再论文人写意画

王兴华

（作者单位：西安美术学院中国画学院）

一、文人画流变

中国画家群体的文人化，对中国写意画的发展起到了积极的作用。古希腊、罗马雕刻与绘画是由工匠来制作的，包括中世纪绘画，早期的画家、雕刻家在西方社会等级地位不高，柏拉图甚至把画家抛出理想国之外。在中国却不同，早期画家如顾恺之就是文人，人称“三绝”，才绝、画绝、痴绝，文人们较早地进入了画家群体，不仅促进绘画的发展，而且较早地对绘画理论有了思考，并提出了超越绘画实践的理论标准和高度，顾恺之提出“以形写神”，而当时的技术并未达到如此水准，“神”是建立在注重客体对象“形”基础上的。老子更早在春秋时期便提出了“大象无形、大音希声”的审美规则，最高的美不求形似，最美妙的音乐是无声的，为后来的中国画“意象”说奠定了基础，又提出“五色令人目盲”，也为唐王维“水墨为上”找到了理论依据，中国知识分子较早介入绘画开启了中国艺术发展的路径，五代时期的石恪的《二祖调心图》可算作最早的写意画作品，用笔简练狂放，与宋代梁楷用实践开启了粗笔大写意的先河。

中国画在宋代进入了一个“写实”与“写意”高峰并存的时期。中国文化在先秦百家争鸣时期便有不同的观点，而宋代对文人高度重视，文人士大夫更是放任自由，思想观点亦各自不同，在宋代宫廷绘画走向写实的同时，出现了梁楷大写意一脉，也出现了米芾父子的“米点山水”一派。可以说宋代绘画在相对“写实”的同时，出现了泼墨大写意人物的语言形式与近乎抽象意味的米点山水语言。宫廷绘画在精工细作花鸟与亭榭的同时，当时的大文豪苏东坡却提出“论画以形似，见与儿童邻”，把模拟自然肖似作为初级要求，不执着于物象与不执着于自然的肖似方能不累于物，“我”方能从“物”中解脱出来，而笔墨从物象中解脱出来，是我从物象中解脱出来，笔墨是表达我的情思与情感，那么笔墨由宋到元逐渐走向了独立。

明清出现了“四王”为主的摹古派，但纵观明清写意画，更有开派创新者，把写意画推向了一个新的高峰。徐渭更注重主体精神的表达与抒发，注重无法而法的至高境界，八大更通过笔墨与花鸟符号表达自主的喜怒哀乐，怪石奇鸟变形夸张，“零碎山川颠倒树”，其造型属主观感受使然。笔墨已经不属于技术层面的程式语言，而更重自我独立精神指向。魏晋是注重对象的“神”，“传神”自然离不开客体对象，写意离不开主体之“意”，倪瓒不注重客体的形似，自娱而已，徐渭抒发主体情感，八大山人花鸟笔墨变为一个符号。

文人画的发展是各个历史时代有文化、有修养、有才华、有个性的画家推动着。那么具备哪些特性才能构成一个传统中的文人写意画家呢？

二、传统文人写意画要素

宋代邓椿说“画者文之极也”，文人画家所具备的学问即文学修养、诗书画印等，学者多有研究，这里不做赘述。而论写意画者亦多从笔墨谈起，而笔墨技法背后是文人的人格，也就是说什么样的人才能画出什么样的画。本文探究的不是笔墨，而是笔墨背后的人。中国画讲究画品即人品，画者首先是君子。写意注重画家本人自由浪漫的精神及个性的宣泄与解放，首先是要有自由的人格与内在的放逸，具有清高个性与真性情，不受权贵束缚，具有风骨、骨气与不屈精神。

（一）人格

文人画讲究画画首先要做人，以社会德行的高低来评判艺术品格的高下。具备善良的心性，修身成己。不要为货利、声闻、权势、功业而学。所以诱之、奖之、胁之都不可得，要做到“无求与世，不以毁誉挠怀”。《中庸》云：“在上位，不凌下；在下位，不援上。”大丈夫做到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”正己而不受权贵束缚，富贵贫贱不能移其志。子贡说：“贫而无谄，富而无骄。”每日反省自己，“穷则独善其身，达则兼济天下”。为人端正，作品自然不流于俗。

（二）放逸、自由精神

传统画品中最高境界是逸品，而逸品首要是人品放逸。《论语》中谈到逸民有“伯夷、叔齐、虞仲、夷逸、朱张、柳下惠、少连”。逸民多是人品高的高士。庄子称放逸形骸、“解衣盘礴”的“自然”状态者为“真画者”。被认为是画家个性独特，抛开了常规与常法，达到了自由境界，还有“东床快婿”的故事，都体现了魏晋文人的真性情与不拘小节的自由精神。梁楷亦平日生活随性，不拘法度，曾担任画院待诏，不受礼法权威约束及宫廷画院规矩羁绊而自由放浪。人之逸有两种，一是高逸，一是放逸。高逸尚静，放逸尚动。“倪云林是高逸式人物，其画亦高逸；徐渭是放逸式人物，其画亦放逸。欲求画之逸，首先要求人之逸。”绘画是高士、逸人之事，非普通人所为。王墨，时人号为王泼墨。性情嗜酒放逸，醉醺之后，方能作画，必解衣宽带，吟啸跳跃，泼墨而成。可见王墨是性疏野而放逸不拘之人。逸品画首先是人超逸、放逸、野傲，不畏权贵，画者若不为世俗所拘，作品便不拘常法，出于自然。

（三）注重人的内在“神”貌

绘画中的“神”和人所具有的神气。绘画的“神”这里不谈。魏晋时期人物品藻开始有了变化，“品评重点转向人的才情、气质、风貌，尤其是人的内在神貌，成为重要的标准”。魏晋时期人物品藻重视人的内在精神风貌。

《世说新语·容止篇》载：魏王将要接见匈奴使者，魏王个子矮小，自觉不足以傲视远国，便让身材高大的崔季代替自己，自己拿刀站立旁边，完毕后令人问使者：“魏王何如？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常，然床头捉刀人，此乃英雄也……”魏王神明有英姿。所以“神”在魏晋非常盛行，这也为后世注重人的内在精神奠定了基础，苏轼认为“凡人意思各有所在”，所说即人的神气。人有“神”，作品方能有“神”。

（四）风骨、骨气，与不屈的精神

“不降其志，不辱其身，伯夷、叔齐与！”两兄弟宁可饿死而不食周粟，可见其骨气、气节与不屈精神。魏晋风度中竹林七贤的典故，嵇康、阮籍的作风，他们自由浪漫的精神和反抗精神影响了后世文人风骨。徐渭，自由癫狂，并具有不屈的精神，六法讲“骨法用笔”，这骨法背后是要求一个人所具有的骨头与骨气，然后落笔方能有“骨法”。陆游《咏梅》词：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”即使被践踏碾作泥尘，香气依旧散发如故，这是一种顽强的精神意象，暗指人在遭受坎坷时，仍然具有不屈的精神，人若有骨头，笔法自然刚正。

另外，写意者虽然不拘泥小节、不谨毛失貌，注重大意，但重“用心思虑”。善写意者，乃及有心与用心之人，“始知真放本精微”，即“尽精微而致广大”。从技法而言，写意多粗笔，要求笔简形具，所以笔墨中要有内容，需要简洁概括而不能简单，要简洁中丰富，而不能空而无物。写意要意在笔先，包括构思经营位置等，经营位置除画面构图之外，还有笔墨本身的多少、虚实、强弱之位置。

论写意者，多谈写意技法与笔墨，而忽略了最为重要的方面，就是笔墨背后的人，传统文人具备的清高个性、自由浪漫的精神及文人具有风骨等都是一个画者所必备的，也是当下中国画发展所缺失的。中国画发展传承传统优秀笔墨文脉，更应继承传统文人笔墨背后的精神，而这种精神不仅是画者所需要的品质，也是整个民族所需要的文化风骨与文化自信。