《果熟来禽图》中的装饰美感赏析

孙岩 丁姝琪

（作者单位：天津师范大学）

在现代装饰画中，首先，在构图上是不受任何形式的约束，自由的构成形式会更加调动绘画者的主观能动性；其次，装饰画追求的更多是呈现出的视觉效果，无论线、形、色都是自由地拼接，并按照一定的形式规律形成具有强烈节奏、充满韵律的装饰感。装饰画与中国画不同，装饰画更注重对物象强烈且具有冲击力的表现手法和表达形式的自由性。而中国画中强调对古法的继承与发展，任何一种表现语言与技法都是以继承古法为基础的。古人云：师传统，师造化，发心源。国画创作在学习古人技法的基础上，加以自然写生中总结真实物象的客观生长规律，并通过画家的加工与改造将客观物象与主观意象相结合，从而创作出具有情感和生命力的绘画作品。装饰画与中国画虽然物象表征上有着很明显的不同，但现代装饰画与中国画具有一定内在联系性。一是不论装饰画还是中国画，在创作时都不是对客观物象的真实再现，而是通过画家的加工、主观处理变化而来的。二是在画面中，都力求统一中有变化，不管是在装饰画中还是在中国画中，只有变化、没有统一就会显得杂乱无章；只有统一没有变化，就会使画面呆板乏味；只有两者相结合，变化中求统一，统一中有变化，才能获得既生动又协调的艺术效果。三是无论装饰画还是中国画中，线条的排列、颜色的呈现和形式的表现，都是在呈现画家的精神在画中凝聚所形成的生命力。在中国绘画的历史中，宋代的小品花鸟画是传统工笔花鸟画之巅峰，这一时期是花鸟画的技法、配色、构图等等是最集大成的一个时间段。无论是在中国花鸟画的教学中，还是在花鸟画的研究之中，宋代花鸟画都具有极为重要的地位，尤其是在花鸟画的教学之中，宋代小品是首先的临摹对象，其对花鸟画的学习有着十分重要的指导意义。由于宋代花鸟画在中国传统绘画中的经典性，以宋朝林椿《果熟来禽图》为例并用现代装饰画的角度来赏析，为传统工笔花鸟画审美提供一个全新的视角。

一、构图

中国画与装饰画在构图上的不同在于，中国画在布局上非常讲究“留白”，画面中恰到好处的留白会使画面更好地虚实结合，能激发观者更多的想象力，这是中国画特有的艺术魅力。而装饰画在构图上追求“饱满”，画面中物象丰满并排列有序，它常常采用二维空间的表现形式，在表现手法上更加平面化和单纯化，具有强烈的装饰意味。在中国传统绘画中，与其他画科相比，工笔花鸟画具有独特的装饰美感。中国传统工笔花鸟画构图巧妙，绘制精谨，赋色鲜丽，画中常常带有吉祥的寓意。从现代装饰画的构图角度赏析《果熟来禽图》，可以看到，中国传统花鸟画具有一定的趣味性和装饰性。如画中的空间从左到右审视，在视觉重量上会有层次变化之感。把这幅画分成两部分来对比、欣赏，图中左半部分枝叶有序，大小分布得当，有节奏地成组排列，左半边画中树枝承载着饱满的果实，让画面的重心偏于左侧，这加大了视觉上重量的感受，也延长了视觉停留在画面左半边的时间。画中叶子的组合排列，大小错落不一，将客观物象以主体意识排布，形成节奏感明晰、更具有鲜活生命力的叶子。而在画面的右半部分，枝干上停歇着一只灵巧活泼的小鸟，在一定程度上平衡了画面，增加了画面的稳定性。《果熟来禽图》的构图形式，在花鸟画中属于折枝构图，而在装饰画中这种构图形式被称为对角线构图。这种构图会使画面产生极强的形式感，对画面空间起到支撑作用。令人称赞的是早在几千年前，中国画家已创作出这种构图。

不得不感叹，中国画家作画时的绝妙之处在于他们在构图上对绘画程式的总结和应用。这种巧妙的处理方式，让画面中的物与物之间形成舒适的协调性。

二、设色

用现代装饰画的视角看此画中的配色，虽然赋色清淡，但吸人眼球。在一幅视觉艺术作品中，颜色的搭配是尤为重要的，不同的颜色能烘托出不同的氛围。从颜色上，《果熟来禽图》的视觉呈现为饱和度较低的棕黄色。从视觉感受上来说，首先是令人感到舒适的，其次便会想到这是一幅描绘秋天景色的花鸟绘画作品；画面上光泽丰满的果实，颜色呈嫩粉色，饱和度偏低，呈高级灰色调；描绘精微略显干枯的秋叶，黄绿颜色相夹。这些具体物象的颜色搭配相互呼应，使整个画面颜色和谐，这是画家用心灵赋予的颜色，和谐并富有情绪化的色彩表现鲜明地描绘出了秋天的美好，这是现代装饰画中也一直在强调的颜色氛围。在西方绘画中这种色彩装饰性更加明显，例如在法国著名画家马蒂斯的代表作品《红色的和谐》中，就体现了颜色的氛围感，其整体画面颜色鲜明、和谐且丰富。画面内容表现的是家庭生活场景，画中的女主人正在摆放散落的水果。马蒂斯将鲜艳的红色在画中大面积铺开，使人在视觉上感受到强烈的画面冲击力，再赏析画中的颜色搭配，马蒂斯将红、黄、蓝三原色在画面中相互融合，并且在桌面和墙面上装饰着蓝黑色的植物藤蔓，窗外的景色用绿色来大面积着色，画面中绿色与红色的互补、黑蓝色与黄色的互补，巧妙地从颜色上既冲突又稳定，平衡了整体画面。《红色的和谐》中的色彩搭配能给人以强烈的感受，使观者体会到作者对于自我情感的表达。颜色与颜色之间的冲突、大色块的平铺与色块中丰富的装饰细节给人无限的遐想。《红色的和谐》是一幅充满生气、具有鲜活生命力的装饰性绘画，是画家用自身性灵来创作的。与之相似的是，《果熟来禽图》中的所有元素，如恰到好处的构图、得当的物体摆放、巧妙的设色等，都是画家对生命的感悟。画面中颜色与颜色之间的碰撞、迸发、互相感染，颜色你中有我、我中有你。画面整体颜色的形式既做到色调统一，又富有变化，使画面具有强烈的生命力。

三、用笔

在传统绘画中笔墨技法是高于形式美感的。当现实中的具体物象通过画家的个人加工形成了其个人所有的绘画符号，便成为绘画形式的一部分，这使得画家在进行绘画创作时更加具有能动的主观性。同时笔墨技法的表现力也使画面脱离了现实，所以在用笔时所迸发的生命力会转化成更具有视觉冲击力的形式美感。当具体的物象表达被剥离出绘画表现的核心时，画面才会具有鲜活的生命力。线条作为中国画最为重要的组成元素，在传统花鸟画中具有举足轻重的地位，可以说线条是花鸟的骨架，撑起了整个画面。谢赫在其所著的《古画品录》一书中提出的“六法”，其中“骨法用笔”是针对中国画用线条造型这一特殊性提出来的，这一画论要求中国画家在描绘形象时要讲究笔致。“骨法用笔”是在中国画的画论中最具体、鲜明为画家所发挥，最易为欣赏者所感觉到的最典型绘画准则。同样，在装饰画中，线条也是最常见的表达形式。观察《果熟来禽图》中的用线，可以看到有多种线条类型，如左侧探出的树枝曲折有力地向右延伸，画家在塑造树枝时用方笔直线，这样既可以塑造出强韧有力的直线线条，又可以感受到树枝的力量感。画面中树叶使用钉头鼠尾描，使其更具有叶子本身的柔软感和韧性，具有微妙弧度的曲线使树叶更具有生命力。果子的勾勒则使用圆头笔，更好地表现出果子圆润饱满的特性。鸟的羽毛塑造则采用丝毛法，用毛笔细细地丝出绒毛，然后用墨染出硬羽和整体结构，用笔虚起虚收，一组一组地画出鸟的羽毛。在《果熟来禽图》中的具体物象由画家主观加工后，使画面中的线条构成更加具有装饰美感，画面中既统一又富有变化的线条造型充满了协调和层次感。画面中的生命力由画中各个物象互相连接，既丰富了视觉节奏性，又让整体画面的生命力在一张平面画中绽放出了生命的层次感。这幅《果熟来禽图》的生命丰富性和表现出的空间无限延伸性，都会触动观者，让他们充满期待和趣味地去观赏，感受到绘画的审美价值。从绘画作品精神感悟上升到生命的美感，才是赏析中国传统绘画最重要的视觉价值。

四、总结

《果熟来禽图》画面呈现出的生命气息，传达出了强烈的生命意识。明末清初的画家石涛，曾提出“夫画者，从于心者也”[1]。这句话是说绘画者最重要的是要表达出自己的内心，从现代装饰画角度赏析《果熟来禽图》的装饰美感，视觉上所要表达呈现的核心内容，最重要也是最具有艺术价值的就是绘画者所要表达的自我精神输出。中国画与装饰画的共通之处是通过观看画中物象的奥妙，能更加直观地感受到画家所要传达的内心感受。这幅画才是一件具有无限价值的珍品。

从现代装饰画的视角赏析《果熟来禽图》，更能体会到中国工笔花鸟画纯粹的审美价值与装饰美感，可以看到《果熟来禽图》构图的巧妙、设色的烘托、用笔的生命力等营造画面氛围的一系列有趣的安排。当视觉感受被绘画作品中的生命所覆盖，就形成了属于人类独特的视觉价值。

注释：

[1]石涛《苦瓜和尚画语录》，李晶晶编译，江苏凤凰文艺出版社，第8页