一部分的中国古代哲学。中国画的大部分内容包括绘画风格、表现手法和艺术规律，都源于中国古代哲学和美学。国画所强调的色彩、构图与艺术观念之间的辩证关系以及水墨使用中的色调和谐，均来自中国古代哲学，而中国哲学尚未理解，在学习过程中不可能理解和分析中国画的深层含义，因此不可能继续提高。中国画中提到的各种艺术家的作品也反映了不同的思想流派。中国画的内在精神与中国传统文化息息相关，绘画中包含的各种艺术概念是传统文化的表现。没有一定的文化背景，就很难在画中感受到美。无法理解绘画的本质，因此也无法真正学习中国画。对古代哲学的无知是中国画教学的主要问题，如果没有良好的文化素养，将无法真正学习中国画。

2.3 培养目标模糊

高等艺术教育不仅应分为不同的层次，而且应具有不同的性质。但是，即使是艺术教育的“教师”性质现在也基于职业学校的培训模式，以培养“艺术家”兼及培养教师为目标，这就模糊了培养目标由于两个学习目标是不同的并且不能被考虑，因此这也模糊了学习目标。对“艺术家”的培训将不可避免地将重点放在创作中国画上。为了训练老师，提高他们的水平，学生不仅必须掌握中国画技巧，而且还必须提高他们的艺术表现，了解艺术规律和发展美感。传播艺术概念是因为它们负责对未来具有更高艺术能力的人进行教育。

3.为艺术教育改革国画教学的策略

尽管中国画的教学体系已逐渐引入我国的教育体系，但由于其起步较早，各种因素的局限性，在实际应用中仍然存在许多问题。因此，有必要进一步完善教学体系，传授国画，传承国画。今后，我们必须采取适当措施，确保教学质量，提高中国画的教学水平。

3.1 优化课程并适应其内容

在核心美术教育中的国画教学过程中，有必要不断优化课程设置，结合社会对美术教育人才的需求，使国画教学更加适合学生。首先，作为教学时间的一部分，学校应增加国画的教学时间，并调整讲座的数量，从大班教学到小班教学，以减少教学量。通过互动和交流，老师对学生的实际学习情况有了全面而系统的了解。其次，课程内容不仅要强调表达中国画的传统方法，而且要与时俱进。在发展和完善中国画的基础上，必须成功地将传统形式与现代形式结合起来，同时创造出“阶梯式”的教与学体系。应以中国画基础知识的教学模块为基础，逐步提高学生的绘画技能和对艺术的欣赏能力。再次，由于每个学生的创作背景和努力程度都大不相同，因此教师必须为学生提供更清晰的学习目标和要求，这不可避免地导致学生之间的差异。因此，教师应尊重差异，教学生根据自己的国画教学能力制订具体的课程，然后逐步提高学生的绘画技巧和水平。

3.2 更新学习理念

教师的教学理念和教学方法直接影响学生学习的效果。在这种新形势下，教师需要更新传统的视觉艺术教学概念，使学生成为课程的主要资源，并为课堂教学提供足够的操作空间。充分发挥学生的积极性和自觉性，通过设置具有趣味性的教学环节和活动，引导学生主动地参与到中国画的学习过程中，进而调动学生的学习热情，提升对中国画学习的兴趣。在改革中国画教学时，应着重于基本的教学方法。教师可以按照循序渐进的绘画模式进行教学；在水墨画的教学中，可以打造具有中国化特色的教学模式，通过对一些古画的临摹，在教师有效的指导下开展写生训练。

3.3 建立扎实的国画教学体系

在教育过程中加强中国文化知识教学的内容。由于国画在我国整个教育体系中的教学起步较晚，因此整个教学体系还不完善。首先，有必要完善国画教学体系，以确保课堂教学的完成。第二，中国画是建立在中国传统文化和哲学基础上的。实际上，在教国画之前，有必要向学生传授中国文学和历史知识。因此，让学生首先具备一定的文化基础才能理解中国画并加深对中国画含义的理解。

3.4 基于教师培训的教学布置

如今，许多高等师范院校在课程和教材中都采用了美术学院的职业培训模式，这在提高学生和教师的素质以及他们的进一步发展方向上是极具误导性的。专业艺术学院培训从事艺术工作的艺术家，而普通通识大学的教育目标是吸引中小学的艺术老师。两者对艺术专业人士的专业知识有不同的要求。高等教育所需要的知识结构包括美术学科知识以及教室中的理论和技能，然后这些知识被吸收为教师人格的一部分，以提高其专业水平。

另外，大学范围教育的目标是广泛的人才，而不仅仅是一个专业人才。鉴于中小学教师培养的目标，国画教学具有课程内容多、教学时间少的特点。因此，有必要强调课程的完整性，克服狭窄的专业领域和学科的弊端，并整合相关的教学内容，以创建具有综合特色的课程。课程内容的选择应反映从基于能力的过渡到基于文化的过渡的战略转变，并建议知识类型、知识来源和形式的选择标准。课程内容应通过对“文学与艺术”的认识来进行，课程内容的选择应以“常识”的色彩来理解中国艺术。它必须具有特定的宽度，而不仅仅是宽度。一对一地解决问题，克服困难并运用所学到的知识。

3.5 注重人文内涵理解的国画教学

钱穆在《中国教育制度与教育思想》一文中说：“教育不同于宗教。宗教也教会人们举止。但是，宗教首先要更新信仰，而教育则重点放在启蒙上。信念在外面，理解在里面；知识技能在外，心情德性在内。做人条件，内部的心情德性，更重要过外面的知识技能。最高的教育理想，不专在教其人之所不知不能，更要乃在教其人之本所知本所能。”可以看出，教育的作用是通过只注重知识和技能的教学而忽略了人们道德的养育，从而灌输智慧的健康教育。

因此，考虑到当前高校美术教育的“强调技术，忽视文学”的发展趋势，认为应该结合“道中的技术”和“道家的智慧”，促进全面、全新的美术教育。“道”，人文内涵在中国画教学中的重要性，中国画在几千年的发展中已经形成了一个相对完整和自给自足的体系。中国画具有独特的美学特征、观察方法、表现形式和发展途径，并且有着密切的联系。

在实践课程的教学中，还必须注意对内在绘画理论的诠释，并注意课程之间的联系，以有效地提高学生学习的效率。学习绘画理论有助于学生更快、更深入地理解绘画，这是艺术研究中必不可少的重要内容。从2005年教育部颁发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中可见国家已关注到美术与人文教育的关系。纵观国内许多师范院校的绘画理论课程，大多设置了美术史和艺术概论等课程，而无中国画论及相关人文素养的课程。中国绘画理论是由前辈在总结绘画经验、收集笔记、教学生和评估品味的过程中形成的。它包括几个部分：绘画史、品味和绘画方法，包括中国思想、艺术史。可以看出，开设中国画理论课程非常重要。为了提高学生的综合人文素质，还需要开设与中国人文史、中国文化、哲学、诗歌、书法等有关的人文学科课程。

毫无疑问，必须对这些课程的内容进行调整，但是根据教师的说法，如果这些课程没有由适当的老师教授，则应鼓励学生参加相关专业的课程或讲座，并充分利用其复杂学科的优势。师范大学弥补了这一重大不足，与各种文化资源一样，在教授中国画时，应特别注意基于不同艺术类型的文化差异。限于中国文化，它也无助于学生对中国画的宏观理解。仍然需要加强学生对西方相关艺术和理论的了解。在开放的文化环境中，它可以改善学生的中国传统艺术的审美特征。只有这样，才能使高等师范院校的学生更好地应对继承中国画的重要任务。